Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Shumë i dhanë titullin e gjeniut, dhe shumë e konsideruan atë një sharlatan, qëllimi kryesor i të cilit ishte të "trondiste borgjezët". M. Bauer

Kreativiteti D. Milhaud shkroi një faqe të ndritshme, plot ngjyra në muzikën franceze të shekullit XX. Ai shprehte qartë dhe gjallërisht botëkuptimin e viteve 20 të pasluftës dhe emri i Milhaud ishte në qendër të polemikave muzikore-kritike të asaj kohe.

Milhaud ka lindur në jug të Francës; Folklori provansal dhe natyra e vendit të tij të lindjes u ngulitën përgjithmonë në shpirtin e kompozitorit dhe e mbushën artin e tij me aromën unike të Mesdheut. Hapat e parë në muzikë u shoqëruan me violinën, mbi të cilën Milhaud studioi fillimisht në Aix, dhe nga viti 1909 në Konservatorin e Parisit me Bertelier. Por shumë shpejt pasioni për të shkruarin mori përsipër. Midis mësuesve të Milhaud ishin P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor dhe gjithashtu V. d'Andy (në Schola cantorum).

Në veprat e para (romancat, ansamblet e dhomës) bie në sy ndikimi impresionist i C. Debussy. Duke zhvilluar traditën franceze (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud doli të ishte shumë pranues ndaj muzikës ruse – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Baletet e Stravinskit (veçanërisht Riti i Pranverës, i cili tronditi të gjithë botën muzikore) e ndihmuan kompozitorin e ri të shihte horizonte të reja.

Edhe gjatë viteve të luftës u krijuan 2 pjesët e para të trilogjisë së opera-oratoriumit “Oresteia: Agamemnon” (1914) dhe “Keforët” (1915); Pjesa 3 e Eumenidit u shkrua më vonë (1922). Në trilogji, kompozitori braktis sofistikimin impresionist dhe gjen një gjuhë të re, më të thjeshtë. Ritmi bëhet mjeti më efektiv i shprehjes (kështu, recitimi i korit shpesh shoqërohet vetëm me instrumente goditjeje). Një nga të parët Milhaud përdori këtu një kombinim të njëkohshëm të tasteve të ndryshëm (politonaliteti) për të rritur tensionin e tingullit. Teksti i tragjedisë së Eskilit është përkthyer dhe përpunuar nga dramaturgu i shquar francez P. Claudel, mik dhe i njëjti mendim Milhaud prej shumë vitesh. “E gjeta veten në pragun e një arti jetësor dhe të shëndetshëm… në të cilin njeriu ndjen fuqi, energji, shpirtërore dhe butësi të çliruar nga prangat. Ky është arti i Paul Claudel!” kujtoi më vonë kompozitori.

Në vitin 1916, Claudel u emërua ambasador në Brazil dhe Milhaud, si sekretar i tij personal, shkoi me të. Milhaud mishëroi admirimin e tij për shkëlqimin e ngjyrave të natyrës tropikale, ekzotizmin dhe pasurinë e folklorit të Amerikës Latine në Vallet Braziliane, ku kombinimet politonale të melodisë dhe shoqërimit i japin tingullit një mprehtësi dhe erëz të veçantë. Baleti Njeriu dhe dëshira e tij (1918, skenar nga Claudel) u frymëzua nga kërcimi i V. Nijinsky, i cili bëri turne në Rio de Zhaneiro me trupën e baletit rus të S. Diaghilev.

Pas kthimit në Paris (1919), Milhaud bashkohet me grupin "Six", frymëzues ideologjikë të të cilit ishin kompozitori E. Satie dhe poeti J. Cocteau. Anëtarët e këtij grupi kundërshtuan shprehjen e ekzagjeruar të romantizmit dhe luhatjeve impresioniste, për artin “tokësor”, artin e “përditshmërisë”. Tingujt e shekullit XNUMX depërtojnë në muzikën e kompozitorëve të rinj: ritmet e teknologjisë dhe salla e muzikës.

Një numër baletesh të krijuara nga Milhaud në vitet 20 bashkojnë frymën e ekscentricitetit, një shfaqje klloun. Në baletin Bull on the Roof (1920, skenar nga Cocteau), i cili tregon një lokal amerikan gjatë viteve të ndalimit, dëgjohen meloditë e kërcimeve moderne, si tango. Në Krijimi i Botës (1923), Milhaud i kthehet stilit të xhazit, duke marrë si model orkestrën e Harlemit (lagja zezake e Nju Jorkut), kompozitori u takua me orkestra të këtij lloji gjatë turneut të tij në Shtetet e Bashkuara. Në baletin "Salada" (1924), duke ringjallur traditën e komedisë së maskave, tingëllon muzika e vjetër italiane.

Kërkimet e Milhaud janë gjithashtu të ndryshme në zhanrin operistik. Në sfondin e operave të dhomës (Vuajtjet e Orfeut, Marinari i varfër etj.) ngrihet drama monumentale Kristofor Kolombi (pas Klodelit), kulmi i veprës së kompozitorit. Pjesa më e madhe e punës për teatrin muzikor është shkruar në vitet 20. Në këtë kohë u krijuan edhe 6 simfoni kamertale, sonata, kuarteta etj.

Kompozitori ka bërë një turne të gjerë. Në 1926 ai vizitoi BRSS. Shfaqjet e tij në Moskë dhe Leningrad nuk lanë askënd indiferent. Sipas dëshmitarëve okularë, «disa ishin të indinjuar, të tjerë të hutuar, të tjerë ishin pozitivë, madje të rinjtë ishin entuziastë».

Në vitet '30, arti i Milhaud u afrohet problemeve të ndezura të botës moderne. Së bashku me R. Rolland. L. Aragon dhe miqtë e tij, anëtarë të grupit Six, Milhaud ka marrë pjesë në punën e Federatës Popullore të Muzikës (që nga viti 1936), duke shkruar këngë, kore dhe kantata për grupet amatore dhe masat e gjera të popullit. Në kantata, ai u drejtohet temave humaniste (“Vdekja e një tirani”, “Kantata e paqes”, “Kantata e luftës” etj.). Kompozitori kompozon edhe shfaqje emocionuese për fëmijë, muzikë për filma.

Pushtimi i trupave naziste në Francë e detyroi Milhaud të emigronte në Shtetet e Bashkuara (1940), ku ai iu drejtua mësimdhënies në Kolegjin Mills (afër Los Angeles). Pasi u bë profesor në Konservatorin e Parisit (1947) pas kthimit në atdheun e tij, Milhaud nuk e la punën e tij në Amerikë dhe udhëtoi rregullisht atje.

Gjithnjë e më shumë e tërheq muzika instrumentale. Pas gjashtë simfonive për kompozime dhome (krijuar në vitet 1917-23), ai shkroi 12 simfoni të tjera. Milhaud është autor i 18 kuarteteve, suitave orkestrale, uverturave dhe koncerteve të shumta: për piano (5), violë (2), violonçel (2), violinë, oboe, harpë, klaviçel, perkusion, marimba dhe vibrafon me orkestër. Interesi i Milhaud për temën e luftës për liri nuk dobësohet (opera Bolivar - 1943; Simfonia e Katërt, shkruar për njëqindvjetorin e revolucionit të 1848; kantata Kalaja e Zjarrit - 1954, kushtuar kujtimit të viktimave të fashizmi, i djegur në kampet e përqendrimit).

Ndër veprat e tridhjetë viteve të fundit janë kompozime në një sërë zhanresh: opera epike monumentale David (1952), shkruar për 3000 vjetorin e Jeruzalemit, opera-oratorio Shën Nëna ”(1970, pas P. Beaumarchais), një numër baletesh (përfshirë" The Bells "nga E. Poe), shumë vepra instrumentale.

Milhaud i kaloi vitet e fundit në Gjenevë, duke vazhduar të kompozonte dhe të punonte për përfundimin e librit të tij autobiografik, Jeta ime e lumtur.

K. Zenkin

• Lista e veprave kryesore të Milhaud →