Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

salcë kosi. "Nusja e shkëmbyer" Polka (orkestër e drejtuar nga T. Beecham)

Veprimtaria e shumëanshme e B. Smetanës iu nënshtrua një qëllimi të vetëm – krijimit të muzikës profesionale çeke. Një kompozitor, dirigjent, mësues, pianist, kritik, figurë muzikore dhe publike e shquar, Smetana interpretoi në një kohë kur populli çek e njohu veten si një komb me kulturën e tij origjinale, duke kundërshtuar në mënyrë aktive dominimin austriak në sferën politike dhe shpirtërore.

Dashuria e çekëve për muzikën është e njohur që nga kohërat e lashta. Lëvizja çlirimtare Husite e shekullit të 5-të. pjellë këngë-himne luftarake; në shekullin e 6-të, kompozitorët çekë dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e muzikës klasike në Evropën Perëndimore. Krijimi i muzikës në shtëpi - solo violinë dhe luajtja e ansamblit - është bërë një tipar karakteristik i jetës së njerëzve të thjeshtë. Ata e donin muzikën edhe në familjen e babait të Smetanës, me profesion birrë. Nga mosha XNUMX, kompozitori i ardhshëm luajti në violinë, dhe në XNUMX ai performoi publikisht si pianist. Në vitet e shkollës, djali luan me entuziazëm në orkestër, fillon të kompozojë. Smetana mbaron arsimin muzikor dhe teorik në Konservatorin e Pragës nën drejtimin e I. Proksh, njëkohësisht përmirëson të luajturit në piano.

Në të njëjtën kohë (vitet 40), Smetana u takua me R. Schumann, G. Berlioz dhe F. Liszt, të cilët ishin në turne në Pragë. Më pas, Liszt do të vlerësonte shumë veprat e kompozitorit çek dhe do ta mbështeste atë. Duke qenë në fillim të karrierës së tij nën ndikimin e romantikëve (Schumann dhe F. Chopin), Smetana shkroi shumë muzikë për piano, veçanërisht në zhanrin e miniaturës: polkas, bagatelles, impromptu.

Ngjarjet e revolucionit të vitit 1848, në të cilat Smetana mori pjesë, gjetën një përgjigje të gjallë në këngët e tij heroike ("Kënga e lirisë") dhe marshimet. Njëkohësisht në shkollën që ai hapi filloi veprimtaria pedagogjike e Smetanës. Sidoqoftë, disfata e revolucionit çoi në një rritje të reagimit në politikën e Perandorisë Austriake, e cila mbyti gjithçka çeke. Persekutimi i figurave kryesore krijoi vështirësi të mëdha në rrugën e sipërmarrjeve patriotike të Smetanës dhe e detyroi atë të emigronte në Suedi. U vendos në Goteborg (1856-61).

Ashtu si Shopeni, i cili ka kapur imazhin e një atdheu të largët në mazurkat e tij, Smetana shkruan "Kujtimet e Republikës Çeke në formën e shtyllave" për piano. Pastaj i drejtohet zhanrit të poemës simfonike. Pas Listit, Smetana përdor komplote nga klasikët letrarë evropianë – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Kampi i Wallenstein”), shkrimtari danez A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). Në Goteborg, Smetana vepron si dirigjente e Shoqatës së Muzikës Klasike, pianiste dhe është e angazhuar në aktivitete mësimore.

Vitet '60 - koha e një ngritjeje të re të lëvizjes kombëtare në Republikën Çeke, dhe kompozitori që u kthye në atdheun e tij është i përfshirë në mënyrë aktive në jetën publike. Smetana u bë themeluesi i operës klasike çeke. Edhe për hapjen e një teatri ku këngëtarët mund të këndonin në gjuhën e tyre amtare, duhej të durohej një luftë kokëfortë. Në vitin 1862 me iniciativën e Smetanës hapet Teatri Provizor, ku për shumë vite punoi si dirigjent (1866-74) dhe vuri në skenë operat e tij.

Puna operistike e Smetanës është jashtëzakonisht e larmishme për sa i përket temave dhe zhanreve. Opera e parë, The Brandenburgers në Republikën Çeke (1863), tregon për luftën kundër pushtuesve gjermanë në shekullin e 1866-të, ngjarjet e antikitetit të largët këtu jehonë drejtpërdrejt me të tashmen. Pas operës historiko-heroike, Smetana shkruan komedinë gazmore Nusja e shkëmbyer (1868), vepra e tij më e famshme dhe jashtëzakonisht popullore. Humori i pashtershëm, dashuria për jetën, natyra e këngëve dhe vallëzimit të muzikës e dallojnë atë edhe midis operave komike të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Opera tjetër, Dalibor (XNUMX), është një tragjedi heroike e shkruar mbi bazën e një legjende të vjetër për një kalorës të burgosur në një kullë për simpati dhe patronazh të popullit rebel, dhe Milada e tij e dashur, e cila vdes duke u përpjekur të shpëtojë Dalibor.

Me nismën e Smetanës, u mbajt një mbledhje fondesh mbarëkombëtare për ndërtimin e Teatrit Kombëtar, i cili u hap në 1881 me premierën e operës së tij të re Libuse (1872). Ky është një epikë për themeluesin legjendar të Pragës, Libuse, për popullin çek. Kompozitori e quajti atë "një foto solemne". Dhe tani në Çekosllovaki ekziston një traditë e shfaqjes së kësaj opere në festat kombëtare, veçanërisht ngjarje të rëndësishme. Pas “Libushe” Smetana shkruan kryesisht opera komike: “Dy të veja”, “Puthje”, “Mister”. Si dirigjent opere, ai promovon jo vetëm muzikën çeke, por edhe të huaj, veçanërisht shkollat ​​e reja sllave (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev u ftua nga Rusia për të vënë në skenë operat e Glinkës në Pragë.

Smetana u bë krijuesi jo vetëm i operës klasike kombëtare, por edhe i simfonisë. Më shumë se një simfoni, ai tërhiqet nga një poemë simfonike programore. Arritja më e lartë e Smetana në muzikën orkestrale është krijuar në vitet '70. Cikli i poezive simfonike "Matdheu im" - një epikë për tokën çeke, popullin e saj, historinë. Poema "Vysehrad" (Vysehrad është një pjesë e vjetër e Pragës, "kryeqyteti i princave dhe mbretërve të Republikës Çeke") është një legjendë për të kaluarën heroike dhe madhështinë e kaluar të atdheut.

Muzika shumëngjyrëshe romantike në poezitë "Vltava, nga fushat dhe pyjet çeke" vizaton piktura të natyrës, hapësira të lira të tokës amtare, përmes të cilave përcillen tingujt e këngëve dhe valleve. Në "Sharka" marrin jetë traditat dhe legjendat e vjetra. "Tabor" dhe "Blanik" flasin për heronjtë Hussite, këndojnë "lavdinë e tokës çeke".

Tema e atdheut mishërohet edhe në muzikën e pianos së dhomës: "Vallet çeke" është një koleksion fotografish të jetës popullore, që përmban të gjithë larminë e zhanreve të vallëzimit në Republikën Çeke (polka, skochna, furiant, coysedka, etj.).

Muzika kompozuese e Smetanës ka qenë gjithmonë e kombinuar me aktivitete shoqërore intensive dhe të gjithanshme – veçanërisht gjatë jetës së tij në Pragë (vitet 60 – gjysma e parë e viteve 70). Kështu, udhëheqja e Shoqërisë Korale të Foljes së Pragës kontribuoi në krijimin e shumë veprave për korin (përfshirë poemën dramatike për Jan Hus, Tre kalorës). Smetana është anëtare e Shoqatës së Figurave të Shquara të Kulturës Çeke “Handy Beseda” dhe drejton seksionin e saj muzikor.

Kompozitori ishte një nga themeluesit e Shoqërisë Filarmonike, e cila kontribuoi në edukimin muzikor të njerëzve, njohjen me klasikët dhe risitë e muzikës vendase, si dhe shkollën vokale çeke, në të cilën ai vetë studionte me këngëtarë. Së fundi, Smetana punon si kritike muzikore dhe vazhdon të performojë si pianiste virtuoze. Vetëm një sëmundje e rëndë nervore dhe humbja e dëgjimit (1874) e detyruan kompozitorin të hiqte dorë nga puna në teatrin e operës dhe kufizoi shtrirjen e aktiviteteve të tij shoqërore.

Smetana u largua nga Praga dhe u vendos në fshatin Jabkenice. Sidoqoftë, ai vazhdon të kompozojë shumë (përfundon ciklin "Matdheu im", shkruan operat e fundit). Ashtu si më parë (në vitet e emigrimit suedez, pikëllimi për vdekjen e gruas dhe vajzës së tij rezultoi në një trio piano), Smetana mishëron përvojat e saj personale në zhanret e dhomës-instrumentale. Krijohet kuarteti "Nga jeta ime" (1876) - një histori për fatin e dikujt, e pandarë nga fati i artit çek. Çdo pjesë e kuartetit ka një shpjegim programi nga autori. Rini shpresëdhënëse, gatishmëri “për të luftuar në jetë”, kujtime ditësh argëtimi, vallëzime e improvizime muzikore në sallone, një ndjenjë poetike e dashurisë së parë dhe, së fundi, “gëzim për të parë rrugën e përshkuar në artin kombëtar”. Por gjithçka mbytet nga një tingull monoton me zë të lartë - si një paralajmërim ogurzi.

Përveç veprave të përmendura tashmë të dekadës së fundit, Smetana shkruan operën Muri i Djallit, suita simfonike Karnaval i Pragës dhe fillon punën në operën Viola (bazuar në komedinë e Shekspirit Nata e Dymbëdhjetë), e cila u pengua të përfundonte nga sëmundje në rritje. Gjendja e vështirë e kompozitorit në vitet e fundit u ndriçua nga njohja e punës së tij nga populli çek, të cilit ai ia kushtoi veprën e tij.

K. Zenkin

Smetana pohoi dhe mbrojti me pasion idealet e larta artistike kombëtare në kushte të vështira shoqërore, në një jetë plot dramë. Si kompozitor, pianist, dirigjent dhe personazh i shkëlqyer muzikor e publik i shkëlqyer, ai ia kushtoi gjithë veprimtarinë e tij të vrullshme glorifikimit të popullit të tij të lindjes.

Jeta e Smetana është një vepër krijuese. Ai zotëronte një vullnet dhe këmbëngulje të paepur në arritjen e qëllimit të tij dhe me gjithë vështirësitë e jetës, ai arriti të realizonte plotësisht planet e tij. Dhe këto plane iu nënshtruan një ideje kryesore - për të ndihmuar popullin çek me muzikë në luftën e tyre heroike për liri dhe pavarësi, për të rrënjosur tek ai një ndjenjë energjie dhe optimizmi, besim në fitoren përfundimtare të një kauze të drejtë.

Smetana e përballoi këtë detyrë të vështirë, të përgjegjshme, sepse ishte në gjirin e jetës, duke iu përgjigjur në mënyrë aktive kërkesave socio-kulturore të kohës sonë. Me punën e tij, por edhe me veprimtarinë e tij shoqërore, ai kontribuoi në një lulëzim të paparë jo vetëm të muzikores, por më gjerë, të gjithë kulturës artistike të atdheut. Kjo është arsyeja pse emri Smetana është i shenjtë për çekët dhe muzika e tij, si një flamur beteje, ngjall një ndjenjë legjitime të krenarisë kombëtare.

Gjeniu i Smetanës nuk u zbulua menjëherë, por gradualisht u pjekur. Revolucioni i vitit 1848 e ndihmoi të realizonte idealet e tij shoqërore dhe artistike. Duke filluar nga vitet 1860, në prag të ditëlindjes së dyzetë të Smetanës, aktivitetet e tij morën një shtrirje jashtëzakonisht të gjerë: ai drejtoi koncerte simfonike në Pragë si dirigjent, drejtoi një shtëpi opere, interpretoi si pianist dhe shkroi artikuj kritikë. Por më e rëndësishmja, me krijimtarinë e tij, ai hap rrugë realiste për zhvillimin e artit muzikor vendas. Veprat e tij pasqyronin një mall edhe më madhështor në shkallë, të papërmbajtshëm, pavarësisht nga të gjitha pengesat, mall për lirinë e popullit çek të skllavëruar.

Në mes të një beteje të ashpër me forcat e reagimit publik, Smetana pësoi një fatkeqësi, më të keqe se nuk ka më keq për një muzikant: ai befas u shurdh. Atëherë ai ishte pesëdhjetë vjeç. Duke përjetuar vuajtje të rënda fizike, Smetana jetoi edhe dhjetë vjet të tjera, të cilat i kaloi në një punë intensive krijuese.

Aktiviteti kryen pushoi, por puna krijuese vazhdoi me të njëjtin intensitet. Si të mos kujtojmë Beethoven në lidhje me këtë - në fund të fundit, historia e muzikës nuk njeh shembuj të tjerë kaq të mrekullueshëm në shfaqjen e madhështisë së shpirtit të një artisti, të guximshëm në fatkeqësi! ..

Arritjet më të larta të Smetanës lidhen me fushën e operës dhe simfonisë programore.

Si artist-qytetar i ndjeshëm, pasi kishte nisur veprimtarinë e tij reformuese në vitet 1860, Smetana para së gjithash iu drejtua operës, sepse pikërisht në këtë fushë u zgjidhën çështjet më urgjente, aktuale të formimit të kulturës artistike kombëtare. "Detyra kryesore dhe më fisnike e shtëpisë sonë të operës është të zhvillojë artin vendas," tha ai. Shumë aspekte të jetës pasqyrohen në tetë krijimet e tij operistike, zhanre të ndryshme të artit operistik janë fiksuar. Secila prej tyre karakterizohet nga veçori individuale unike, por të gjitha kanë një veçori dominuese – në operat e Smetanës, imazhet e njerëzve të zakonshëm të Republikës Çeke dhe heronjve të saj të lavdishëm, mendimet dhe ndjenjat e të cilëve janë afër një gamë të gjerë dëgjuesish. erdhi në jetë.

Smetana iu drejtua edhe fushës së simfonizmit programor. Ishte konkretiteti i imazheve të muzikës programore pa tekst që i lejoi kompozitorit të përçonte idetë e tij patriotike te masat e dëgjuesve. Më i madhi prej tyre është cikli simfonik "Matdheu im". Kjo vepër luajti një rol të madh në zhvillimin e muzikës instrumentale çeke.

Smetana la edhe shumë vepra të tjera – për kor të pashoqëruar, piano, kuartet harqesh, etj. Çfarëdo zhanri të artit muzikor që ai iu drejtua, gjithçka që prekte dora kërkuese e mjeshtrit lulëzoi si një fenomen artistik origjinal kombëtar, duke qëndruar në nivele të larta. arritjet e kulturës muzikore botërore të shekullit XIX.

Kërkon një krahasim të rolit historik të Smetanës në krijimin e klasikëve muzikorë çekë me atë që bëri Glinka për muzikën ruse. Nuk është çudi që Smetana quhet "Glinka çeke".

* * *

Bedrich Smetana lindi më 2 mars 1824 në qytetin antik të Litomysl, që ndodhet në Boheminë juglindore. Babai i tij shërbeu si prodhues birre në pronën e kontit. Me kalimin e viteve, familja u rrit, babait iu desh të kërkonte kushte më të favorshme për punë dhe shpesh lëvizte nga një vend në tjetrin. Të gjitha këto ishin gjithashtu qytete të vogla, të rrethuara nga fshatra dhe fshatra, të cilat i riu Bedrich i vizitonte shpesh; jeta e fshatarëve, këngët dhe vallet e tyre ishin të njohura për të që në fëmijëri. Ai e ruajti dashurinë për njerëzit e thjeshtë të Republikës Çeke për pjesën tjetër të jetës së tij.

Babai i kompozitorit të ardhshëm ishte një person i shquar: ai lexonte shumë, ishte i interesuar për politikën dhe i pëlqente idetë e zgjuesve. Në shtëpi luhej shpesh muzika, ai vetë luante violinë. Nuk është për t'u habitur që djali shfaqi një interes të hershëm edhe për muzikën dhe idetë përparimtare të të atit dhanë rezultate të mrekullueshme në vitet e pjekura të veprimtarisë së Smetanës.

Që në moshën katër vjeçare, Bedřich ka mësuar të luajë violinë dhe me aq sukses sa një vit më vonë merr pjesë në performancën e kuarteteve të Haydn-it. Prej gjashtë vitesh ai performon publikisht si pianist dhe në të njëjtën kohë përpiqet të kompozojë muzikë. Gjatë studimeve në gjimnaz, në një mjedis miqësor, shpesh improvizon valle (është ruajtur luizina Polka e këndshme dhe melodike, 1840); luan piano me zell. Në 1843, Bedrich shkruan fjalë krenare në ditarin e tij: "Me ndihmën dhe mëshirën e Zotit, unë do të bëhem Liszt në teknikë, Mozart në kompozim". Vendimi është i pjekur: ai duhet t'i përkushtohet tërësisht muzikës.

Një djalë shtatëmbëdhjetë vjeçar shkon në Pragë, jeton gojë më gojë - babai i tij është i pakënaqur me djalin e tij, refuzon ta ndihmojë. Por Bedrich e gjeti veten një udhëheqës të denjë - mësuesin e famshëm Josef Proksh, të cilit ia besoi fatin e tij. Katër vjet studime (1844-1847) ishin shumë të frytshme. Formimi i Smetanës si muzikant u lehtësua edhe nga fakti se në Pragë ai arriti të dëgjojë Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Në vitin 1848, vitet e studimit kishin mbaruar. Cili është rezultati i tyre?

Edhe në rininë e tij, Smetana ishte i dhënë pas muzikës së sallës së balloit dhe valleve popullore - ai shkruante vals, kadrile, galope, polka. Ai ishte, me sa duket, në përputhje me traditat e autorëve të salloneve në modë. Ndikoi edhe ndikimi i Shopenit, me aftësinë e tij të zgjuar për të përkthyer poetikisht imazhet e kërcimit. Për më tepër, muzikanti i ri çek aspironte.

Ai gjithashtu shkroi drama romantike - një lloj "peizazhesh humori", duke rënë nën ndikimin e Schumann, pjesërisht Mendelssohn. Sidoqoftë, Smetana ka një "brumë të thartë" të fortë klasik. Ai e admiron Mozartin dhe në kompozimet e tij të para të mëdha (sonata për piano, uvertura orkestrale) mbështetet në Beethoven. Megjithatë, Chopin është më i afërti me të. Dhe si pianist, ai shpesh luan veprat e tij, duke qenë, sipas Hans Bülow, një nga "chopinistët" më të mirë të kohës së tij. Dhe më vonë, në 1879, Smetana vuri në dukje: "Shopenit, veprave të tij, ia detyroj suksesin që gëzonin koncertet e mia, dhe që nga momenti kur mësova dhe kuptova kompozimet e tij, detyrat e mia krijuese në të ardhmen ishin të qarta për mua".

Pra, në moshën njëzet e katër vjeçare, Smetana tashmë kishte zotëruar plotësisht teknikën e kompozimit dhe pianistikës. Ai duhej vetëm të gjente një aplikim për fuqitë e tij, dhe për këtë ishte më mirë të njihte veten.

Në atë kohë, Smetana kishte hapur një shkollë muzikore, e cila i dha mundësinë të ekzistonte disi. Ai ishte në prag të martesës (u zhvillua në 1849) - duhet të mendoni se si të siguroni familjen tuaj të ardhshme. Në 1847, Smetana ndërmori një turne koncertesh në të gjithë vendin, i cili, megjithatë, nuk e justifikoi veten materialisht. Vërtetë, në vetë Pragë ai njihet dhe vlerësohet si pianist dhe mësues. Por kompozitori Smetana është pothuajse plotësisht i panjohur. I dëshpëruar, ai i drejtohet Lisztit për ndihmë me shkrim, duke pyetur me trishtim: “Kujt mund t'i besojë një artist nëse nuk është i njëjti artist si ai vetë? Të pasurit – këta aristokratë – i shikojnë të varfërit pa mëshirë: le të vdesë nga uria! ...». Smetana ia bashkangjiti letrës “Gjashtë pjesët karakteristike” të tij për piano.

Një propagandues fisnik i gjithçkaje të avancuar në art, bujar me ndihmë, Liszt iu përgjigj menjëherë muzikantit të ri të panjohur deri më tani: "Unë i konsideroj shfaqjet tuaja si më të mirat, të ndjera thellë dhe të zhvilluara hollësisht nga të gjitha ato që kam arritur të njihem në kohët e fundit.” Liszt kontribuoi në faktin se këto drama u shtypën (ato u botuan në 1851 dhe u shënuan op. 1). Që tani e tutje, mbështetja e tij morale shoqëroi të gjitha ndërmarrjet krijuese të Smetanës. “Fleta, - tha ai, - më prezantoi në botën artistike. Por do të kalojnë edhe shumë vite derisa Smetana të arrijë të arrijë njohjen në këtë botë. Ngjarjet revolucionare të 1848 shërbyen si shtysë.

Revolucioni i dha krahë kompozitorit patriot çek, i dha forcë, e ndihmoi të realizonte ato detyra ideologjike dhe artistike që i shtronte me këmbëngulje realiteti modern. Dëshmitar dhe pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në trazirat e dhunshme që përfshiu Pragën, Smetana brenda një kohe të shkurtër shkroi një sërë veprash domethënëse: "Dy Marshime Revolucionare" për piano, "Marshimi i Legjionit Studentor", "Marshi i Gardës Kombëtare", "Kënga. i Lirisë” për kor dhe piano, uverturë” D-dur (Uvertura u interpretua nën drejtimin e F. Shkroup në prill 1849. “Kjo është kompozimi im i parë orkestral,” theksoi Smetana në 1883; pastaj e rishikoi.) .

Me këto vepra vendoset patosi në muzikën e Smetanës, e cila shumë shpejt do të bëhet tipike për interpretimin e tij të imazheve patriotike liridashëse. Marshimet dhe himnet e Revolucionit Francez në fund të shekullit XNUMX, si dhe heroizmi i Beethoven, patën një ndikim të dukshëm në formimin e tij. Ka një efekt, megjithëse me ndrojtje, të ndikimit të këngës së himnit çek, të lindur nga lëvizja Husite. Magazina kombëtare e patosit sublim, megjithatë, do të shfaqet qartë vetëm në periudhën e pjekur të veprës së Smetanës.

Vepra e tij tjetër madhore ishte Simfonia Solemne në E-maxhor, e shkruar në 1853 dhe e shfaqur për herë të parë dy vjet më vonë nën drejtimin e autorit. (Kjo ishte shfaqja e tij e parë si dirigjent). Por kur transmeton ide në shkallë më të gjerë, kompozitori nuk ka qenë ende në gjendje të zbulojë origjinalitetin e plotë të individualitetit të tij krijues. Lëvizja e tretë doli të ishte më origjinale - një scherzo në frymën e polka; më vonë u interpretua shpesh si një pjesë e pavarur orkestrale. Vetë Smetana shpejt e kuptoi inferioritetin e simfonisë së tij dhe nuk iu drejtua më këtij zhanri. Kolegu i tij më i ri, Dvořák, u bë krijuesi i simfonisë kombëtare çeke.

Këto ishin vitet e kërkimeve intensive krijuese. Ata i mësuan shumë Smetanës. Aq më tepër e rëndonte sfera e ngushtë e pedagogjisë. Për më tepër, lumturia personale ishte në hije: ai tashmë ishte bërë baba i katër fëmijëve, por tre prej tyre vdiqën në foshnjëri. Mendimet e tij të pikëlluara të shkaktuara nga vdekja e tyre, kompozitori i kapi në trion e pianos g-moll, muzika e së cilës karakterizohet nga një vrull rebel, dramaturgji dhe në të njëjtën kohë elegia e butë me ngjyrë kombëtare.

Jeta në Pragë u sëmur nga Smetana. Ai nuk mund të qëndronte më në të kur errësira e reagimit u thellua edhe më shumë në Republikën Çeke. Me këshillën e miqve, Smetana niset për në Suedi. Para se të largohej, ai më në fund bëri njohjen personalisht të Listit; më pas, në 1857 dhe 1859, ai e vizitoi atë në Weimar, në 1865 - në Budapest, dhe Liszt, nga ana tjetër, kur erdhi në Pragë në vitet 60-70, gjithmonë vizitonte Smetana. Kështu, miqësia mes muzikantit të madh hungarez dhe kompozitorit të shkëlqyer çek u forcua më shumë. Ata u bashkuan jo vetëm nga idealet artistike: popujt e Hungarisë dhe Republikës Çeke kishin një armik të përbashkët - monarkinë e urryer austriake të Habsburgëve.

Për pesë vjet (1856-1861) Smetana ishte në një tokë të huaj, duke jetuar kryesisht në qytetin bregdetar suedez të Goteborgut. Këtu ai zhvilloi një aktivitet të vrullshëm: organizoi një orkestër simfonike, me të cilën performoi si dirigjent, dha koncerte me sukses si pianist (në Suedi, Gjermani, Danimarkë, Holandë) dhe pati shumë studentë. Dhe në një kuptim krijues, kjo periudhë ishte e frytshme: nëse viti 1848 shkaktoi një ndryshim vendimtar në botëkuptimin e Smetana, duke forcuar tiparet progresive në të, atëherë vitet e kaluara jashtë vendit kontribuan në forcimin e idealeve të tij kombëtare dhe, në të njëjtën kohë, në rritjen e aftësive. Mund të thuhet se pikërisht në këto vite, i etur për atdheun e tij, Smetana më në fund realizoi vokacionin e tij si artist kombëtar çek.

Puna e tij kompozicionale u zhvillua në dy drejtime.

Nga njëra anë, eksperimentet e nisura më herët për krijimin e pjesëve të pianos, të mbuluara me poezinë e valleve çeke, vazhduan. Pra, në vitin 1849 u shkrua cikli "Skenat e dasmës", të cilin shumë vite më vonë vetë Smetana e përshkroi si të konceptuar në një "stil të vërtetë çek". Eksperimentet vazhduan në një cikël tjetër piano - "Kujtimet e Republikës Çeke, të shkruara në formën e një polka" (1859). Këtu u hodhën themelet kombëtare të muzikës së Smetanës, por kryesisht në interpretimin lirik dhe të përditshëm.

Nga ana tjetër, tre poema simfonike ishin të rëndësishme për evolucionin e tij artistik: Richard III (1858, bazuar në tragjedinë e Shekspirit), Kampi i Wallenstein (1859, bazuar në dramën e Shilerit), Jarl Hakon (1861, bazuar në tragjedinë). e poetit danez – romanca e Helenschläger). Ata përmirësuan patosin sublim të veprës së Smetanës, të lidhur me mishërimin e imazheve heroike dhe dramatike.

Para së gjithash, temat e këtyre veprave janë të rëndësishme: Smetana ishte magjepsur nga ideja e uXNUMXbuXNUMXbluftës kundër uzurpatorëve të pushtetit, e shprehur qartë në veprat letrare që formuan bazën e poezive të tij (nga rruga, komploti dhe imazhet e tragjedisë së danezes Elenschleger i bëjnë jehonë Makbethit të Shekspirit), dhe skena të lëngshme nga jeta popullore, veçanërisht në "Kampin Wallenstein" të Schiller-it, i cili, sipas kompozitorit, mund të tingëllojë i rëndësishëm gjatë viteve të shtypjes mizore të atdheut të tij.

Koncepti muzikor i kompozimeve të reja të Smetana ishte gjithashtu inovativ: ai iu drejtua zhanrit të "poemave simfonike", të zhvilluara pak më parë nga Liszt. Këto janë hapat e parë të mjeshtrit çek në zotërimin e mundësive shprehëse që i hapën në fushën e simfonisë programore. Për më tepër, Smetana nuk ishte një imitues i verbër i koncepteve të Liszt - ai falsifikoi metodat e tij të kompozimit, logjikën e tij të ballafaqimit dhe zhvillimit të imazheve muzikore, të cilat më vonë ai i konsolidoi me përsosmëri të jashtëzakonshme në ciklin simfonik "Mëmëdheu im".

Dhe në aspekte të tjera, poezitë e "Goteborgut" ishin qasje të rëndësishme për zgjidhjen e detyrave të reja krijuese që Smetana i vendosi vetes. Patosi i lartë dhe dramaturgjia e muzikës së tyre parashikon stilin e operave Dalibor dhe Libuše, ndërsa skenat gazmore nga Kampi i Wallenstein, të spërkatura nga gëzimi, të ngjyrosura me aromën çeke, duket se janë një prototip i uverturës së "Nusja e shkëmbyer". Kështu, dy aspektet më të rëndësishme të veprës së Smetanës, të përmendura më sipër, ajo popullore- e përditshme dhe patetike, u afruan duke pasuruar njëra-tjetrën.

Tash e tutje ai tashmë është i përgatitur për realizimin e detyrave të reja ideologjike e artistike edhe më të përgjegjshme. Por ato mund të kryhen vetëm në shtëpi. Ai gjithashtu donte të kthehej në Pragë, sepse kujtimet e rënda janë të lidhura me Goteborgun: një fatkeqësi e re e tmerrshme ra mbi Smetana - në 1859, gruaja e tij e dashur u sëmur për vdekje këtu dhe së shpejti vdiq ...

Në pranverën e vitit 1861, Smetana u kthye në Pragë për të mos lënë kryeqytetin e Republikës Çeke deri në fund të ditëve të tij.

Ai është tridhjetë e shtatë vjeç. Ai është plot kreativitet. Vitet e mëparshme ia zbutën vullnetin, ia pasuruan përvojën jetësore dhe artistike dhe ia forcuan vetëbesimin. Ai e di se për çfarë duhet të ngrihet, çfarë të arrijë. Një artist i tillë u thirr nga vetë fati për të udhëhequr jetën muzikore të Pragës dhe, për më tepër, për të rinovuar të gjithë strukturën e kulturës muzikore të Republikës Çeke.

Kjo u lehtësua nga rigjallërimi i situatës socio-politike dhe kulturore në vend. Ditët e “reagimit të Bach” kanë mbaruar. Zërat e përfaqësuesve të inteligjencës artistike përparimtare çeke po bëhen më të forta. Në vitin 1862 u hap i ashtuquajturi “Teatri i përkohshëm”, i ndërtuar me fonde popullore, ku vihen në skenë shfaqje muzikore. Së shpejti filloi aktivitetin “Crafty Talk” – “Art Club”, duke bërë bashkë patriotë të pasionuar – shkrimtarë, artistë, muzikantë. Në të njëjtën kohë organizohet edhe shoqata korale “Folja e Pragës”, e cila në pankartën e saj ka shkruar fjalët e famshme: “Këngë zemrës, zemër atdheut”.

Smetana është shpirti i të gjitha këtyre organizatave. Ai drejton seksionin muzikor të "Art Club" (shkrimtarët drejtohen nga Neruda, artistët - nga Manes), organizon koncerte këtu - dhomë dhe simfoni, punon me korin "Folje" dhe me punën e tij kontribuon në lulëzimin e “Teatri i përkohshëm” (disa vite më vonë dhe si dirigjent).

Në një përpjekje për të ngjallur një ndjenjë krenarie kombëtare çeke në muzikën e tij, Smetana shpesh shfaqej në shtyp. "Populli ynë," shkroi ai, "ka qenë prej kohësh i famshëm si një popull muzikor dhe detyra e artistit, i frymëzuar nga dashuria për atdheun, është të forcojë këtë lavdi".

Dhe në një artikull tjetër të shkruar për abonimin e koncerteve simfonike të organizuara prej tij (kjo ishte një risi për banorët e Pragës!), Smetana deklaroi: “Në program janë përfshirë kryevepra të letërsisë muzikore, por vëmendje e veçantë i kushtohet kompozitorëve sllavë. Pse nuk janë realizuar deri tani veprat e autorëve rusë, polakë, sllavë të jugut? Edhe emrat e kompozitorëve tanë vendas haseshin rrallë…”. Fjalët e Smetana nuk ndryshonin nga veprat e tij: në 1865 ai drejtoi veprat orkestrale të Glinka, në 1866 vuri në skenë Ivan Susanin në Teatrin e Përkohshëm dhe në 1867 Ruslan dhe Lyudmila (për të cilat ai ftoi Balakirev në Pragë), në 1878 - "Moniaz" Guralec”, etj.

Në të njëjtën kohë, vitet '60 shënojnë periudhën e lulëzimit më të lartë të veprës së tij. Pothuajse njëkohësisht, ai kishte idenë e katër operave dhe sapo mbaroi njërën, vazhdoi të kompozonte tjetrën. Paralelisht, koret u krijuan për "Foljen" (Kori i parë i një teksti çek u krijua në 1860 ("Kënga Çeke"). Veprat kryesore korale të Smetanës janë Rolnicka (1868), e cila i këndon punës së një fshatari dhe Kënga me ngjyra të zhvilluara gjerësisht buzë detit (1877). Ndër kompozime të tjera, bien në sy kënga himnale “Dore” (1880) dhe ajo e gëzueshme, ngazëllyese “Kënga jonë” (1883), e mbajtur në ritmin e polkës.), u morën parasysh pjesët e pianos, veprat kryesore simfonike.

Brandenburgers në Republikën Çeke është titulli i operës së parë të Smetanës, e përfunduar në 1863. Ajo ringjall ngjarjet e së kaluarës së largët, që datojnë në shekullin XNUMX. Sidoqoftë, përmbajtja e tij është jashtëzakonisht e rëndësishme. Brandenburgerët janë feudalë gjermanë (nga Margraviati i Brandenburgut), të cilët plaçkitën tokat sllave, shkelën të drejtat dhe dinjitetin e çekëve. Kështu ishte në të kaluarën, por kështu mbeti gjatë jetës së Smetanës - në fund të fundit, bashkëkohësit e tij më të mirë luftuan kundër gjermanizimit të Republikës Çeke! Drama emocionuese në përshkrimin e fateve personale të personazheve u kombinua në opera me një shfaqje të jetës së njerëzve të zakonshëm - të varfërve të Pragës të kapur nga shpirti rebel, i cili ishte një risi e guximshme në teatrin muzikor. Nuk është për t'u habitur që kjo punë u prit me armiqësi nga përfaqësuesit e reagimit publik.

Opera është paraqitur në një konkurs të shpallur nga drejtoria e Teatrit të Përkohshëm. Tre vjet duhej të luftonte për produksionin e saj në skenë. Smetana më në fund mori çmimin dhe u ftua në teatër si kryedirigjent. Në 1866 u zhvillua premiera e The Brandenburgers, e cila ishte një sukses i madh - autori thirrej vazhdimisht pas çdo akti. Suksesi shoqëroi shfaqjet e mëposhtme (vetëm gjatë sezonit, "The Brandenburgers" u zhvillua katërmbëdhjetë herë!).

Kjo premierë ende nuk kishte përfunduar, kur filloi të përgatitej prodhimi i një kompozimi të ri nga Smetana – opera komike Nusja e shkëmbyer, e cila e kishte lavdëruar kudo. Skicat e para për të u skicuan që në vitin 1862, vitin e ardhshëm Smetana performoi uverturën në një nga koncertet e tij. Vepra ishte e diskutueshme, por kompozitori ripunoi disa herë numra individualë: siç thoshin miqtë e tij, ai ishte aq intensivisht i "çekizuar", domethënë ai ishte gjithnjë e më thellë i zhytur në frymën popullore çeke, sa nuk mund të kënaqej më. me atë që kishte arritur më parë. Smetana vazhdoi të përmirësonte operën e tij edhe pas prodhimit të saj në pranverën e vitit 1866 (pesë muaj pas premierës së The Brandenburgers!): në katër vitet e ardhshme, ai dha dy botime të tjera të Nusja e shkëmbyer, duke zgjeruar dhe thelluar përmbajtjen e tij. punë e pavdekshme.

Por armiqtë e Smetanës nuk dremitën. Ata thjesht prisnin një rast për ta sulmuar hapur. Një mundësi e tillë u shfaq kur në 1868 u vu në skenë opera e tretë e Smetanës, Dalibor (puna për të filloi qysh në vitin 1865). Komploti, si në Brandenburgers, është marrë nga historia e Republikës Çeke: këtë herë është fundi i shekullit XNUMX. Në një legjendë të lashtë për kalorësin fisnik Dalibor, Smetana theksoi idenë e një lufte çlirimtare.

Ideja novatore përcaktoi mjete të pazakonta shprehëse. Kundërshtarët e Smetanës e cilësuan atë si një vagnerian të flaktë, i cili gjoja hoqi dorë nga idealet kombëtare-çeke. "Unë nuk kam asgjë nga Wagner," kundërshtoi Smetana me hidhërim. "Edhe Liszt do ta konfirmojë këtë." Megjithatë, përndjekja u intensifikua, sulmet u bënë gjithnjë e më të dhunshme. Si rezultat, opera u shfaq vetëm gjashtë herë dhe u tërhoq nga repertori.

(Më 1870 “Dalibor” u dha tre herë, më 1871 – dy, në 1879 – tre; vetëm që nga viti 1886, pas vdekjes së Smetanës, u ringjall interesi për këtë operë. Gustav Mahler e vlerësoi shumë dhe kur u ftua. në drejtimin e dirigjentit të Operës së Vjenës, kërkoi që të vihej në skenë "Dalibor", premiera e operës u zhvillua në 1897. Dy vjet më vonë, ajo tingëlloi nën drejtimin e E. Napravnik në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburgut.)

Kjo ishte një goditje e fortë për Smetanën: ai nuk mund të pajtohej me një qëndrim kaq të padrejtë ndaj pasardhësve të tij të dashur dhe madje u zemërua me miqtë e tij kur, duke lavdëruar nusen e shkëmbyer, ata harruan Daliborin.

Por i vendosur dhe i guximshëm në kërkimin e tij, Smetana vazhdon të punojë në operën e katërt - "Libuse" (skicat origjinale datojnë në 1861, libreti u përfundua në 1866). Kjo është një histori epike e bazuar në një histori legjendare për një sundimtar të mençur të Bohemisë së lashtë. Bëmat e saj këndohen nga shumë poetë dhe muzikantë çekë; ëndrrat e tyre më të ndritura për të ardhmen e atdheut të tyre u shoqëruan me thirrjen e Libuses për bashkim kombëtar dhe qëndrueshmërinë morale të popullit të shtypur. Pra, Erbeni vuri në gojën e saj një profeci plot kuptim të thellë:

Unë shoh shkëlqimin, luftoj beteja, Një teh i mprehtë do të shpojë gjoksin, Ti do të njohësh hallet dhe errësirën e shkretimit, Por mos e humb zemrën, o populli im çek!

Në vitin 1872 Smetana kishte përfunduar operën e tij. Por ai nuk pranoi ta vinte në skenë. Fakti është se po përgatitej një festë e madhe kombëtare. Në vitin 1868 u hodhën themelet e Teatrit Kombëtar, i cili duhej të zëvendësonte ambientet e ngushta të Teatrit Provizor. “Njerëzit – për vete” – nën një moto kaq krenare, u mblodhën fonde për ndërtimin e një godine të re. Smetana vendosi që premiera e "Libuše" të përkojë me këtë festë kombëtare. Vetëm në vitin 1881 u hapën dyert e teatrit të ri. Smetana atëherë nuk mund ta dëgjonte më operën e tij: ai ishte i shurdhër.

Më e keqja nga të gjitha fatkeqësitë që e goditën Smetanën – shurdhimi e pushtoi papritur në vitin 1874. Deri në kufi, puna e palodhur, persekutimi i armiqve, të cilët me furi rrokën armët kundër Smetanës, shkaktuan një sëmundje akute të nervave të dëgjimit dhe një katastrofë tragjike. Jeta e tij doli e deformuar, por shpirti i tij i palëkundur nuk u thye. Më duhej të hiqja dorë nga aktivitetet performuese, të largohesha nga puna sociale, por forcat krijuese nuk mbaruan - kompozitori vazhdoi të krijonte krijime të mrekullueshme.

Në vitin e fatkeqësisë, Smetana përfundoi operën e tij të pestë, Dy të vejat, e cila pati një sukses të madh; ai përdor një komplot komik nga jeta moderne në feudali.

Në të njëjtën kohë, po kompozohej cikli simfonik monumental “Mëmëdheu im”. Dy poezitë e para - "Vyshegrad" dhe "Vltava" - u përfunduan në muajt më të vështirë, kur mjekët e njohën sëmundjen e Smetanës si të pashërueshme. Më 1875 pasuan "Sharka" dhe "Nga fushat dhe pyjet e Bohemisë"; më 1878-1879 – Tabor dhe Blanik. Në 1882, dirigjenti Adolf Cech performoi të gjithë ciklin për herë të parë, dhe jashtë Republikës Çeke - tashmë në vitet '90 - u promovua nga Richard Strauss.

Puna vazhdoi në zhanrin e operës. Popullaritet pothuajse i barabartë me atë të Nuses së këmbyer fitoi opera lirike-e përditshme Puthja (1875-1876), në qendër të së cilës është imazhi i dëlirë i një vajze të thjeshtë Vendulka; opera Sekreti (1877-1878), e cila gjithashtu i këndonte besnikërisë në dashuri, u prit ngrohtësisht; më pak e suksesshme për shkak të libretit të dobët ishte vepra e fundit skenike e Smetana - "Muri i Djallit" (1882).

Kështu, gjatë tetë viteve, kompozitori i shurdhër krijoi katër opera, një cikël simfonik prej gjashtë poezish dhe një sërë veprash të tjera - piano, dhomë, korale. Çfarë vullneti duhet të ketë pasur për të qenë kaq produktiv! Megjithatë, forca e tij filloi të dështonte - ndonjëherë ai kishte vizione makthi; Nganjëherë dukej se po e humbiste mendjen. Dëshira për kreativitet mposhti gjithçka. Fantazia ishte e pashtershme dhe një vesh i brendshëm mahnitës ndihmoi për të zgjedhur mjetet e nevojshme të shprehjes. Dhe një gjë tjetër është befasuese: pavarësisht sëmundjes nervore progresive, Smetana vazhdoi të krijojë muzikë në një mënyrë rinore, të freskët, të vërtetë, optimiste. Duke humbur dëgjimin, ai humbi mundësinë e komunikimit të drejtpërdrejtë me njerëzit, por ai nuk u rrethua prej tyre, nuk u tërhoq në vetvete, duke ruajtur pranimin e gëzueshëm të jetës aq të natyrshme për të, besimin në të. Burimi i një optimizmi të tillë të pashtershëm qëndron në vetëdijen e afërsisë së pandashme me interesat dhe fatet e popullit vendas.

Kjo frymëzoi Smetanën për të krijuar ciklin e mrekullueshëm të pianos "Vallet Çeke" (1877-1879). Kompozitori kërkoi nga botuesi që çdo shfaqje – dhe janë gjithsej katërmbëdhjetë – të pajiset me një titull: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Tërshërë”, “Ariu”, etj. Çdo çek që nga fëmijëria e njeh këta emra, tha kosi; ai botoi ciklin e tij me qëllim që "të njoftojë të gjithë se çfarë lloj vallëzimi kemi ne çekët".

Sa tipike është kjo vërejtje për një kompozitor që e donte me vetëmohim popullin e tij dhe gjithmonë, në të gjitha kompozimet e tij, shkruante për ta, duke shprehur ndjenja jo ngushtësisht personale, por të përgjithshme, të afërta dhe të kuptueshme për të gjithë. Vetëm në disa vepra Smetana e lejoi veten të fliste për dramën e tij personale. Më pas iu drejtua zhanrit të dhomës-instrumentale. E tillë është treshja e tij e pianos, e përmendur më lart, si dhe dy kuartete harqesh që i përkasin periudhës së fundit të punës së tij (1876 dhe 1883).

E para prej tyre është më domethënëse - në çelësin e e-moll, i cili ka një nëntitull: "Nga jeta ime". Në katër pjesë të ciklit rikrijohen episode të rëndësishme të biografisë së Smetanës. Së pari (pjesa kryesore e pjesës së parë) tingëllon, siç shpjegon kompozitori, "thirrja e fatit, thirrje për betejë"; më tej - "një mall i pashprehur për të panjohurën"; më në fund, “ajo bilbil fatal i toneve më të larta, që më 1874 lajmëroi shurdhimin tim…”. Pjesa e dytë – “në frymën e polkës” – kap kujtimet e gëzueshme të rinisë, vallet fshatare, topat… Në të tretën – dashurinë, lumturinë personale. Pjesa e katërt është më dramatike. Smetana e shpjegon përmbajtjen e saj në këtë mënyrë: “Ndërgjegjësimi për fuqinë e madhe që qëndron në muzikën tonë kombëtare… arritjet në këtë rrugë… gëzimi i krijimtarisë, i ndërprerë mizorisht nga një katastrofë tragjike – humbja e dëgjimit… vezullimet e shpresës… kujtimet e fillimit të Rruga ime krijuese… një ndjenjë e mprehtë malli…”. Për rrjedhojë, edhe në këtë vepër më subjektive të Smetanës, reflektimet personale ndërthuren me mendimet për fatin e artit rus. Këto mendime nuk e lanë deri në ditët e fundit të jetës. Dhe ai ishte i destinuar të kalonte të dy ditë gëzimi dhe ditë pikëllimi të madh.

Në vitin 1880, i gjithë vendi festoi solemnisht pesëdhjetë vjetorin e veprimtarisë muzikore të Smetanës (ju kujtojmë se në vitin 1830, kur ishte gjashtë vjeç, ai performoi publikisht si pianist). Për herë të parë në Pragë u interpretuan "Këngët e tij të mbrëmjes" - pesë romanca për zë dhe piano. Në fund të koncertit festiv, Smetana performoi në piano polkën e tij dhe nokturnën B major të Chopin. Pas Pragës, heroi kombëtar u nderua nga qyteti i Litomysl, ku ai lindi.

Një vit më pas, 1881, patriotët çekë përjetuan një pikëllim të madh - ndërtesa e sapo rindërtuar e Teatrit Kombëtar të Pragës u dogj, ku kohët e fundit kishte tingëlluar premiera e Libuše. Organizohet mbledhja e fondeve për restaurimin e saj. Smetana është i ftuar të drejtojë kompozimet e tij, ai gjithashtu performon në provinca si pianist. I lodhur, i sëmurë për vdekje, ai sakrifikon veten për një kauzë të përbashkët: të ardhurat nga këto koncerte ndihmuan në përfundimin e ndërtimit të Teatrit Kombëtar, i cili rihapi sezonin e tij të parë me operën Libuse në nëntor 1883.

Por ditët e Smetanës tashmë janë të numëruara. Shëndeti i tij u përkeqësua ndjeshëm, mendja e tij u turbullua. Më 23 prill 1884, ai vdiq në një spital për të sëmurët mendorë. Liszt u shkroi miqve: “Jam i tronditur nga vdekja e Smetana. Ai ishte një gjeni!

M. Druskin

• Krijimtaria operative e Smetana →

Përbërjet:

Opera (gjithsej 8) The Brandenburgers in Bohemia, libreti nga Sabina (1863, premierë në 1866) Nusja e shkëmbyer, libreti nga Sabina (1866) Dalibor, libretto nga Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto nga Wenzig, në premium, wodows1872. ”, libreti nga Züngl (1881) Puthja, libreti nga Krasnogorskaya (1874) "Sekreti", libreti nga Krasnogorskaya (1876) "Muri i djallit", libreti nga Krasnogorskaya (1878) Viola, libretto nga Krasnogorskaya, bazuar në "Krasnogorskaya" Nata (vetëm Akti I përfunduar, 1882)

Vepra simfonike “Uverturë ngazëllyese” D-dur (1848) “Simfonia Solemne” E-dur (1853) “Richard III”, poemë simfonike (1858) “Camp Wallenstein”, poemë simfonike (1859) “Jarl Gakon”, poemë simfonike (1861) “Marshi solemn” deri në festimet e Shekspirit (1864) “Uvertura solemne” C-dur (1868) “Mëmëdheu im”, një cikël prej 6 poezish simfonike: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Nga fushat dhe pyjet çeke” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka për orkestër (1879) “Karnaval i Pragës”, hyrje dhe polonezë (1883)

Punimet e pianos Bagatelles dhe Impromptu (1844) 8 prelude (1845) Polka dhe Allegro (1846) Rapsodi në G minor (1847) Melodi çeke (1847) 6 pjesë personazhesh (1848) Marshi i Legjionit Studentor (1848) Marshi i Gardës së Popullit (1848) ) “Letra kujtimesh” (1851) 3 polka sallone (1855) 3 polka poetike (1855) “Skica” (1858) “Skena nga Makbethi i Shekspirit” (1859) “Kujtimet e Republikës Çeke në formën e një polka” ( 1859) "Në breg të detit", studim (1862) "Ëndrrat" (1875) Vallet çeke në 2 fletore (1877, 1879)

Vepra instrumentale dhome Trio për piano, violinë dhe violonçel g-moll (1855) Kuarteti i parë me harqe "From my life" e-moll (1876) "Toka amtare" për violinë dhe piano (1878) Kuarteti i dytë me harqe (1883)

Muzikë vokale "Kënga çeke" për kor dhe orkestër të përzier (1860) "Renegade" për korin dypjesësh (1860) "Tre kalorës" për korin e meshkujve (1866) "Rolnicka" për korin e meshkujve (1868) "Kënga Solemne" për korin e meshkujve ( 1870) "Kënga buzë detit" për korin e meshkujve (1877) 3 kore femrash (1878) "Këngët e mbrëmjes" për zë dhe piano (1879) "Dore" për korin e meshkujve (1880) "Lutja" për korin e meshkujve (1880) " Dy slogane” për korin e meshkujve (1882) “Kënga jonë” për korin e meshkujve (1883)