Historia e zhvillimit të fizarmonikës me butona

Bayan është në thelb një instrument frymor me kallam, por në të njëjtën kohë është edhe një instrument muzikor me tastierë. Është relativisht "i ri" dhe vazhdimisht evoluon. Që nga krijimi i saj e deri në ditët e sotme, fizarmonikëja me butona ka pësuar një numër të madh ndryshimesh dhe përmirësimesh.

Parimi i prodhimit të tingullit, i cili përdoret në instrument, është i njohur për më shumë se tre mijë vjet. Një gjuhë metalike që lëkundet në një rrymë ajri u përdor në instrumentet muzikore kineze, japoneze dhe lao. Në veçanti, kjo metodë e nxjerrjes së tingujve muzikorë u përdor në instrumentin popullor kinez - sheng.

Historia e fizarmonikës me butona filloi që nga momenti kur për herë të parë një gjuhë metalike që lëshon një tingull u detyrua të vibronte nga ajri i drejtuar jo nga mushkëritë e një muzikanti, por nga një lesh i veçantë. (përafërsisht njësoj si përdoret në farkëtari). Ky parim i lindjes së tingullit formoi bazën e pajisjes së një instrumenti muzikor.

Kush e shpiku fizarmonikën me butona?

Kush e shpiku fizarmonikën me butona? Shumë mjeshtër të talentuar morën pjesë në krijimin e fizarmonikës me butona në formën në të cilën ne e njohim. Por në origjinë ishin dy mjeshtra që punonin të pavarur nga njëri-tjetri: akorduesi gjerman i organeve Friedrich Buschmann dhe mjeshtri çek František Kirchner.

Kirchner në 1787 propozoi idenë e krijimit të një instrumenti muzikor, i cili bazohej në parimin e lëvizjes lëkundëse të një pllake metalike në një kolonë ajri të detyruar duke përdorur një dhomë të veçantë leshi. Ai gjithashtu krijoi prototipet e para.

Bushman, nga ana tjetër, përdori gjuhën lëkundëse si një pirun akordues për të akorduar organet. Ai nxirrte vetëm tinguj të saktë me ndihmën e mushkërive të tij, gjë që ishte jashtëzakonisht e papërshtatshme për t'u përdorur në punë. Për të lehtësuar procesin e akordimit, Bushman krijoi një mekanizëm që përdorte një shakull të veçantë me një ngarkesë.

Kur u hap mekanizmi, ngarkesa u ngrit dhe më pas shtrydhi dhomën e leshit me peshën e vet, gjë që lejoi që ajri i ngjeshur të vibronte gjuhën metalike të vendosur në një kuti të veçantë rezonatori për një kohë mjaft të gjatë. Më pas, Bushman shtoi zëra shtesë në dizajnin e tij, të cilët u thirrën në mënyrë alternative. Ai e përdori këtë mekanizëm vetëm për qëllimin e akordimit të organit.

Në vitin 1829, prodhuesi vjenez i organeve Cyril Demian miratoi idenë e krijimit të një instrumenti muzikor me kallamishte dhe një dhomë leshi. Ai krijoi një instrument muzikor bazuar në mekanizmin Bushman, i cili përbëhej nga dy tastiera të pavarura dhe lesh midis tyre. Në shtatë tastet e tastierës së djathtë, mund të luani një melodi, dhe në tastet e majtë - bas. Demian e quajti instrumentin e tij fizarmonikë, paraqiti një patentë për shpikjen dhe në të njëjtin vit filloi t'i prodhonte dhe shiste ato në masë.

Fizarmonikët e parë në Rusi

Në të njëjtën kohë, një instrument i ngjashëm u shfaq në Rusi. Në verën e vitit 1830, Ivan Sizov, një mjeshtër i armëve në provincën Tula, fitoi një instrument të çuditshëm në panair - një fizarmonikë. Me t'u kthyer në shtëpi, ai e shkëputi atë dhe pa se ndërtimi i harmonikës ishte shumë i thjeshtë. Më pas ai projektoi vetë një instrument të ngjashëm dhe e quajti fizarmonikë.

Ashtu si Demian, Ivan Sizov nuk e kufizoi veten në bërjen e një kopje të vetme të instrumentit, dhe fjalë për fjalë disa vjet më vonë një prodhim fabrike e një fizarmonikë u lançua në Tula. Për më tepër, krijimi dhe përmirësimi i instrumentit ka marrë një karakter vërtet popullor. Tula ka qenë gjithmonë e famshme për mjeshtrit e saj, dhe fizarmonikëja Tula konsiderohet ende një standard i cilësisë sot.

Kur u shfaq në të vërtetë fizarmonikëja e butonit?

"Epo, ku është fizarmonikë e butonit?" - ju pyesni. Fizarmonikët e parë janë paraardhësit e drejtpërdrejtë të fizarmonikës së butonave. Karakteristika kryesore e fizarmonikës është se ajo është akorduar në mënyrë diatonike dhe mund të luajë vetëm në një çelës madhor ose minor. Kjo është mjaft e mjaftueshme për organizimin e festivaleve folklorike, dasmave dhe argëtimeve të tjera.

Gjatë gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, fizarmonika mbeti një instrument vërtet popullor. Meqenëse nuk është ende shumë komplekse në strukturë, së bashku me mostrat e fabrikës së fizarmonikës, e bënë atë edhe mjeshtrit individualë.

Në shtator 1907, mjeshtri i Shën Petersburgut Pyotr Sterligov projektoi një fizarmonikë që kishte një shkallë kromatike të plotë. Sterligov e quajti fizarmonikën e tij një fizarmonikë, duke nderuar Boyan, kantautorin legjendar të Rusisë së lashtë.

Ishte që nga viti 1907 që historia e zhvillimit të fizarmonikës moderne të butonave filloi në Rusi. Ky instrument bëhet aq i gjithanshëm sa i lejon muzikantit interpretues të luajë mbi të si meloditë popullore ashtu edhe aranzhimet e tyre, si dhe aranzhimet e fizarmonikës të veprave klasike.

Aktualisht, kompozitorët profesionistë shkruajnë kompozime origjinale për bayan, dhe lojtarët e fizarmonikës nuk janë inferiorë ndaj muzikantëve të specialiteteve të tjera për sa i përket nivelit të aftësive teknike në instrument. Në vetëm njëqind vjet, u formua një shkollë origjinale e luajtjes së instrumentit.

Gjatë gjithë kësaj kohe, fizarmonikëja me butona, si fizarmonikë, është ende e dashur nga njerëzit: një martesë e rrallë apo një festë tjetër, veçanërisht në zonat rurale, bën pa këtë instrument. Prandaj, fizarmonika e butonit mori me meritë titullin e instrumentit popullor rus.

Një nga veprat më të famshme për fizarmonikë është "Manastiri Ferapontov" nga Vl. Zolotarev. Ju ftojmë ta dëgjoni të interpretuar nga Sergei Naiko. Kjo muzikë është serioze, por shumë shpirtërore.

Autori është Dmitry Bayanov