Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola është një nga themeluesit e operës moderne italiane. Nga klasikët e epokës belkanto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ai trashëgoi emocionalitetin e intonacionit melodik dhe njëkohësisht përdori mjete komplekse moderne shprehëse. Dallapiccola ishte kompozitori i parë italian që përdori metodën e dodekafonisë. Autori i tre operave, Dallapiccola shkroi në zhanre të ndryshme: muzikë për kor, orkestër, zë dhe orkestër, ose piano.
Dallapikkola ka lindur në Istria (ky rajon atëherë i përkiste Austro-Hungarisë, tani pjesërisht Jugosllavisë). Gjatë Luftës së Parë Botërore, kur qeveria austriake mbylli shkollën e babait të tij (mësues i greqishtes), familja u shpërngul në Graz. Aty Dallapiccola vizitoi për herë të parë teatrin e operës, operat e R. Wagner-it i lanë përshtypjen më të madhe. Një herë nëna vuri re se kur djali dëgjoi Wagnerin, ndjenja e urisë ishte mbytur në të. Pasi dëgjoi operën Holandezi fluturues, trembëdhjetë vjeçari Luigi vendosi të bëhej kompozitor. Në fund të luftës (kur Istria iu dorëzua Italisë), familja u kthye në vendlindje. Dallapiccola u diplomua në Konservatorin e Firences për piano (1924) dhe kompozim (1931). Gjetja e stilit tuaj, rruga juaj në muzikë nuk ishte menjëherë e mundur. Disa vite në fillim të viteve 20. Dallapiccola, i cili zbuloi horizonte të reja për veten (impresionizmin e C. Debussy dhe muzikën e lashtë italiane), ishte i zënë duke i kuptuar ato dhe nuk kompozoi fare. Në veprat e krijuara në fund të viteve 20. (me kërkesë të autorit nuk u realizuan), ndihet një lloj neoklasicizmi, madje edhe ndikimi i kompozitorit të shekullit 1942. C. Monteverdi (më pas, në XNUMX, Dallapiccola bëri një rregullim të operës së Monteverdit Kthimi i Uliksit).
Në mesin e viteve 30. (ndoshta jo pa ndikimin e një takimi me A. Bergun, kompozitorin më të madh ekspresionist) Dallapikkola iu drejtua teknikës së dodekafonit. Duke përdorur këtë metodë të të shkruarit, kompozitori italian nuk braktis mjete të tilla shprehëse të njohura si melodia melodioze dhe tonaliteti. Llogaritja e rreptë kombinohet me frymëzimin. Dallapiaccola kujtoi se si një ditë, duke ecur nëpër rrugët e Firences, ai skicoi melodinë e tij të parë dodekafon, e cila u bë baza e "Refreneve nga Michelangelo". Pas Berg dhe A. Schoenberg, Dallapikkola përdor dodekafoninë për të përcjellë tension të shtuar emocional dhe madje si një lloj mjeti proteste. Më pas, kompozitori do të thotë: “Rruga ime si muzikant, duke filluar nga viti 1935-36, kur më në fund kuptova barbarinë primitive të fashizmit, që kërkonte të mbyste revolucionin spanjoll, shkon në kundërshtim të drejtpërdrejtë me të. Kësaj kohe i përkasin edhe eksperimentet e mia dodekafonike. Në fund të fundit, në atë kohë, muzika "zyrtare" dhe ideologët e saj këndonin një optimizëm të rremë. Nuk mund të mos flisja atëherë kundër kësaj falsiteti.
Në të njëjtën kohë fillon veprimtaria pedagogjike e Dallapikkolës. Për mbi 30 vjet (1934-67) ai dha mësime për piano dhe kompozim në Konservatorin e Firences. Duke kryer koncerte (përfshirë një duet me violinistin S. Materaassi), Dallapiccola promovoi muzikën moderne - ai ishte i pari që prezantoi publikun italian me veprën e O. Messiaen, kompozitorit më të madh bashkëkohor francez.
Fama e Dallapikkolës i erdhi me produksionin e operës së tij të parë “Fluturimi i natës” në vitin 1940, shkruar bazuar në romanin e A. Saint-Exupery. Më shumë se një herë kompozitori iu drejtua temës së protestës kundër dhunës ndaj personit njerëzor. Kantata “Këngët e të burgosurve” (1941) përdor tekstet e lutjes së Mary Stuart para ekzekutimit, predikimin e fundit të J. Savonarola dhe fragmente nga traktati i filozofit antik Boethius, i cili u dënua me vdekje. Dëshira për liri u mishërua edhe në operën “I burgosuri” (1948), ku u përdorën komplotet e tregimit të V. Lil-Adan dhe të romanit Legjenda e Ulenspiegel nga C. de Coster.
Rënia e fashizmit lejoi që Dallapiccola të kishte një ndikim më aktiv në jetën muzikore: në vitet e hershme të pasluftës, ai punoi si kritik muzikor për gazetën Il Mondo dhe sekretar i Shoqatës së Muzikës Bashkëkohore Italiane. Emri i kompozitorit është bërë autoritar dhe jashtë vendit. Ai u ftua të jepte mësim në SHBA: në Qendrën Muzikore Berkshire (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), në Queens College (New York, 1956-57), dhe gjithashtu në Austri - për kurset verore të Mozarteum (Salzburg ).
Që nga vitet 50. Dallapiccola e ndërlikon stilin e tij, i cili u pasqyrua edhe në veprën më domethënëse të këtyre viteve - operën Uliksi (Odiseu), vënë në skenë në 1968 në Berlin. Duke kujtuar fëmijërinë e tij, kompozitori shkroi se të gjithë personazhet e poemës së Homerit (falë profesionit të të atit) “ishin si të afërm të gjallë dhe të afërt për familjen tonë. Ne i njihnim ata dhe folëm për ta si miq.” Dallapikkola edhe më herët (në vitet '40) shkroi shumë vepra për zërin dhe ansamblin instrumental me fjalët e poetëve të lashtë grekë: Safo, Alkei, Anakreon. Por gjëja kryesore për të ishte opera. Në vitet '60. kërkimi i tij “Fjala dhe muzika në opera. Shënime mbi operën bashkëkohore” dhe të tjera. "Opera më duket mjeti më i përshtatshëm për të shprehur mendimet e mia ... më magjeps", shprehu vetë kompozitori qëndrimin e tij ndaj zhanrit të tij të preferuar.
K. Zenkin
