Charles Ives |
Charles Ives
Ndoshta, nëse muzikantët e fillimit të shekullit XX. dhe në prag të Luftës së Parë Botërore, ata mësuan se kompozitori C. Ives jeton në Amerikë dhe i dëgjuan veprat e tij, do t'i kishin trajtuar si një lloj eksperimenti, një kuriozitet, ose nuk do ta kishin vënë re fare: ai veten dhe atë tokë në të cilën është rritur. Por atëherë askush nuk e njihte Ives - për një kohë shumë të gjatë ai nuk bëri asgjë për të promovuar muzikën e tij. "Zbulimi" i Ives u zhvillua vetëm në fund të viteve '30, kur doli se shumë metoda (dhe, për më tepër, shumë të ndryshme) të shkrimit më të ri muzikor ishin testuar tashmë nga një kompozitor origjinal amerikan në epokën e A. Scriabin, C. Debussy dhe G. Mahler. Në kohën kur Ives u bë i famshëm, ai nuk kishte kompozuar muzikë për shumë vite dhe, i sëmurë rëndë, i ndërpreu kontaktet me botën e jashtme. "Një tragjedi amerikane" e quajti fatin e Ives një nga bashkëkohësit e tij. Ives lindi në familjen e një dirigjenti ushtarak. Babai i tij ishte një eksperimentues i palodhur - kjo veçori i kaloi djalit të tij, (për shembull, ai udhëzoi dy orkestra që shkonin drejt njëra-tjetrës për të luajtur vepra të ndryshme.) "hapja" e punës së tij, e cila thithte, ndoshta, gjithçka që tingëllonte përreth. Në shumë prej kompozimeve të tij, jehona e himneve fetare puritane, xhazit, tingujve të teatrit minstrel. Si fëmijë, Charles u rrit me muzikën e dy kompozitorëve - JS Bach dhe S. Foster (një mik i babait të Ives, një "bard" amerikan, autor i këngëve dhe baladave popullore). Serioz, i huaj ndaj çdo qëndrimi kotësie ndaj muzikës, strukturës sublime të mendimeve dhe ndjenjave, Ives më vonë do t'i ngjajë Bach.
Ives shkroi veprat e tij të para për një bandë ushtarake (ai luajti instrumente me goditje në të), në moshën 14 vjeç u bë organist i kishës në qytetin e tij. Por ai luante edhe në piano në teatër, duke improvizuar ragtime dhe pjesë të tjera. Pas diplomimit në Universitetin Yale (1894-1898), ku studioi me X. Parker (kompozim) dhe D. Buck (organ), Ives punon si organist i kishës në Nju Jork. Më pas për shumë vite shërbeu si nëpunës në një kompani sigurimesh dhe e bëri me shumë pasion. Më pas, në vitet 20, duke u larguar nga muzika, Ives u bë një biznesmen i suksesshëm dhe një specialist i shquar (autor i veprave popullore) për sigurimet. Shumica e veprave të Ives i përkasin zhanreve të muzikës orkestrale dhe të dhomës. Ai është autor i pesë simfonive, uverturave, veprave programore për orkestër (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dy kuarteteve me harqe, pesë sonata për violinë, dy për pianoforte, pjesë për organo, kore dhe më shumë se 100 këngët. Ives shkroi shumicën e veprave të tij kryesore për një kohë të gjatë, gjatë disa viteve. Në Sonatën e Dytë të Pianos (1911-15), kompozitori u bëri homazhe paraardhësve të tij shpirtërorë. Secila pjesë e saj paraqet një portret të një prej filozofëve amerikanë: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; e gjithë sonata mban emrin e vendit ku kanë jetuar këta filozofë (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Idetë e tyre formuan bazën e botëkuptimit të Ives (për shembull, ideja e bashkimit të jetës njerëzore me jetën e natyrës). Arti i Ives karakterizohet nga një qëndrim i lartë etik, gjetjet e tij nuk ishin kurrë thjesht formale, por ishin një përpjekje serioze për të zbuluar mundësitë e fshehura të qenësishme në vetë natyrën e tingullit.
Përpara kompozitorëve të tjerë, Ives erdhi në shumë nga mjetet moderne të shprehjes. Nga eksperimentet e babait të tij me orkestra të ndryshme, ka një rrugë të drejtpërdrejtë drejt politonalitetit (tingëllimi i njëkohshëm i disa tasteve), tingulli rrethues, "stereoskopik" dhe aleatorika (kur teksti muzikor nuk është i fiksuar në mënyrë të ngurtë, por lind nga një kombinim elementësh çdo herë. përsëri, si rastësisht). Projekti i fundit madhor i Ives (simfonia e papërfunduar "World") përfshinte rregullimin e orkestrave dhe korit në ajër të hapur, në male, në pika të ndryshme të hapësirës. Dy pjesë të simfonisë (Muzika e Tokës dhe Muzika e Qiellit) duhej të tingëllonin … njëkohësisht, por dy herë, në mënyrë që dëgjuesit të mund të fiksonin vëmendjen e tyre në mënyrë alternative te secila. Në disa vepra, Ives iu afrua organizimit serial të muzikës atonale më herët se A. Schoenberg.
Dëshira për të depërtuar në zorrët e materies së tingullit e çoi Ives në një sistem çerek-tonesh, krejtësisht të panjohur për muzikën klasike. Ai shkruan Three Quarter Tone Pieces for Two Piano (të akorduar siç duhet) dhe një artikull "Quarter Tone Impressions".
Ives i kushtoi më shumë se 30 vjet kompozimit të muzikës dhe vetëm në 1922 botoi një numër veprash me shpenzimet e tij. Për 20 vitet e fundit të jetës së tij, Ives është tërhequr nga çdo biznes, gjë që lehtësohet nga rritja e verbërisë, sëmundjeve të zemrës dhe sistemit nervor. Në vitin 1944, për nder të ditëlindjes së 70-të të Ives, u organizua një koncert jubilar në Los Anxhelos. Muzika e tij u vlerësua shumë nga muzikantët më të mëdhenj të shekullit tonë. I. Stravinsky dikur vuri në dukje: "Muzika e Ives më tha më shumë se romancierët që përshkruanin Perëndimin Amerikan ... zbulova një kuptim të ri të Amerikës në të."
K. Zenkin
