George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel është një nga emrat më të mëdhenj në historinë e artit muzikor. Kompozitori i madh i iluminizmit, ai hapi perspektiva të reja në zhvillimin e zhanrit të operës dhe oratoriumit, parashikoi shumë ide muzikore të shekujve të mëvonshëm - dramën operistike të KV Gluck, patosin qytetar të L. Beethoven, thellësinë psikologjike të romantizmi. Ai është një njeri me forcë dhe bindje unike të brendshme. "Ju mund të përbuzni këdo dhe çdo gjë," tha B. Shaw, "por ju jeni të pafuqishëm të kundërshtoni Handel". “…Kur muzika e tij tingëllon mbi fjalët “ulur në fronin e tij të përjetshëm”, ateisti mbetet pa fjalë.”

Identiteti kombëtar i Handelit kontestohet nga Gjermania dhe Anglia. Handel ka lindur në Gjermani, personaliteti krijues i kompozitorit, interesat e tij artistike dhe aftësia u zhvilluan në tokën gjermane. Pjesa më e madhe e jetës dhe veprës së Handel, formimi i një pozicioni estetik në artin e muzikës, në përputhje me klasicizmin iluminist të A. Shaftesbury dhe A. Paul, një luftë intensive për miratimin e saj, humbjet e krizës dhe sukseset triumfuese lidhen me Anglia.

Handel lindi në Halle, djali i një berberi oborri. Aftësitë muzikore të shfaqura herët u vunë re nga Zgjedhësi i Halle, Duka i Saksonisë, nën ndikimin e të cilit babai (i cili synonte ta bënte djalin e tij avokat dhe nuk i kushtonte rëndësi serioze muzikës si profesion i ardhshëm) i dha djalit të studionte. muzikanti më i mirë në qytet F. Tsakhov. Një kompozitor i mirë, një muzikant erudit, i njohur me kompozimet më të mira të kohës së tij (gjermane, italiane), Tsakhov i zbuloi Handelit një pasuri të stileve të ndryshme muzikore, rrënjos një shije artistike dhe ndihmoi në përpunimin e teknikës së kompozitorit. Shkrimet e vetë Tsakhov kryesisht frymëzuan Handel për të imituar. I formuar herët si person dhe si kompozitor, Handel ishte tashmë i njohur në Gjermani në moshën 11-vjeçare. Ndërsa studionte drejtësi në Universitetin e Halle-s (ku hyri në vitin 1702, duke përmbushur amanetin e babait të tij, i cili tashmë kishte vdekur në atë kohë. kohë), Handel shërbeu njëkohësisht si organist në kishë, kompozoi dhe mësoi këndimin. Gjithmonë ka punuar shumë dhe me entuziazëm. Në vitin 1703, i shtyrë nga dëshira për të përmirësuar, zgjeruar fushat e veprimtarisë, Handel niset për në Hamburg, një nga qendrat kulturore të Gjermanisë në shekullin XNUMX, qytet që ka teatrin e parë publik të operës në vend, duke konkurruar me teatrot e Francës dhe Italia. Ishte opera që tërhoqi Handel. Dëshira për të ndjerë atmosferën e teatrit muzikor, për t'u njohur praktikisht me muzikën operistike, e bën atë të hyjë në pozicionin modest të violinistit të dytë dhe klaviçelistit në orkestër. Jeta e pasur artistike e qytetit, bashkëpunimi me figura të shquara muzikore të asaj kohe – R. Kaiser, kompozitor operistik, më pas drejtor i teatrit të operës, I. Mattheson – kritik, shkrimtar, këngëtar, kompozitor – pati një ndikim të madh te Handel. Ndikimi i Kaiser-it gjendet në shumë prej operave të Handel, dhe jo vetëm në ato të hershme.

Suksesi i produksioneve të para operistike në Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) frymëzon kompozitorin. Megjithatë, qëndrimi i tij në Hamburg është jetëshkurtër: falimentimi i Kaiser-it çon në mbylljen e shtëpisë së operës. Handel shkon në Itali. Duke vizituar Firencen, Venedikun, Romën, Napolin, kompozitori studion përsëri, duke thithur një larmi përshtypjesh artistike, kryesisht ato operistike. Aftësia e Handel për të perceptuar artin muzikor shumëkombësh ishte e jashtëzakonshme. Kalojnë vetëm pak muaj dhe ai zotëron stilin e operës italiane, për më tepër, me një përsosmëri të tillë, saqë i kalon shumë autoritete të njohura në Itali. Në 1707, Firence vuri në skenë operën e parë italiane të Handel, Rodrigo, dhe 2 vjet më vonë, Venecia vuri në skenë operën tjetër, Agrippina. Operat marrin njohje entuziaste nga italianët, dëgjues shumë kërkues dhe të llastuar. Handel bëhet i famshëm - ai hyn në Akademinë e famshme Arkadiane (së bashku me A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), merr urdhra për të kompozuar muzikë për oborret e aristokratëve italianë.

Megjithatë, fjala kryesore në artin e Handel duhet thënë në Angli, ku ai u ftua për herë të parë në 1710 dhe ku u vendos përfundimisht në 1716 (në 1726, duke pranuar shtetësinë angleze). Që nga ajo kohë, fillon një fazë e re në jetën dhe veprën e mjeshtrit të madh. Anglia me idetë e saj të hershme arsimore, shembuj të letërsisë së lartë (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) rezultoi të ishte mjedisi frytdhënës ku u zbuluan forcat e fuqishme krijuese të kompozitorit. Por për vetë Anglinë, roli i Handel ishte i barabartë me një epokë të tërë. Muzika angleze, e cila në 1695 humbi gjeniun e saj kombëtar G. Purcell dhe u ndal në zhvillim, përsëri u ngrit në lartësitë botërore vetëm me emrin e Handel. Rruga e tij në Angli, megjithatë, nuk ishte e lehtë. Britanikët e përshëndetën fillimisht Handelin si një mjeshtër të operës së stilit italian. Këtu ai mundi shpejt të gjithë rivalët e tij, anglezë dhe italianë. Tashmë në 1713, Te Deum e tij u performua në festimet kushtuar përfundimit të Paqes së Utrehtit, një nder që asnjë i huaj nuk i ishte dhënë më parë. Në 1720, Handel merr drejtimin e Akademisë së Operas Italiane në Londër dhe kështu bëhet kreu i shtëpisë kombëtare të operës. Lindin kryeveprat e tij operistike – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Cezari” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Në këto vepra Handel shkon përtej. kuadrin e serialeve bashkëkohore italiane të operës dhe krijon (llojin e vet të performancës muzikore me karaktere të përcaktuara qartë, thellësinë psikologjike dhe intensitetin dramatik të konflikteve. Bukuria fisnike e imazheve lirike të operave të Handel, fuqia tragjike e kulminacioneve nuk kishte të barabarta në arti operistik italian i kohës së tyre.Operat e tij qëndruan në pragun e reformës së afërt operistike, të cilën Handel jo vetëm e ndjeu, por edhe e zbatoi kryesisht (shumë më herët se Gluck dhe Rameau).Në të njëjtën kohë, situata sociale në vend , rritja e vetëdijes kombëtare, e nxitur nga idetë e iluminizmit, reagimi ndaj mbizotërimit obsesiv të operës italiane dhe këngëtarëve italianë lindin një qëndrim negativ ndaj operës në tërësi. Mbi të krijohen pamflete. operat aliane, vetë lloji i operës, karakteri i saj është tallur. dhe, interpretues kapriçioz. Si një parodi, komedia satirike angleze "Opera e lypësit" nga J. Gay dhe J. Pepush u shfaq në 1728. Dhe megjithëse operat londineze të Handelit po përhapen në të gjithë Evropën si kryevepra të këtij zhanri, rënia e prestigjit të operës italiane në tërësi është pasqyruar në Handel. Teatri bojkotohet, suksesi i produksioneve individuale nuk e ndryshon pamjen e përgjithshme.

Në qershor 1728, Akademia pushoi së ekzistuari, por autoriteti i Handel si kompozitor nuk ra me këtë. Mbreti anglez George II i urdhëron atij himnet me rastin e kurorëzimit, të cilat kryhen në tetor 1727 në Westminster Abbey. Në të njëjtën kohë, me këmbënguljen e tij karakteristike, Handel vazhdon të luftojë për operën. Udhëton në Itali, rekruton një trupë të re dhe në dhjetor 1729, me operën Lothario, hap sezonin e akademisë së dytë të operës. Në veprën e kompozitorit është koha për kërkime të reja. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – në secilën prej këtyre operave kompozitori përditëson interpretimin e opera-serisë. zhanër në mënyra të ndryshme - prezanton baletin ("Ariodant", "Alcina"), komploti "magjik" ngopet me një përmbajtje thellësisht dramatike, psikologjike ("Orlando", "Alcina"), në gjuhën muzikore arrin përsosmërinë më të lartë. - thjeshtësia dhe thellësia e ekspresivitetit. Ka edhe një kthesë nga një operë serioze në një liriko-komike te “Partenope” me ironinë e saj të butë, lehtësinë, hirin, te “Faramondo” (1737), “Kserksi” (1737). Vetë Handel e quajti një nga operat e tij të fundit, Imeneo (Hymeneus, 1738), një operetë. E rraskapitur, jo pa ngjyrime politike, lufta e Handelit për teatrin e operës përfundon me disfatë. Akademia e Dytë e Operës u mbyll në 1737. Ashtu si më parë, në Operan e Beggarit, parodia nuk ishte pa përfshirjen e muzikës gjerësisht të njohur të Handel, kështu që tani, në 1736, një parodi e re e operës (The Wantley Dragon) përmend indirekt Emri i Handel. Kompozitori e merr rëndë shembjen e Akademisë, sëmuret dhe nuk punon për gati 8 muaj. Megjithatë, vitaliteti i mahnitshëm që fshihet tek ai e bën sërish të vetën. Handel i kthehet aktivitetit me energji të re. Krijon kryeveprat e tij më të fundit operistike – “Imeneo”, “Deidamia” – dhe me to përfundon punën në zhanrin operistik, të cilit i kushtoi më shumë se 30 vjet të jetës së tij. Vëmendja e kompozitorit është përqendruar te oratorio. Ndërsa ishte ende në Itali, Handel filloi të kompozonte kantata, muzikë të shenjtë korale. Më vonë, në Angli, Handel shkroi himne korale, kantata festive. Në mbylljen e koreve në opera, ansamblet luajtën gjithashtu një rol në procesin e nderimit të shkrimit koral të kompozitorit. Dhe vetë opera e Handel është, në lidhje me oratorionin e tij, themeli, burimi i ideve dramatike, imazheve muzikore dhe stilit.

Në vitin 1738, njëri pas tjetrit, lindën 2 oratoriume të shkëlqyera - "Saul" (shtator - 1738) dhe "Izraeli në Egjipt" (tetor - 1738) - kompozime gjigante plot fuqi fitimtare, himne madhështore për nder të forcës së njeriut. shpirt dhe feat . 1740 - një periudhë e shkëlqyer në veprën e Handel. Kryevepra pason kryeveprën. “Mesia”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” – tashmë oratorio me famë botërore – u krijuan në një tendosje të paparë forcash krijuese, në një periudhë shumë të shkurtër kohore (1741-43). Megjithatë, suksesi nuk vjen menjëherë. Armiqësia nga ana e aristokracisë angleze, sabotimi i performancës së oratorieve, vështirësitë financiare, puna e mbingarkuar përsëri çojnë në sëmundje. Nga marsi deri në tetor 1745, Handel ishte në një depresion të rëndë. Dhe sërish fiton energjia titanike e kompozitorit. Situata politike në vend po ndryshon gjithashtu në mënyrë dramatike - përballë kërcënimit të një sulmi në Londër nga ushtria skoceze, mobilizohet një ndjenjë e patriotizmit kombëtar. Madhështia heroike e oratorieve të Handelit rezulton të jetë në përputhje me gjendjen shpirtërore të britanikëve. I frymëzuar nga idetë nacionalçlirimtare, Handel shkroi 2 oratorio madhështore - Oratorio për rastin (1746), duke bërë thirrje për luftë kundër pushtimit dhe Judas Maccabee (1747) - një himn i fuqishëm në nder të heronjve që mposhtën armiqtë.

Handel bëhet idhulli i Anglisë. Komplotet biblike dhe imazhet e oratorive marrin në këtë kohë një kuptim të veçantë të një shprehjeje të përgjithësuar të parimeve të larta etike, heroizmit dhe unitetit kombëtar. Gjuha e oratorieve të Handelit është e thjeshtë dhe madhështore, tërhiqet në vetvete – e lëndon zemrën dhe e shëron, nuk e lë askënd indiferent. Oratoriot e fundit të Handel - "Theodora", "Zgjedhja e Herkulit" (të dyja 1750) dhe "Jephthae" (1751) - zbulojnë thellësi të tilla të dramës psikologjike që nuk ishin të disponueshme për asnjë zhanër tjetër të muzikës të kohës së Handelit.

Në 1751, kompozitori u verbua. I vuajtur, i sëmurë pa shpresë, Handel qëndron në organo ndërsa kryen oratoriumet e tij. Ai u varros, siç dëshironte, në Westminster.

Admirimi për Handel u përjetua nga të gjithë kompozitorët, si në shekujt XNUMX dhe XNUMX. Handel e ka idhulluar Bethovenin. Në kohën tonë, muzika e Handel, e cila ka një fuqi të jashtëzakonshme ndikimi artistik, merr një kuptim dhe kuptim të ri. Patosi i tij i fuqishëm është në harmoni me kohën tonë, i bën thirrje forcës së shpirtit njerëzor, triumfit të arsyes dhe bukurisë. Festimet vjetore për nder të Handel mbahen në Angli, Gjermani, duke tërhequr interpretues dhe dëgjues nga e gjithë bota.

Y. Evdokimova

Karakteristikat e krijimtarisë

Veprimtaria krijuese e Handel ishte për aq kohë sa ishte e frytshme. Ajo solli një numër të madh veprash të zhanreve të ndryshme. Këtu është opera me varietetet e saj (seri, baritore), muzika korale - laike dhe shpirtërore, oratoriet e shumta, muzika vokale e dhomës dhe, së fundi, koleksionet e pjesëve instrumentale: klaviçe, organo, orkestrale.

Handel i kushtoi mbi tridhjetë vjet të jetës së tij operës. Ajo ka qenë gjithmonë në qendër të interesave të kompozitorit dhe e ka tërhequr atë më shumë se të gjitha llojet e tjera të muzikës. Një figurë në një shkallë të madhe, Handel e kuptoi në mënyrë të përsosur fuqinë e ndikimit të operës si një zhanër dramatik muzikor dhe teatror; 40 opera – ky është rezultati krijues i punës së tij në këtë fushë.

Handel nuk ishte një reformator i serisë së operës. Ajo që ai kërkoi ishte kërkimi i një drejtimi që më vonë çoi në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX në operat e Gluck. Sidoqoftë, në një zhanër që tashmë kryesisht nuk i plotëson kërkesat moderne, Handel arriti të mishërojë ideale të larta. Para se të zbulonte idenë etike në epikat popullore të oratorieve biblike, ai tregoi bukurinë e ndjenjave dhe veprimeve njerëzore në opera.

Për ta bërë artin e tij të kapshëm dhe të kuptueshëm, artisti duhej të gjente forma dhe gjuhë të tjera demokratike. Në kushte specifike historike, këto prona ishin më të natyrshme në oratorio sesa në seritë e operës.

Puna në oratorio nënkuptonte për Handel një rrugëdalje nga një ngërç krijues dhe një krizë ideologjike dhe artistike. Në të njëjtën kohë, oratorio, i ngjitur ngushtë në tip me operën, jepte mundësitë maksimale për përdorimin e të gjitha formave dhe teknikave të shkrimit operistik. Pikërisht në zhanrin e oratoriumit, Handel krijoi vepra të denja për gjenialitetin e tij, vepra vërtet të mëdha.

Oratorio, të cilit Handel iu drejtua në vitet '30 dhe '40, nuk ishte një zhanër i ri për të. Punimet e tij të para në oratorio datojnë në kohën e qëndrimit të tij në Hamburg dhe Itali; tridhjetë e ardhshme u kompozuan gjatë gjithë jetës së tij krijuese. Vërtetë, deri në fund të viteve '30, Handel i kushtoi relativisht pak vëmendje oratoriumit; vetëm pasi braktisi serialin operistik, ai filloi ta zhvillonte këtë zhanër thellësisht dhe gjithëpërfshirëse. Kështu, veprat e oratoriumit të periudhës së fundit mund të konsiderohen si përfundimi artistik i rrugës krijuese të Handel. Gjithçka që ishte pjekur dhe çelë në thellësi të ndërgjegjes për dekada, që u realizua dhe u përmirësua pjesërisht në procesin e punës për muzikën operistike dhe instrumentale, mori shprehjen më të plotë dhe më të përsosur në oratorio.

Opera italiane i solli Handelit zotërimin e stilit vokal dhe llojeve të ndryshme të të kënduarit solo: recitative ekspresive, forma arioze dhe këngësh, arie brilante patetike dhe virtuoze. Pasionet, himnet angleze ndihmuan në zhvillimin e teknikës së shkrimit koral; kompozimet instrumentale dhe në veçanti orkestrale kontribuan në aftësinë për të përdorur mjetet shumëngjyrëshe dhe shprehëse të orkestrës. Kështu, përvoja më e pasur i parapriu krijimit të oratorieve - krijimet më të mira të Handel.

* * *

Një herë, në një bisedë me një prej admiruesve të tij, kompozitori tha: “Do të mërzitesha, zoti im, po t'u jepja njerëzve vetëm kënaqësi. Qëllimi im është t'i bëj ata më të mirët.”

Përzgjedhja e lëndëve në oratorio u bë në përputhje të plotë me bindjet humane etike dhe estetike, me ato detyra përgjegjëse që Handel i ngarkonte artit.

Komplotet për oratoriumet Handel nxorri nga një sërë burimesh: historike, antike, biblike. Popullariteti më i madh gjatë jetës së tij dhe vlerësimi më i lartë pas vdekjes së Handel ishin veprat e tij të mëvonshme mbi temat e marra nga Bibla: "Sauli", "Izraeli në Egjipt", "Samson", "Mesia", "Juda Maccabee".

Nuk duhet menduar se, i rrëmbyer nga zhanri i oratoriumit, Handel u bë një kompozitor fetar ose kishtar. Me përjashtim të disa kompozimeve të shkruara në raste të veçanta, Handel nuk ka muzikë kishtare. Ai shkroi oratorie në aspektin muzikor dhe dramatik, duke i destinuar ato për teatrin dhe performancën në peizazh. Vetëm nën presionin e fortë të klerit, Handel braktisi projektin origjinal. Duke dashur të theksonte natyrën laike të oratorieve të tij, ai filloi t'i interpretonte ato në skenën e koncerteve dhe kështu krijoi një traditë të re të shfaqjes pop dhe koncertale të oratorive biblike.

Apeli për Biblën, për komplote nga Dhiata e Vjetër, gjithashtu nuk diktohej aspak për motive fetare. Dihet se në epokën e mesjetës, lëvizjet masive shoqërore shpesh visheshin me petk fetar, duke marshuar nën shenjën e luftës për të vërtetat kishtare. Klasikët e marksizmit i japin këtij fenomeni një shpjegim shterues: në mesjetë, “ndjenjat e masave ushqeheshin ekskluzivisht nga ushqimi fetar; prandaj, për të provokuar një lëvizje të stuhishme, ishte e nevojshme t'u paraqiteshin atyre interesat e këtyre masave me veshje fetare ”(Marx K., Engels F. Soch., botimi i dytë, vëll. 2, f. 21. ).

Që nga Reformimi, dhe më pas revolucioni anglez i shekullit XNUMX, duke vazhduar nën banderola fetare, Bibla është bërë pothuajse libri më popullor i nderuar në çdo familje angleze. Traditat dhe tregimet biblike për heronjtë e historisë së lashtë hebreje shoqëroheshin zakonisht me ngjarje nga historia e vendit dhe popullit të tyre, dhe "rrobat fetare" nuk fshihnin interesat, nevojat dhe dëshirat shumë reale të njerëzve.

Përdorimi i tregimeve biblike si komplote për muzikën laike jo vetëm që zgjeroi gamën e këtyre komploteve, por gjithashtu bëri kërkesa të reja, pakrahasueshme më serioze dhe më të përgjegjshme dhe i dha temës një kuptim të ri shoqëror. Në oratorio ishte e mundur të dilnim përtej kufijve të intrigës dashurio-lirike, peripecive standarde të dashurisë, të pranuara përgjithësisht në serialet moderne të operës. Temat biblike nuk lejonin interpretimin e mendjelehtësisë, zbavitjes dhe shtrembërimit, të cilat iu nënshtruan miteve të lashta ose episodeve të historisë antike në seriale opera; më në fund, legjendat dhe imazhet e njohura prej kohësh për të gjithë, të përdorura si material komploti, bënë të mundur afrimin e përmbajtjes së veprave me kuptimin e një publiku të gjerë, për të theksuar natyrën demokratike të vetë zhanrit.

Tregues i vetëdijes qytetare të Handel është drejtimi në të cilin u zhvillua përzgjedhja e temave biblike.

Vëmendja e Handel-it nuk është përqendruar te fati individual i heroit, si në opera, jo te përvojat e tij lirike apo aventurat e dashurisë, por te jeta e njerëzve, te një jetë plot patos lufte dhe vepër patriotike. Në thelb, traditat biblike shërbyen si një formë e kushtëzuar në të cilën ishte e mundur të lavdërohej në imazhe madhështore ndjenja e mrekullueshme e lirisë, dëshira për pavarësi dhe lavdërimi i veprimeve vetëmohuese të heronjve popullorë. Janë këto ide që përbëjnë përmbajtjen reale të oratorieve të Handelit; pra u perceptuan nga bashkëkohësit e kompozitorit, u kuptuan edhe nga muzikantët më të avancuar të brezave të tjerë.

VV Stasov në një nga recensionet e tij shkruan: “Koncerti përfundoi me korin e Handel. Cili prej nesh nuk e ëndërroi më vonë, si një lloj triumfi kolosal, i pakufishëm i një populli të tërë? Çfarë natyre titanike ishte kjo Handel! Dhe mbani mend se ka disa dhjetëra kore si ky.”

Natyra epike-heroike e imazheve paracaktoi format dhe mjetet e mishërimit të tyre muzikor. Handel zotëroi në një shkallë të lartë aftësinë e një kompozitori operistik dhe ai i bëri të gjitha pushtimet e muzikës operistike pronë të një oratori. Por ndryshe nga seriali i operas, me mbështetjen e tij në këngën solo dhe pozitën dominuese të arisë, kori doli të ishte thelbi i oratoriumit si një formë e përcjelljes së mendimeve dhe ndjenjave të njerëzve. Janë koret që u japin oratorive të Handel një pamje madhështore, monumentale, duke kontribuar, siç shkroi Tchaikovsky, "efektin dërrmues të forcës dhe fuqisë".

Duke zotëruar teknikën virtuoze të shkrimit koral, Handel arrin një shumëllojshmëri efektesh zanore. Lirshëm dhe fleksibël, ai përdor koret në situatat më të kundërta: kur shpreh pikëllimin dhe gëzimin, entuziazmin heroik, zemërimin dhe indinjatën, kur përshkruan një idil të ndritshëm baritor, fshatar. Tani ai e sjell tingullin e korit në një fuqi madhështore, pastaj e zvogëlon atë në një pianissimo transparente; ndonjëherë Handel shkruan kore në një magazinë të pasur akorde-harmonike, duke kombinuar zërat në një masë të dendur kompakte; Mundësitë e pasura të polifonisë shërbejnë si një mjet për të rritur lëvizjen dhe efektivitetin. Episodet polifonike dhe akordale ndjekin në mënyrë alternative, ose të dyja parimet - polifonike dhe akordale - kombinohen.

Sipas PI Tchaikovsky, “Handel ishte një mjeshtër i paimitueshëm i aftësisë për të menaxhuar zërat. Pa i detyruar fare mjetet vokale korale, duke mos shkuar kurrë përtej kufijve të natyrshëm të regjistrave vokale, ai nxori nga kori efekte kaq të shkëlqyera masive që kompozitorët e tjerë nuk i kanë arritur kurrë…”.

Koret në oratoriumet e Handel janë gjithmonë një forcë aktive që drejton zhvillimin muzikor dhe dramatik. Prandaj, detyrat kompozicionale dhe dramatike të korit janë jashtëzakonisht të rëndësishme dhe të larmishme. Në oratoriet, ku personazhi kryesor është populli, rëndësia e korit rritet veçanërisht. Kjo mund të shihet në shembullin e eposit koral "Izraeli në Egjipt". Në Samson, festat e heronjve dhe njerëzve individualë, domethënë ariet, duetet dhe koret, shpërndahen në mënyrë të barabartë dhe plotësohen me njëri-tjetrin. Nëse në oratorin "Samson" kori përcjell vetëm ndjenjat ose gjendjet e popujve ndërluftues, atëherë në "Juda Maccabee" kori luan një rol më aktiv, duke marrë pjesë direkte në ngjarjet dramatike.

Drama dhe zhvillimi i saj në oratorio njihen vetëm me mjete muzikore. Siç thotë Romain Rolland, në oratorio "muzika shërben si dekorimi i saj". Sikur të kompensonte mungesën e dekorimit dekorativ dhe shfaqjes teatrale të veprimit, orkestrës i jepen funksione të reja: të pikturojë me tinguj atë që po ndodh, mjedisin në të cilin zhvillohen ngjarjet.

Ashtu si në opera, forma e të kënduarit solo në oratorio është arija. Të gjithë larminë e llojeve dhe llojeve të arieve që janë zhvilluar në punën e shkollave të ndryshme të operës, Handel i transferon në oratorio: arie të mëdha me karakter heroik, arie dramatike dhe vajtuese, afër lamentos operistike, brilante dhe virtuoze, në të cilat zëri konkurron lirshëm me instrumentin solist, baritor me ngjyrë të lehtë transparente, më në fund, konstruksione këngësh si arietta. Ekziston edhe një varietet i ri i këndimit solo, i cili i përket Handel - një arie me një kor.

Da capo aria mbizotëruese nuk përjashton shumë forma të tjera: këtu ka një shpalosje të lirë të materialit pa përsëritje dhe një arie dypjesëshe me një ballafaqim të kundërt të dy imazheve muzikore.

Te Handel, arija është e pandashme nga e tëra kompozicionale; është pjesë e rëndësishme e vijës së përgjithshme të zhvillimit muzikor dhe dramatik.

Duke përdorur në oratori konturet e jashtme të arieve operistike dhe madje edhe teknikat tipike të stilit vokal operistik, Handel i jep përmbajtjes së çdo arie një karakter individual; duke i nënshtruar format operistike të të kënduarit solo në një dizajn specifik artistik dhe poetik, ai shmang skematizmin e serial operave.

Shkrimi muzikor i Handel karakterizohet nga një fryrje e gjallë imazhesh, të cilat ai i arrin për shkak të detajimit psikologjik. Ndryshe nga Bach, Handel nuk përpiqet për introspeksion filozofik, për transmetimin e hijeve delikate të mendimit apo ndjenjës lirike. Siç shkruan muzikologu sovjetik TN Livanova, muzika e Handel përcjell “ndjenja të mëdha, të thjeshta dhe të forta: dëshirën për të fituar dhe gëzimin e fitores, lavdërimin e heroit dhe pikëllimin e ndritshëm për vdekjen e tij të lavdishme, lumturinë e paqes dhe qetësisë pas të vështira. betejat, poezia e hareshme e natyrës”.

Imazhet muzikore të Handel janë të shkruara kryesisht me “goditje të mëdha” me kontraste të theksuara theksuese; ritmet elementare, qartësia e modelit melodik dhe harmonia u japin atyre një reliev skulpturor, shkëlqimin e pikturës së posterit. Ashpërsia e modelit melodik, skica konveks e imazheve muzikore të Handel u perceptuan më vonë nga Gluck. Prototipi për shumë nga ariet dhe koret e operave të Gluck-ut mund të gjendet në oratoriumet e Handel.

Temat heroike, monumentaliteti i formave kombinohen në Handel me qartësinë më të madhe të gjuhës muzikore, me ekonominë më të rreptë të fondeve. Beethoven, duke studiuar oratoriumet e Handelit, tha me entuziazëm: "Këtë duhet të mësoni nga mjetet modeste për të arritur efekte të mahnitshme." Aftësia e Handel për të shprehur mendime të mëdha dhe të larta me thjeshtësi të madhe u vu re nga Serov. Pasi dëgjoi korin e "Judas Maccabee" në një nga koncertet, Serov shkroi: "Sa larg janë kompozitorët modernë nga kaq thjeshtësi në mendime. Megjithatë, është e vërtetë se kjo thjeshtësi, siç e kemi thënë tashmë me rastin e Simfonisë Baritore, gjendet vetëm tek gjenitë e përmasave të para, që, pa dyshim, ishte Handel.

V. Galatskaya

• Oratori i Handelit →
• Krijimtaria operative e Handel →
• Krijimtaria instrumentale e Handel →
• Arti i klavirit të Handel →
• Krijimtaria dhome-instrumentale e Handel →
• Koncertet e Organeve Handel →
• Koncerti Grossi i Handel →
• Zhanret e jashtme →