Herman Galynin |

Herman Galinin

Më vjen mirë dhe krenar që Herman më trajtoi mirë, sepse pata fatin ta njoh dhe të shikoj lulëzimin e talentit të tij të madh. Nga një letër e D. Shostakovich

Vepra e G. Galynin është një nga faqet më të ndritshme të muzikës sovjetike të pasluftës. Trashëgimia e lënë prej tij është e pakët në numër, veprat kryesore i përkasin fushës së zhanreve korale, koncerto-simfonike dhe dhome-instrumentale: oratori "Vajza dhe vdekja" (1950-63), 2 koncerte për piano dhe orkestër ( 1946, 1965), “Poemë epike “për orkestër simfonike (1950), Suitë për orkestër harqesh (1949), 2 kuartete harqesh (1947, 1956), Trio piano (1948), Suitë për piano (1945).

Është e lehtë të shihet se shumica e veprave janë shkruar gjatë pesë viteve 1945-50. Kaq kohë i dha Galynin fati tragjik për krijimtarinë e plotë. Në fakt, gjithçka më domethënëse në trashëgiminë e tij u krijua gjatë viteve të tij studentore. Me gjithë veçantinë e saj, historia e jetës së Galynin është karakteristikë e një intelektuali të ri sovjetik, vendas i popullit, i cili arriti të bashkohej me lartësitë e kulturës botërore.

Një jetim që humbi prindërit e tij herët (babai i tij ishte punëtor në Tula), në moshën 12 vjeç, Galynin përfundoi në një jetimore, e cila zëvendësoi familjen e tij. Tashmë në atë kohë, aftësitë e jashtëzakonshme artistike të djalit u shfaqën: ai vizatonte mirë, ishte pjesëmarrës i domosdoshëm në shfaqjet teatrale, por mbi të gjitha ai ishte i tërhequr nga muzika - ai zotëronte të gjitha instrumentet e orkestrës së instrumenteve popullore të jetimores, folklorin e transkriptuar. këngë për të. E lindur në këtë atmosferë dashamirëse, vepra e parë e kompozitorit të ri - "Marshi" për piano u bë një lloj kalimi në shkollën e muzikës në Konservatorin e Moskës. Pasi studioi për një vit në departamentin përgatitor, në 1938 Galynin u regjistrua në kursin kryesor.

Në mjedisin shumë profesional të shkollës, ku ai komunikoi me muzikantë të shquar - I. Sposobin (harmonia) dhe G. Litinsky (kompozim), talenti i Galynin filloi të zhvillohej me forcë dhe shpejtësi të mahnitshme - jo më kot studentët e konsideruan. ai autoriteti kryesor artistik. Gjithmonë i pangopur për gjithçka të re, interesante, të jashtëzakonshme, duke tërhequr pa ndryshim shokë dhe kolegë, në vitet e tij të shkollës Galynin ishte veçanërisht i dhënë pas pianos dhe muzikës teatrore. Dhe nëse sonatat dhe preludët e pianos pasqyronin eksitimin rinor, hapjen dhe hollësinë e ndjenjave të kompozitorit të ri, atëherë muzika për ndërhyrjen e M. Cervantes "Shpella e Salamankës" është një prirje për karakterizim të mprehtë, mishërim i gëzimit të jetës. .

Ajo që u gjet në fillim të shtegut vazhdoi në punën e mëtejshme të Galynin - kryesisht në koncerte për piano dhe në muzikën për komedinë e J. Fletcher "Zbutja e zbutësit" (1944). Tashmë në vitet e shkollës, të gjithë ishin të mahnitur nga stili origjinal "Galynin" i të luajturit në piano, aq më befasuese sepse ai kurrë nuk studioi sistematikisht artin pianistik. "Nën gishtat e tij, gjithçka u bë e madhe, me peshë, e dukshme ... interpretuesi-pianisti dhe krijuesi këtu, si të thuash, u bashkuan në një tërësi të vetme," kujton studenti i Galynin, A. Kholminov.

Në vitin 1941, një student i vitit të parë i Konservatorit të Moskës, Galynin, doli vullnetar në front, por edhe këtu ai nuk u nda me muzikën - ai drejtoi aktivitete arti amatore, kompozoi këngë, marshime dhe kore. Vetëm pas 3 vjetësh ai u kthye në klasën e kompozicionit të N. Myaskovsky dhe më pas - për shkak të sëmundjes së tij - u transferua në klasën e D. Shostakovich, i cili tashmë vuri në dukje talentin e një studenti të ri.

Vitet e konservatorit - koha e formimit të Galynin si person dhe muzikant, talenti i tij po hyn në kulmin e tij. Kompozimet më të mira të kësaj periudhe – Koncerti i Parë i Pianos, Kuarteti i Parë i Harqeve, Trioja e Pianos, Suita për Tela – tërhoqën menjëherë vëmendjen e dëgjuesve dhe kritikëve. Vitet e studimit kurorëzohen nga dy vepra madhore të kompozitorit – oratori “Vajza dhe vdekja” (pas M. Gorkit) dhe orkestrali “Poema epike”, që shumë shpejt u bë shumë repertor dhe u nderua me Çmimin Shtetëror në 2.

Por një sëmundje e rëndë tashmë ishte në pritë për Galynin dhe nuk e lejoi atë të zbulonte plotësisht talentin e tij. Vitet e ardhshme të jetës së tij, ai luftoi me guxim sëmundjen, duke u përpjekur që çdo minutë të rrëmbyer prej saj t'ia jepte muzikës së tij të preferuar. Kështu lindi kuarteti i dytë, koncerti i dytë për piano, koncerti grosso për solo piano, Aria për violinë dhe orkestrën e harqeve, u redaktuan sonatat e hershme të pianos dhe oratorio "Vajza dhe vdekja", shfaqja e të cilit u bë një ngjarje në jetën muzikore të viteve '60.

Galynin ishte një artist vërtet rus, me një pamje të thellë, të mprehtë dhe moderne të botës. Ashtu si në personalitetin e tij, veprat e kompozitorit janë magjepsëse nga gjakftohtësia e tyre e jashtëzakonshme, shëndeti mendor, gjithçka në to është modeluar e madhe, konvekse, domethënëse. Muzika e Galynin është e tensionuar në mendime, një prirje e qartë drejt thënieve epike, piktoreske është nisur në të nga humori i lëngshëm dhe tekstet e buta, të përmbajtura. Natyra kombëtare e krijimtarisë tregohet gjithashtu nga melodizmi i këngëve, një këngë e gjerë, një sistem i veçantë "i ngathët" i harmonisë dhe orkestrimit, i cili shkon prapa në "parregullsitë" e Mussorgsky. Që në hapat e parë të rrugës kompozuese të Galynin, muzika e tij u bë një fenomen i dukshëm i kulturës muzikore sovjetike, "sepse", sipas E. Svetlanov, "takimi me muzikën e Galynin është gjithmonë një takim me bukurinë që pasuron një person, si gjithçka. vërtetë e bukur në art”.

G. Zhdanova