Çfarë është Melodika dhe si të luhet?

Melodika është një instrument muzikor unik që është i njohur në shumë vende. Përpara se të blini këtë produkt dhe të mësoni se si ta luani, duhet të lexoni përshkrimin e detajuar të tij dhe udhëzimet hap pas hapi për të mësuar.

Edhe pse ka shumë mosmarrëveshje dhe teori të ndryshme në lidhje me shfaqjen e melodisë në shoqëri, ky instrument muzikor frymor u shpik në Gjermani në mesin e shekullit të kaluar. Pak më vonë, ai fitoi popullaritet të gjerë në vendin tonë.

Në fakt, një melodi është një instrument muzikor, i cili, për nga karakteristikat e tij strukturore dhe vizuale, është diçka mesatare midis një harmonike dhe një fizarmonike klasike. Ne rendisim elementet kryesore të tij.

• Trupat . Mund të jetë prej druri ose plastike. Brenda kasës ka një zgavër të vogël me kallamishte dhe valvola shtesë, me ndihmën e të cilave tingulli nxirret nga instrumenti. Ato gjithashtu ndikojnë në karakteristika të tilla si lartësia, vëllimi dhe timbri i tingullit.
• Keys . Sistemi i tastierës është bërë sipas llojit të mostrës së pianos, e cila karakterizohet nga prania e elementeve të këmbyeshëm të bardhë dhe të zi. Numri i çelësave ndryshon në varësi të llojit dhe modelit të instrumentit. Modelet profesionale përfshijnë nga 26 deri në 36 çelësa bardh e zi.
• Kanali i zërit . Ky element strukturor ndodhet më shpesh në anën e veglës. Qëllimi kryesor është të lidhni një grykë klasike ose të përkulshme përmes së cilës fryhet ajri.

Një tipar dallues i melodisë është zbatimi i tingujve në procesin e shtypjes së tasteve me fryrjen e njëkohshme të ajrit nga mushkëritë. Për shkak të këtyre veçorive të dizajnit, tingulli i instrumentit është unik dhe i njohur mirë. Një avantazh po aq i rëndësishëm i melodisë është një gamë relativisht e gjerë muzikore, që varion nga 2 deri në 2.5 oktavë.

Llojet ekzistuese të melodikave kryesisht ndryshojnë nga njëra-tjetra në karakteristika të tilla si diapazoni muzikor, dimensionet dhe tiparet e dizajnit. Kur zgjidhni një mjet, këto parametra duhet të merren parasysh.

• tenor . Një tipar dallues i shumëllojshmërisë së tenorit të melodisë është aftësia për të krijuar tinguj të toneve ekskluzivisht të mesme. Në melodinë e tenorit, luajtja e tasteve kryhet vetëm me njërën dorë të muzikantit, ndërsa tjetra mbështet instrumentin. Disa nëngrupe të tipit tenori prodhohen në një dizajn të ndryshëm, i cili përfshin luajtjen muzikore me dy duar në të njëjtën kohë. Një produkt i tillë është i pajisur gjithashtu me një tub fleksibël, i cili futet në zgavrën me gojë, dhe vetë melodia është instaluar në një sipërfaqe të sheshtë pa prerje dhe dallime në lartësi.
• soprano . Ndryshe nga varieteti i tenorit, melodia e sopranos ju lejon të luani nota shumë më të larta. Shumica e modeleve të paraqitura nga kjo kategori janë bërë në formën e një instrumenti, i cili luhet me të dyja duart në çelësat e vendosur në të dy anët e instrumentit.
• Bas . Melodia e basit është një varietet veçanërisht i rrallë i kësaj pjese muzikore. Me ndihmën e tij, muzikanti është në gjendje të krijojë tonet më të ulëta dhe tingujt "të ftohtë". Ky lloj ishte i popullarizuar në shekullin e 20-të, dhe tani përdoret më shpesh si suvenire ose nga entuziastët.

Ata njerëz që vendosin të mësojnë të luajnë melodinë, ju duhet të dini se si ta zgjidhni saktë këtë instrument. Përndryshe, mund të hasni probleme të ndryshme që lidhen me cilësinë dhe thellësinë e zërit, si dhe lehtësinë e përdorimit. Ekspertë të shumtë rekomandojnë me forcë blerjen e produktit në dyqane të specializuara, ku mund ta vlerësoni personalisht. Përndryshe, rreziku i ngecjes në një pajisje të rreme ose të prodhuar keq rritet ndjeshëm.

• Gjëja e parë që duhet të bëni kur kapni një melodi është për të kontrolluar të gjithë çelësat . Këta elementë strukturorë nuk duhet të bien, vetë shtypja është e lehtë dhe tingujt korrespondojnë me diapazonin. Kjo e fundit, natyrisht, mund të kontrollohet vetëm nga një muzikant me përvojë.
• Gjëja tjetër për të bërë është që analizoni pamjen e produktit . Melodia duhet të jetë e lirë nga çdo gërvishtje, çarje ose gërvishtje që mund të ndikojë negativisht në karakteristikat strukturore dhe funksionale.
• Tjetër , rekomandohet të tundni pak instrumentin . Gjatë këtij veprimi, nuk duhet të dëgjohen tinguj të jashtëm nga rasti.

Sa për prodhuesit, është rekomandohet të zgjidhni produkte të prodhuara në BE ose Amerikë . Siç tregon praktika, modelet vendase dhe aziatike janë të dobëta për sa i përket tingullit dhe cilësisë së strukturës së parafabrikuar ndaj analogëve të huaj. Përveç rekomandimeve të mësipërme, duhet të kontrolloni seksionin e grykës, i cili nuk duhet të ndryshojë nga standardi, duke përfshirë një sipërfaqe të sheshtë në unazën kryesore.

Melodika është një nga instrumentet muzikore më të thjeshta dhe më të përshtatshme, të cilën edhe një parashkollor mund të mësojë t'i luajë. Siç tregon praktika, për të krijuar kompozime muzikore të bukura dhe melodike, nuk nevojiten shumë vite praktikë - mjafton të zotëroni pikat themelore dhe të studioni disa rekomandime.

Komuniteti i lojtarëve të melodikës nxjerr në pah disa pika të rëndësishme në mësim.

• Frymëmarrje . Meqenëse ndryshimi kryesor midis melodisë dhe instrumenteve të tjera popullore është rregullimi i cilësisë dhe vëllimit të tingullit me ndihmën e frymëmarrjes, një muzikant fillestar duhet të përqendrojë gjithë vëmendjen e tij në këtë proces. Lëvizjet e gjuhës dhe buzëve duhet të jenë të buta dhe të lira - kështu mund të merrni tingullin më të lëngshëm dhe të ndritshëm.
• Të kënduar . Fraza melodike në këtë instrument kryhet në mënyrë të ngjashme duke përdorur procesin e frymëmarrjes. Në këtë drejtim, rekomandohet që të korrigjoni paraprakisht këndimin tuaj në mënyrë që me tinguj të caktuar të mos humbni në shtypjen e njëkohshme të sistemit të tastierës. Për më tepër, ndërsa këndon, muzikanti mund të shqiptojë disa fjalë që i japin tingullit një ekspresivitet dhe karakter unik.
• improvizim . Siç tregon praktika, improvizimi në këtë instrument muzikor i sjell lojtarit një kënaqësi të veçantë, e cila shpjegohet me një teknikë të thjeshtë. Për të filluar, mund të improvizoni edhe në 1 ose 2 nota - thjesht shtypni çdo çelës dhe bëni tinguj.

Ju mund ta luani këtë instrument muzikor nga çdo pozicion, madje edhe shtrirë. Në shumicën e rasteve, dy grykë të veçantë bëhen për melodi, njëra prej të cilave është e ngurtë dhe tjetra është bërë në formën e një zorrë të vogël dhe të butë. . Në rastin e një grykë të fortë, instrumenti muzikor sillet drejtpërdrejt në gojë, ndërsa melodia mbështetet nga dora e djathtë, dhe tastet shtypen me të majtën. Nëse melodia është e pajisur me një çorape fleksibël, atëherë ajo instalohet me kujdes në gjunjë ose në një tavolinë (ndërsa tastet shtypen me të dyja duart).

Nuk ka dallim nëse muzikanti e interpreton melodinë në mënyrën e parë apo të dytë. Këtu është veçanërisht e rëndësishme të zgjidhni teknikën dhe pozicionin e trupit që do të jetë më i përshtatshëm për një person të caktuar . Të mësuarit e drejtpërdrejtë për të luajtur melodinë është një proces thjesht improvizues, me ndihmën e të cilit interpretuesi mund të ndërtojë një tingull karakteristik, të arrijë ngritjen ose uljen e notave të caktuara dhe shumë më tepër. Nëse krahasohet me pianon, atëherë melodia mund të luhet menjëherë, gjë që tregohet vetëm nga dëshira e një personi.

Vetë procesi i luajtjes është mjaft i thjeshtë - për zbatimin e disa inserteve melodike, mjafton ta çoni instrumentin në buzë dhe të filloni të bëni tinguj vetëm me fjalë të veçanta. Në të ardhmen, muzikanti duhet të lidhë çelësat, përmes të cilëve rritet vëllimi, forca dhe melodia e tingullit.