Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan është një kompozitor për të cilin simfonizmi është një mjet i natyrshëm shprehjeje. K. Meyer

Vërtet, ka ditë dhe momente që psikologjikisht dhe emocionalisht peshojnë shumë e shumë vite, bëhen një lloj kthese në jetën e një personi, përcaktojnë fatin, profesionin e tij. Për një djalë dymbëdhjetë vjeçar, më vonë kompozitorin e famshëm sovjetik Avet Terteryan, ditët e qëndrimit të Sergei Prokofiev dhe miqve të tij në shtëpinë e prindërve të Avetit, në Baku, në fund të vitit 1941, u bënë kaq të shkurtra, por intensive. . Mënyra e mbajtjes, të folurit, të shprehurit hapur të mendimit të Prokofievit, padyshim e qartë dhe e nis çdo ditë me punë. Dhe më pas ai po kompozonte operën "Lufta dhe Paqja", dhe në mëngjes tingujt mahnitës, të shkëlqyer të muzikës u vërsulën nga dhoma e ndenjes, ku qëndronte pianoja.

Të ftuarit u larguan, por disa vjet më vonë, kur lindi pyetja për të zgjedhur një profesion - nëse do të ndiqte gjurmët e babait të tij në një shkollë mjekësore apo të zgjidhte diçka tjetër - i riu vendosi me vendosmëri - në një shkollë muzikore. Edukimi fillestar muzikor Avet-i e mori nga një familje jashtëzakonisht muzikore – babai i tij, një laringolog i njohur në Baku, herë pas here ftohej të këndonte rolet kryesore në operat e P. Tchaikovsky dhe G. Verdi, nëna e tij. kishte një soprano të shkëlqyer dramatike, vëllai i tij më i vogël Herman më pas u bë dirigjent.

Kompozitori armen A. Satyan, autori i këngëve shumë të njohura në Armeni, si dhe mësuesi i mirënjohur G. Litinsky, gjatë qëndrimit në Baku, e këshilluan me forcë Terteryanin të shkonte në Jerevan dhe të studionte seriozisht kompozicionin. Dhe së shpejti Avet hyri në Konservatorin e Jerevanit, në klasën e kompozicionit të E. Mirzoyan. Gjatë studimeve, ai shkroi Sonatën për violonçel dhe piano, e cila u vlerësua me çmim në konkursin republikan dhe në Revistën Gjithë Bashkimi të Kompozitorëve të Rinj, romanca mbi fjalët e poetëve rusë dhe armenë, Kuartetin në C maxhor, Cikli vokalo-simfonik “Mëmëdheu” – vepër që i sjell një sukses të vërtetë, u nderua me Çmimin Gjithë Bashkimit në Konkursin e Kompozitorëve të Rinj në vitin 1962 dhe një vit më vonë, nën drejtimin e A. Zhuraitis, tingëllon në Sallën e Kolonat.

Pas suksesit të parë erdhën provat e para të lidhura me ciklin vokalo-simfonik të quajtur "Revolucioni". Shfaqja e parë e veprës ishte edhe e fundit. Megjithatë, puna nuk ishte e kotë. Vargjet e jashtëzakonshme të poetit armen, këngëtarit të revolucionit, Yeghishe Charents, rrëmbyen imagjinatën e kompozitorit me forcën e tyre të fuqishme, tingullin historik, intensitetin publicistik. Pikërisht atëherë, gjatë periudhës së dështimit krijues, ndodhi një grumbullim intensiv i forcave dhe u formua tema kryesore e krijimtarisë. Pastaj, në moshën 35-vjeçare, kompozitori e dinte me siguri - nëse nuk e keni, nuk duhet të merreni as me kompozim dhe në të ardhmen ai do të dëshmojë avantazhin e kësaj pikëpamjeje: temën e tij, kryesore ... Ajo u ngrit në bashkimin e koncepteve - Atdheu dhe Revolucioni, ndërgjegjësimi dialektik i këtyre sasive, natyra dramatike e ndërveprimit të tyre. Ideja për të shkruar një operë të mbushur me motivet e larta morale të poezisë së Charents e dërgoi kompozitorin në kërkim të një komploti të mprehtë revolucionar. Gazetari V. Shakhnazaryan, i tërhequr për të punuar si libritist, shpejt sugjeroi - tregimin e B. Lavrenev "Dyzet e një". Aksioni i operës u transferua në Armeni, ku në të njëjtat vite po zhvilloheshin beteja revolucionare në malet e Zangezurit. Heronjtë ishin një vajzë fshatare dhe një toger nga ish-trupat para-revolucionare. Vargjet plot pasion të Charents u dëgjuan në opera nga lexuesi, në kor dhe në pjesë solo.

Opera mori një përgjigje të gjerë, u njoh si një vepër e ndritshme, e talentuar, novatore. Disa vjet pas premierës në Jerevan (1967), ajo u shfaq në skenën e teatrit në Halle (RDGJ), dhe në 1978 hapi Festivalin Ndërkombëtar të GF Handel, i cili mbahet çdo vit në atdheun e kompozitorit.

Pas krijimit të operës, kompozitori shkruan 6 simfoni. Mundësia e të kuptuarit filozofik në hapësirat simfonike të të njëjtave imazhe, të njëjtat tema e tërheq veçanërisht atë. Më pas shfaqet baleti “Richard III” bazuar në W. Shakespeare, opera “Tërmeti” bazuar në tregimin e shkrimtarit gjerman G. Kleist “Tërmeti në Kili” dhe sërish simfonitë – E shtata, e teta. Kushdo që ka dëgjuar të paktën një herë me kujdes ndonjë simfoni të Terteryaia-s, më vonë do ta njohë lehtësisht muzikën e tij. Është specifike, hapësinore, kërkon vëmendje të përqendruar. Këtu, çdo tingull që shfaqet është një imazh në vetvete, një ide dhe ne ndjekim me vëmendje lëvizjen e tij të mëtejshme, si fati i një heroi. Përfytyrimi tingullor i simfonive arrin pothuajse ekspresivitetin skenik: tingulli-maskë, tingull-aktor, që është edhe një metaforë poetike dhe ne zbërthejmë kuptimin e saj. Veprat e Terteryanit inkurajojnë dëgjuesin të kthejë vështrimin e tij të brendshëm drejt vlerave të vërteta të jetës, burimeve të saj të përjetshme, të mendojë për brishtësinë e botës dhe bukurinë e saj. Ndaj, majat poetike të simfonive dhe operave të Terterianit rezultojnë gjithmonë të jenë frazat më të thjeshta melodike me origjinë popullore, të realizuara qoftë nga zëri, nga instrumentet më natyrale, qoftë nga instrumentet popullore. Kështu tingëllon pjesa e dytë e Simfonisë së Dytë – një improvizim monofonik bariton; një episod nga Simfonia e Tretë – një ansambël prej dy dudukësh dhe dy zurneve; melodia e kamançës që përshkon të gjithë ciklin në Simfoninë e Pestë; dapa party në të Shtatë; në majën e gjashtë do të jetë një kor, ku në vend të fjalëve do të tingëllojnë tingujt e alfabetit armen “ayb, ben, gim, dan” etj si një lloj simboli i iluminizmit dhe shpirtërore. Simbolet më të thjeshta, do të duken, por ato kanë një kuptim të thellë. Në këtë, vepra e Terteryanit i bën jehonë artit të artistëve të tillë si A. Tarkovsky dhe S. Parajanov. Për çfarë janë simfonitë tuaja? dëgjuesit pyesin Terteryanin. "Për gjithçka," përgjigjet kompozitori, duke i lënë të gjithë të kuptojnë përmbajtjen e tyre.

Simfonitë e Terterianit interpretohen në festivalet më prestigjioze të muzikës ndërkombëtare – në Zagreb, ku çdo pranverë mbahet një përmbledhje e muzikës bashkëkohore, në “Vjeshtën e Varshavës”, në Berlinin Perëndimor. Ata tingëllojnë edhe në vendin tonë – në Jerevan, Moskë, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Talin, Novosibirsk, Saratov, Tashkent… Për një dirigjent, muzika e Terteryanit hap mundësinë për të përdorur gjerësisht potencialin e tij krijues si muzikant. Interpretuesi këtu duket se është përfshirë në bashkëautorësi. Një detaj interesant: simfonitë, në varësi të interpretimit, aftësisë, siç thotë kompozitori, për të "dëgjuar tingullin", mund të zgjasin për kohë të ndryshme. Simfonia e tij e katërt tingëlloi 22 dhe 30 minuta, e Shtata - dhe 27 dhe 38! Një bashkëpunim kaq aktiv dhe krijues me kompozitorin përfshinte D. Khanjyan, një interpretues i mrekullueshëm i 4 simfonive të tij të para. G. Rozhdestvensky, në performancën brilante të të cilit u tingëlluan i katërti dhe i pesti, A. Lazarev, në performancën e të cilit Simfonia e Gjashtë tingëllon mbresëlënëse, e shkruar për orkestrën e dhomës, korin e dhomës dhe 9 fonograme me një regjistrim të një orkestre të madhe simfonike, klaviçeve dhe kambanës chimes.

Muzika e Terteryanit gjithashtu e fton dëgjuesin në bashkëpunim. Qëllimi i tij kryesor është të bashkojë përpjekjet shpirtërore të kompozitorit, interpretuesit dhe dëgjuesit në një njohje të palodhur dhe të vështirë të jetës.

M. Rukhkyan