Kultura muzikore e romantizmit: estetika, temat, zhanret dhe gjuha muzikore

Cvajgu kishte të drejtë: Evropa nuk ka parë një brez kaq të mrekullueshëm sa romantikët që nga Rilindja. Imazhet e mrekullueshme të botës së ëndrrave, ndjenjat e zhveshura dhe dëshira për shpirtërore sublime - këto janë ngjyrat që pikturojnë kulturën muzikore të romantizmit.

Shfaqja e romantizmit dhe estetika e tij

Ndërsa revolucioni industrial po ndodhte në Evropë, shpresat e vendosura në Revolucionin e Madh Francez u shtypën në zemrat e evropianëve. Kulti i arsyes, i shpallur nga Epoka e Iluminizmit, u rrëzua. Kulti i ndjenjave dhe i parimit natyror tek njeriu është ngjitur në piedestal.

Kështu u shfaq romantizmi. Në kulturën muzikore ajo ka ekzistuar për pak më shumë se një shekull (1800-1910), ndërsa në fusha të ngjashme (pikturë dhe letërsi) afati i saj ka skaduar gjysmë shekulli më parë. Ndoshta muzika është "fajore" për këtë - ishte muzika që ishte në krye të arteve midis romantikëve si arti më shpirtëror dhe më i lirë.

Sidoqoftë, romantikët, ndryshe nga përfaqësuesit e epokave të antikitetit dhe klasicizmit, nuk ndërtuan një hierarki të arteve me ndarjen e saj të qartë në lloje dhe zhanre. Sistemi romantik ishte universal; artet mund të transformoheshin lirisht në njëri-tjetrin. Ideja e një sinteze të arteve ishte një nga ato kryesore në kulturën muzikore të romantizmit.

Kjo marrëdhënie kishte të bënte edhe me kategoritë e estetikës: e bukura kombinohej me të shëmtuarën, e larta me bazën, tragjikja me komiken. Tranzicione të tilla u lidhën nga ironia romantike, e cila gjithashtu pasqyronte një pamje universale të botës.

Gjithçka që kishte të bënte me bukurinë mori një kuptim të ri mes romantikëve. Natyra u bë objekt adhurimi, artisti u bë idhull si më i larti i të vdekshmëve dhe ndjenjat u lartësuan mbi arsyen.

Realiteti pa shpirt ishte në kontrast me një ëndërr, të bukur por të paarritshme. Romantiku, me ndihmën e imagjinatës së tij, ndërtoi botën e tij të re, ndryshe nga realitetet e tjera.

Cilat tema zgjodhën artistët romantikë?

Interesat e romantikëve u shfaqën qartë në zgjedhjen e temave që ata zgjodhën në art.

• Tema e vetmisë. Një gjeni i nënvlerësuar ose një person i vetmuar në shoqëri - këto ishin temat kryesore midis kompozitorëve të kësaj epoke ("Dashuria e një poeti" nga Schumann, "Pa diell" nga Mussorgsky).
• Tema e "rrëfimit lirik". Në shumë vepra të kompozitorëve romantikë ka një prekje autobiografie ("Karnaval" nga Schumann, "Symphony Fantastique" nga Berlioz).
• Tema e dashurisë. Në thelb, kjo është tema e dashurisë së pashpërblyer ose tragjike, por jo domosdoshmërisht ("Dashuria dhe jeta e një gruaje" nga Schumann, "Romeo dhe Zhuljeta" nga Çajkovski).
• Tema e Rrugës. Ajo quhet gjithashtu tema e bredhjeve. Shpirti romantik, i shqyer nga kontradiktat, po kërkonte rrugën e tij (“Harold në Itali” nga Berlioz, “Vitet e bredhjes” nga Liszt).
• Tema e vdekjes. Në thelb ishte vdekja shpirtërore (Simfonia e Gjashtë e Çajkovskit, Winterreise e Schubert).
• Tema e natyrës. Natyra në sytë e romancës dhe një nënë mbrojtëse, dhe një mike empatike dhe fati ndëshkues ("Hebrides" nga Mendelssohn, "Në Azinë Qendrore" nga Borodin). Me këtë temë lidhet edhe kulti i tokës amtare (polonezat dhe baladat e Shopenit).
• Tema e fantazisë. Bota imagjinare për romantikët ishte shumë më e pasur se ajo reale ("Qitësi magjik" nga Weber, "Sadko" nga Rimsky-Korsakov).

Zhanret muzikore të epokës romantike

Kultura muzikore e romantizmit i dha shtysë zhvillimit të zhanreve të teksteve vokale të dhomës: ("Mbreti i pyllit" nga Schubert), ("Vajza e liqenit" nga Schubert) dhe, shpesh i kombinuar në ("Myrtles" nga Schumann ).

dallohej jo vetëm nga natyra fantastike e komplotit, por edhe nga lidhja e fortë mes fjalës, muzikës dhe veprimit skenik. Opera po simfonizohet. Mjafton të kujtojmë “Unazën e Nibelungëve” të Wagner-it me rrjetin e saj të zhvilluar të lajtmotiveve.

Ndër zhanret instrumentale dallohet romanca. Për të përcjellë një imazh apo një humor momental, u mjafton një lojë e shkurtër. Pavarësisht shkallës së saj, loja flluska me shprehje. Mund të jetë (si Mendelssohn), ose luan me tituj programatikë ("The Rush" nga Schumann).

Ashtu si këngët, shfaqjet ndonjëherë kombinohen në cikle ("Butterflies" nga Schumann). Në të njëjtën kohë, pjesët e ciklit, me kontrast të ndezur, formuan gjithmonë një kompozim të vetëm për shkak të lidhjeve muzikore.

Romantikët e donin muzikën programore, e cila e kombinonte atë me letërsinë, pikturën apo arte të tjera. Prandaj, komploti në veprat e tyre shpesh kontrollonte formën. U shfaqën sonata me një lëvizje (sonata B minor e Liszt-it), koncerte me një lëvizje (Koncerti i parë i Liszt-it për piano) dhe poema simfonike (Preludet e Liszt-it), dhe një simfoni me pesë lëvizje (Symphony Fantastique e Berliozit).

Gjuha muzikore e kompozitorëve romantikë

Sinteza e arteve, e lavdëruar nga romantikët, ndikoi në mjetet e shprehjes muzikore. Melodia është bërë më individuale, e ndjeshme ndaj poetikës së fjalës dhe shoqërimi ka pushuar së qeni neutral dhe tipik në teksturë.

Harmonia u pasurua me ngjyra të papara për të treguar për përvojat e heroit romantik. Kështu, intonacionet romantike të lëngimit përcillnin në mënyrë të përsosur harmonitë e ndryshuara që rrisnin tensionin. Romantikët e donin efektin e kiaroskuros, kur majori u zëvendësua me minorin me të njëjtin emër, dhe akordet e hapave anësore dhe krahasimet e bukura të tonaliteteve. Efektet e reja u zbuluan edhe në modalitete natyrore, veçanërisht kur ishte e nevojshme të përçohej shpirti popullor ose imazhe fantastike në muzikë.

Në përgjithësi, melodia e romantikëve synonte vazhdimësinë e zhvillimit, hodhi poshtë çdo përsëritje automatike, shmangte rregullsinë e thekseve dhe frymëzoi ekspresivitetin në secilin nga motivet e saj. Dhe tekstura është bërë një lidhje kaq e rëndësishme sa roli i saj është i krahasueshëm me rolin e melodisë.

Dëgjoni se çfarë mazurka të mrekullueshme ka Chopin!

Në vend të një përfundimi

Kultura muzikore e romantizmit në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 përjetoi shenjat e para të krizës. Forma muzikore “e lirë” filloi të shpërbëhej, harmonia mbizotëronte mbi melodinë, ndjenjat sublime të shpirtit romantik ia lanë vendin frikës së dhimbshme dhe pasioneve të ulëta.

Këto prirje shkatërruese i sollën fund romantizmit dhe i hapën rrugën Modernizmit. Por, duke përfunduar si lëvizje, romantizmi vazhdoi të jetonte si në muzikën e shekullit të 20-të, ashtu edhe në muzikën e shekullit aktual në përbërësit e tij të ndryshëm. Blok kishte të drejtë kur tha se romantizmi lind "në të gjitha epokat e jetës njerëzore".