Alexei Nikolayevich Titov |
Aleksej Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 korrik 1769, Shën Petersburg – 20 XI 1827, po aty) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich II – 10 Petersburg (1800 V ) ) Mikhail Alekseevich (22 IX 1875, Shën Petersburg – 17 XII 1804, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (15 — 1853, Moskë)
Familja e muzikantëve rusë Titovs la një shenjë të dukshme në historinë e kulturës ruse të epokës së "diletantizmit të shkolluar". Aktiviteti i tyre muzikor u zhvillua gjatë një periudhe të gjatë, duke përfshirë gjysmën e dytë të shekullit të 6-të dhe gjysmën e parë të shekullit të 1766-të. 1769 anëtarë të kësaj familjeje fisnike ishin muzikantë të shquar amatorë, siç thoshin atëherë “amatore”. Përfaqësues të inteligjencës fisnike, kohën e lirë ia kushtonin artit figurativ, pa pasur një edukim muzikor të veçantë, sistematik. Siç ishte zakon në rrethin aristokratik, ata ishin të gjithë në shërbim ushtarak dhe kishin grada të larta, nga oficerë roje deri te gjeneralmajor. Paraardhësi i kësaj dinastie muzikore, koloneli, këshilltari shtetëror NS Titov, ishte një poet, dramaturg dhe kompozitor i famshëm i kohës së Katerinës. Një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij, ai ishte një dashnor i pasionuar i teatrit dhe në 1767 hapi një kompani teatrore në Moskë, sipërmarrës i së cilës ishte deri në vitin 1795, kur pasardhësit e tij kaluan në duart e sipërmarrësve të huaj Belmonti dhe Chinti. NS Titov kompozoi disa komedi me një akt, duke përfshirë "Guardiani i Mashtruar" (postuar në 1768 në Moskë) dhe "Çfarë do të jetë, nuk do të shmanget, ose Masa paraprake e kotë" (postuar në XNUMX në Shën Petersburg). Dihet që, përveç tekstit, ai shkroi edhe muzikë për shfaqjen kombëtare ruse, të quajtur "Viti i Ri, ose Takimi i mbrëmjes së Vasilyev" (postuar në XNUMX në Moskë). Kjo sugjeron se ai ka kompozuar muzikë edhe për shfaqje të tjera.
Djemtë e NS Titov - Alexei dhe Sergei - ishin muzikantë të shquar të fundit të XNUMX - fillimi i shekujve XNUMX, dhe fëmijët e tyre - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich dhe Nikolai Sergeevich - kompozitorë amatorë të njohur të kohës së Pushkinit. Veprimtaria muzikore e Titovëve më të vjetër ishte e lidhur me teatrin. Biografia krijuese e AN Titov ishte mjaft e pasur, megjithëse relativisht e shkurtër. Njeri i afërt me oborrin perandorak, gjeneral major, dashnor i pasionuar i artit, kompozitor dhe violinist, ishte pronar i një salloni muzikor, i cili u bë një nga qendrat më të mëdha të jetës artistike të Shën Petersburgut. Koncertet në shtëpi, të cilat shpesh kryheshin nga ansamblet e dhomës, u ndoqën nga vetë vëllezërit Titov - Alexey Nikolayevich luante shkëlqyeshëm në violinë dhe Sergej Nikolayevich luajti violë dhe violonçel - dhe artistë të shumtë vendas dhe të huaj. Vetë pronari i sallonit, sipas djalit të tij Nikolai Alekseevich, "ishte me dashamirësi të rrallë, një mjeshtër i të jetuarit dhe i trajtimit; i arsimuar, inteligjent, ai ishte gjithmonë i gëzuar dhe jashtëzakonisht i dashur në shoqëri, kishte dhuntinë e elokuencës dhe madje shkruante predikime.
AN Titov hyri në histori si një kompozitor pjellor i teatrit, autor i më shumë se 20 veprave skenike muzikore të zhanreve të ndryshme. Midis tyre janë 10 opera me përmbajtje të ndryshme: komike, heroike, liriko-sentimentale, historike dhe e përditshme, madje edhe një opera patriotike "Nga historia ruse" ("Guximi i një kievisti, ose këta janë rusët", vënë në skenë në 1817 në Shën Petersburg). Veçanërisht të njohura ishin operat e përditshme komike të bazuara në tekste të A. Ya. Knyaznin "Yam, ose stacioni i postës" (1805), "Mbledhjet, ose pasoja e gropës" (1808) dhe "E dashura, ose dasma e Filatkinit" (1809), të cilat përbëjnë një lloj trilogjie (të gjitha janë dorëzuar në Shën Petersburg). AN Titov kompozoi gjithashtu muzikë për balet, melodrama dhe shfaqje dramatike. Gjuha e tij muzikore mbështetet kryesisht në traditat e klasicizmit evropian, megjithëse në operat e përditshme komike ka një lidhje të prekshme me melodinë e këngës së përditshme ruse.
SN Titov ishte një vit më i vogël se vëllai i tij dhe rruga e tij krijuese doli të ishte edhe më e shkurtër - ai vdiq në moshën 55 vjeçare. Pasi mbaroi karrierën e tij ushtarake me gradën e gjeneral-lejtnant, në vitin 1811 doli në pension dhe hyri në shërbimin civil. . Një pjesëmarrës i rregullt në takimet muzikore në shtëpinë e vëllait të tij - dhe ai ishte një violonçelist i talentuar, i aftë për piano dhe violë - Sergei Nikolayevich, si vëllai i tij, kompozoi muzikë teatrale. Ndër veprat e tij spikasin shfaqjet që tregojnë modernitetin e gjallë rus, që ishte një fenomen i pazakontë dhe progresiv për atë kohë. Bëhet fjalë për baletin "New Werther" (vënë në skenë nga I. Valberkh në 1799 në Shën Petersburg), heronjtë e të cilit ishin banorë të Moskës së asaj epoke, të cilët performuan në skenë me kostume të përshtatshme moderne dhe "Vodeville popullore" bazuar në drama e A. Shakhovsky "Fshatarët, ose Takimi i të Paftuarve" (postuar në 1814 në Shën Petersburg), që tregon për luftën e partizanëve kundër pushtimit Napoleonik. Muzika e baletit korrespondon me komplotin e tij sentimental, i cili tregon për ndjenjat e njerëzve të zakonshëm. Opera vaudeville Fshatarët, ose Takimi i të Paftuarve, si zhanri i diversitetit i zakonshëm në atë kohë, është ndërtuar mbi përdorimin e këngëve dhe romancave popullore. Djemtë e AN Titov - Nikolai dhe Mikhail, - si dhe djali i SN Titov - Nikolai - hynë në historinë e kulturës muzikore ruse si "pionierët" e romancës ruse (B. Asafiev). Puna e tyre ishte plotësisht e lidhur me muzikën e përditshme në sallonet e inteligjencës fisnike dhe aristokracisë së viteve 1820-40.
Fama më e madhe ra në pjesën e NA Titov, një nga kompozitorët më të njohur të epokës Pushkin. Ai jetoi gjithë jetën në Petersburg. Për tetë vjet ai u caktua në korpusin e kadetëve, pastaj u rrit në disa shkolla private me konvikte. Ai filloi të mësojë të luajë në piano në moshën 11-12 vjeç, nën drejtimin e mësuesve gjermanë. Që në moshën 17-vjeçare, për gati gjysmë shekulli, ai ishte në shërbimin ushtarak, duke dalë në pension me gradën gjenerallejtënant në vitin 1867. Ai filloi të kompozojë në moshën 19-vjeçare: pikërisht në këtë kohë, me pranimin e tij, “Për herë të parë foli zemra e tij dhe derdhi nga thellësia e shpirtit “romancën e tij të parë. Në mungesë të formimit të nevojshëm teorik, kompozitori rishtar u detyrua "të arrinte gradualisht gjithçka vetë", duke u fokusuar në romancat franceze të F. Boildieu, Ch. Lafon dhe të tjerë të njohur për të. , më pas për disa kohë mori mësime nga mësuesi i këngës italiane Zamboni dhe nga kontrapuntalistja Soliva. Megjithatë, këto studime ishin jetëshkurtër, dhe në përgjithësi, KA Titov mbeti një kompozitor autodidakt, një përfaqësues tipik i "diletantizmit të ndritur" rus.
Në vitin 1820 u botua romanca "Pisha e vetmuar", e cila ishte vepra e parë e botuar e NA Titov dhe i solli atij famë të gjerë. Popullariteti i kësaj romance konfirmohet nga përmendja e saj në tregimin "Tatyana Borisovna dhe nipi i saj" nga "Shënimet e një gjahtari" të I. Turgenev: i ngulitur fort në bar-estate dhe në jetën sallon-aristokratike, romanca e Titovit jeton, ashtu siç është. ishin, një jetë e pavarur në këtë mjedis, që tashmë e ka harruar emrin e saj autorin e saj, madje gabimisht ia atribuon A. Varlamov.
Në vitet 20. Filluan të botoheshin pjesë të ndryshme vallëzimi sallonesh të Titovit – kadrile, polka, marshime, vals për piano. Mes tyre ka pjesë të një natyre dhome, intime, të cilat gradualisht humbasin rëndësinë e tyre aplikative dhe kthehen në një miniaturë artistike e deri në një vepër programore. Të tillë, për shembull, janë kadrilli "francez" "Mëkatet e rinisë" (1824) dhe "Një roman në 12 vals" i quajtur "Kur isha i ri" (1829), i cili përshkruan një histori sentimentale të dashurisë së refuzuar. Pjesët më të mira të pianos nga NA Titov karakterizohen nga thjeshtësia, sinqeriteti, sinqeriteti, melodia, në stil të afërt me romancën e përditshme ruse.
Në vitet '30. kompozitori u takua me M. Glinka dhe A. Dargomyzhsky, të cilët u interesuan të ngrohtë për punën e tij dhe, sipas vetë Titovit, e quajtën atë "gjyshi i romancës ruse". Marrëdhëniet miqësore e lidhën me kompozitorët I. Laskovsky dhe A. Varlamov, të cilët ia kushtuan romancën e tij "Rinia i ka fluturuar një bilbil Titovit". Në vitet '60. Nikolai Alekseevich vizitonte shpesh Dargomyzhsky, i cili jo vetëm që i dha atij këshilla krijuese, por gjithashtu transkriptoi romancat e tij "Më fal për një ndarje të gjatë" dhe "Lule" në dy zëra. NA Titov jetoi për 75 vjet, duke kapur gjysmën e dytë të shekullit të 1820-të. - kulmi i klasikëve muzikorë rusë. Sidoqoftë, puna e tij është tërësisht e lidhur me atmosferën artistike të salloneve të inteligjencës fisnike të viteve 40-XNUMX. Duke kompozuar romanca, ai më së shpeshti iu drejtua poezive të poetëve amatorë, diletantë si ai. Në të njëjtën kohë, kompozitori nuk kaloi pranë poezisë së bashkëkohësve të tij të mëdhenj - A. Pushkin ("Te Morpheus", "Zogu") dhe M. Lermontov ("Majat e maleve"). Romancat e NA Titov janë kryesisht sentimentale dhe të ndjeshme, por mes tyre ka edhe imazhe dhe humor romantike. Vlen të përmendet interpretimi i temës së vetmisë, diapazoni i së cilës shtrihet nga ndarja tradicionale e dhimbshme nga një i dashur tek malli romantik ("Vetka", "Borë ruse në Paris") dhe vetmia e një personi me prirje romantike midis njerëzve (" Pisha", "Mos u habitni, miq"). Kompozimet vokale të Titovit dallohen nga melodioziteti melodik, ngrohtësia e sinqertë dhe një ndjenjë delikate e intonacionit poetik. Në to, në formën e tyre origjinale, ende naive dhe në shumë aspekte të papërsosura, mbijnë cilësitë më të rëndësishme të teksteve vokale ruse, kthesa karakteristike melodike, ndonjëherë duke parashikuar intonacionet e romancave të Glinka, llojet tipike të shoqërimit, dëshirën për të pasqyruar gjendjen shpirtërore. të romancës në pjesën e pianos, janë formuar.
Peru NA Titov zotëron më shumë se 60 romanca në tekste ruse dhe franceze, më shumë se 30 pjesë kërcimi për piano, si dhe kërcime për orkestër (2 vals, kadrilë). Dihet se ai kompozoi edhe poezi: disa prej tyre formuan bazën e romancave të tij ("Ah, më thoni, njerëz të mirë", "Freni", "Heshtni zemrën tuaj", etj.), të tjerët u ruajtën në një fletore të shkruar me dorë. , me shaka e quajti prej tij “Frymëzimi dhe marrëzia ime. Dedikimi për “Bijtë e mi”, që hap këtë fletore, tërheq kredon krijuese të kompozitorit amator, i cili gjeti gëzim dhe çlodhje në punën e tij:
Kush nuk ka bërë budallallëqe në këtë botë? Një tjetër shkroi poezi, një tjetër tronditi lirën. Zoti më dërgoi poezi dhe muzikë në trashëgimi, duke i dashur me shpirt, shkrova sa më mirë. Dhe prandaj kërkoj falje Kur ju prezantohen - momente frymëzimi.
Vëllai më i vogël i NA Titov, Mikhail Alekseevich, duke ndjekur traditën familjare, shërbeu si oficer në Regjimentin Preobrazhensky. Që nga viti 1830, pasi doli në pension, jetoi në Pavlovsk, ku vdiq në moshën 49-vjeçare. Ka të dhëna se ai studioi kompozicionin me teoricienin Giuliani. Mikhail Alekseevich njihet si autor i romancave sentimentale në tekste ruse dhe franceze, me një pjesë elegante piano dhe një melodi disi të zakonshme dhe të ndjeshme, shpesh duke iu afruar stilit të një romance mizore ("Oh, sikur të doje ashtu", "Pse a u zhduk ëndrra e bukur", "Pritja "- në artikullin e autorëve të panjohur). Sofistikimi fisnik dallon më të mirat e pjesëve të tij të vallëzimit të sallonit për piano, të mbushura me humoret melankolike të romantizmit të hershëm. Plasticiteti i melodikës, afër romancës së përditshme ruse, sqima, hijeshia e teksturës u japin atyre një bukuri të veçantë të artit të rafinuar të salloneve aristokratike.
Kushëriri i NA dhe MA Titov, NS Titov, jetoi vetëm 45 vjet - vdiq nga konsumimi i fytit. Sipas zakoneve të kësaj familjeje, ai ishte në shërbimin ushtarak - ai ishte një dragua roje i regjimentit Semenovsky. Ashtu si kushërinjtë e tij, ai ishte një kompozitor amator dhe kompozonte romanca. Krahas shumë ngjashmërive, vepra e tij romantike ka edhe karakteristikat e veta individuale. Ndryshe nga NA Titov, me përzemërsinë dhe thjeshtësinë e tij të sinqertë, Nikolai Sergeevich ka një ton shprehjeje më fisnike, soditëse. Në të njëjtën kohë, ai gravitoi fort drejt temave dhe imazheve romantike. Ai ishte më pak i tërhequr nga poezia amatore dhe preferonte poezitë e V. Zhukovsky. E. Baratynsky, dhe mbi të gjitha - A. Pushkin. Në përpjekje për të pasqyruar më saktë përmbajtjen dhe veçoritë ritmike të tekstit poetik, ai vazhdimisht eksperimentoi në fushën e intonacionit të ritmit, formës, në përdorimin e mjeteve shprehëse muzikore më moderne, romantike. Romancat e tij karakterizohen nga dëshira për zhvillim të vazhdueshëm, krahasimi i mënyrave me të njëjtin emër dhe korrelacionet terciane të tonaliteteve. Interesante, pavarësisht papërsosmërisë së mishërimit, është ideja e romancës "në tre pjesë" në rr. Baratynsky “Ndarja – Pritja – Kthimi”, e cila është një përpjekje për të krijuar një kompozim trepjesësh të zhvillimit të vazhdueshëm bazuar në ndryshimet në gjendjet psikologjike të heroit lirik. Ndër veprat më të mira të NS Titov janë romancat e Pushkinit "Ftuhia", "Këngëtari", "Serenata", "Shatërvani i Pallatit Bakhchisarai", në të cilat vërehet një largim nga ndjeshmëria tradicionale drejt krijimit të një lirike shprehëse. imazh soditës.
Veprat e vëllezërve HA, MA dhe NS Titovs janë tipike dhe në të njëjtën kohë shembujt më të mrekullueshëm të krijimtarisë amatore të kompozitorëve amatorë rusë të epokës Pushkin. Në romancat e tyre, u zhvilluan zhanret dhe metodat karakteristike të shprehjes muzikore të teksteve vokale ruse, dhe në miniaturat e vallëzimit, me poezinë e tyre delikate dhe dëshirën për individualizimin e imazheve, u përshkrua një rrugë nga lojërat e përditshme me rëndësi të aplikuar deri në shfaqjen dhe zhvillimin e programit. zhanret e muzikës ruse të pianos.
T. Korzhenyants
