Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Edita Gruberova, një nga sopranot e para të koloraturës në botë, është e njohur jo vetëm në Evropë, por edhe në Rusi, ndonëse në këtë të fundit kryesisht nga CD-të dhe videokasetat. Gruberova është një virtuoze e të kënduarit koloraturë: trillet e saj mund të krahasohen vetëm me ato të Joan Sutherland, në pasazhet e saj çdo notë duket si një margaritar, notat e saj të larta japin përshtypjen e diçkaje të mbinatyrshme. Giancarlo Landini është duke biseduar me këngëtarin e njohur.

Si filloi Edita Gruberova?

Nga Mbretëresha e Natës. Debutova në këtë rol në Vjenë dhe e këndova në të gjithë botën, për shembull, në Metropolitan Opera në Nju Jork. Si rezultat, kuptova se nuk mund të bësh një karrierë të madhe në Mbretëreshën e Natës. Pse? nuk e di! Ndoshta notat e mia ultra të larta nuk ishin mjaftueshëm të mira. Ndoshta këngëtarët e rinj nuk mund ta luajnë mirë këtë rol, që në fakt është shumë më i vështirë nga sa mendojnë. Mbretëresha e natës është një nënë dhe arija e saj e dytë është një nga faqet më dramatike të shkruara ndonjëherë nga Mozart. Të rinjtë nuk janë në gjendje ta shprehin këtë dramë. Nuk duhet të harrojmë se, përveç notave tepër të larta, dy nga ariet e Mozartit janë shkruar në testiturën qendrore, testitura e vërtetë e një sopranoje dramatike. Vetëm pasi e këndova këtë pjesë për njëzet vjet, arrita ta shpreh siç duhet përmbajtjen e saj, të performoj muzikën e Mozartit në nivelin e duhur.

Pushtimi juaj domethënës është se keni fituar më shumë ekspresivitet në zonën qendrore të zërit?

Po, duhet të them po. Ka qenë gjithmonë e lehtë për mua të bëj nota ultra të larta. Që në kohën e konservatorit kam pushtuar nota të larta, sikur nuk më kushtoi asgjë. Mësuesi im tha menjëherë se unë isha një soprano e koloraturës. Vendosja e lartë e zërit tim ishte krejtësisht e natyrshme. Ndërsa regjistrin qendror më duhej ta pushtoja dhe të punoja për ekspresivitetin e tij. E gjithë kjo erdhi në procesin e pjekurisë krijuese.

Si vazhdoi karriera juaj?

Pas Mbretëreshës së Natës, në jetën time u zhvillua një takim me rëndësi të madhe – me Zerbinettën nga Ariadne auf Naxos. Për të mishëruar këtë figurë të mahnitshme të teatrit të Richard Strauss, m'u desh edhe një rrugë e gjatë për të bërë. Në vitin 1976, kur e këndova këtë pjesë nën Karl Böhm, zëri im ishte shumë i freskët. Sot është ende një instrument i përsosur, por me kalimin e viteve kam mësuar të fokusohem në çdo notë individuale për të nxjerrë prej saj ekspresivitetin maksimal, fuqinë dramatike dhe depërtimin. Mësova si të ndërtoj siç duhet tingullin, si të gjej një pikëmbështetje që garanton cilësinë e zërit tim, por më e rëndësishmja, me ndihmën e të gjitha këtyre zbulimeve, mësova si ta shpreh dramën më thellë.

Çfarë do të ishte e rrezikshme për zërin tuaj?

Nëse do të këndoja “Jenufa” të Janacek, të cilën e dua shumë, do të ishte e rrezikshme për zërin tim. Nëse do të këndoja Desdemona, do të ishte e rrezikshme për zërin tim. Nëse do të këndoja Butterfly, do të ishte e rrezikshme për zërin tim. Mjerë unë nëse e lejoj veten të joshem nga një personazh si Butterfly dhe vendosa ta këndoj me çdo kusht.

Shumë pjesë në operat e Donizettit janë shkruar në tesiturën qendrore (mjafton të kujtojmë Anne Boleyn, të cilën mjeshtri i Bergamos kishte parasysh zërin e Giuditta Pasta). Pse tesitura e tyre nuk e dëmton zërin tuaj, ndërsa Butterfly do ta shkatërronte atë?

Zëri i Madama Butterfly tingëllon në sfondin e një orkestre që është thelbësisht e ndryshme nga ajo e Donizettit. Marrëdhënia mes zërit dhe orkestrës ndryshon kërkesat që i vendosen vetë zërit. Në dekadat e para të shekullit të nëntëmbëdhjetë, qëllimi i orkestrës ishte të mos ndërhynte në zë, të theksonte anët e tij më të favorshme. Në muzikën e Puçinit ka një përballje mes zërit dhe orkestrës. Zëri duhet të tendoset për të kapërcyer orkestrën. Dhe stresi është shumë i rrezikshëm për mua. Të gjithë duhet të këndojnë në mënyrë natyrale, duke mos kërkuar nga zëri i tij atë që nuk mund të japë, apo atë që nuk mund të japë për një kohë të gjatë. Në çdo rast, duhet pranuar se një kërkim shumë i thellë në fushën e ekspresivitetit, ngjyrosjes, thekseve është si një minierë e mbjellë nën materialin vokal. Megjithatë, deri tek Donizetti ngjyrat e nevojshme nuk e rrezikojnë materialin vokal. Nëse do ta merrja në kokë për të zgjeruar repertorin tim deri në Verdi, mund të lindte rrezik. Në këtë rast, problemi nuk është te shënimet. I kam të gjitha notat dhe i këndoj me lehtësi. Por nëse do të vendosja të këndoja jo vetëm arinë e Amelisë "Carlo vive", por të gjithë operën "The Robbers", do të ishte shumë e rrezikshme. Dhe nëse ka një problem me zërin, çfarë të bëni?

Zëri nuk mund të "riparohet" më?

Jo, pasi zëri është dëmtuar, është shumë e vështirë, në mos e pamundur, ta rregullosh atë.

Vitet e fundit keni kënduar shpesh në operat e Donizettit. Mary Stuart, e regjistruar nga Philips, u pasua nga regjistrimet e pjesëve të Anne Boleyn, Elizabeth në Robert Devere, Maria di Rogan. Programi i njërit prej disqeve solo përfshin një arie nga Lucrezia Borgia. Cili nga këta personazhe i përshtatet më shumë zërit tuaj?

Të gjithë personazhet e Donizettit më përshtaten. Nga disa opera kam regjistruar vetëm arie, që do të thotë se nuk do të më interesonte t'i interpretoja në tërësi këto opera. Në Caterina Cornaro, tesitura është shumë qendrore; Rosemond English nuk më intereson. Zgjedhja ime diktohet gjithmonë nga drama. Në "Robert Devere" figura e Elizabeth është e mahnitshme. Takimi i saj me Robertin dhe Sarën është vërtet teatrale dhe për këtë arsye nuk mund të mos tërheqë primadonën. Kush nuk do të joshej nga një heroinë kaq intriguese? Ka shumë muzikë të mrekullueshme në Maria di Rogan. Është për të ardhur keq që kjo opera është aq pak e njohur në krahasim me titujt e tjerë Donizetti. Të gjitha këto opera të ndryshme kanë një veçori që i bashkon. Pjesët e personazheve kryesore janë të shkruara në tesiturën qendrore. Askush nuk shqetësohet të këndojë variacione ose kadenca, por kryesisht përdoret regjistri qendror i zërit. Në këtë kategori përfshihet edhe Lucia, e cila zakonisht konsiderohet shumë e gjatë. Donizetti nuk u përpoq për koloraturë, por kërkonte ekspresivitetin e zërit, kërkonte personazhe dramatikë me ndjenja të forta. Ndër heroinat me të cilat nuk jam takuar ende, sepse historia e tyre nuk më fiton si historitë e të tjerëve, është Lucrezia Borgia.

Çfarë kriteri përdorni kur zgjidhni variacione në arinë “O luce di quest'anima”? I drejtoheni traditës, mbështeteni vetëm tek vetja, dëgjoni regjistrime të virtuozëve të famshëm të së kaluarës?

Unë do të thoja që i ndjek të gjitha rrugët që përmendët. Kur mëson një pjesë, zakonisht ndjek traditën që të vjen nga mësuesit. Nuk duhet të harrojmë rëndësinë e kadenzave, të cilat u përdorën nga virtuozët e mëdhenj dhe që iu përcollën pasardhësve nga vëllezërit Ricci. Sigurisht që dëgjoj regjistrimet e këngëtarëve të mëdhenj të së kaluarës. Në fund, zgjedhja ime është e lirë, diçka e imja i shtohet traditës. Megjithatë, është shumë e rëndësishme që baza, pra muzika e Donizettit, të mos zhduket nën variacionet. Marrëdhënia midis variacioneve dhe muzikës së operës duhet të mbetet e natyrshme. Përndryshe, shpirti i aries zhduket. Herë pas here Joan Sutherland këndonte variacione që nuk kishin asnjë lidhje me shijen dhe stilin e operës që po performohej. Unë nuk jam dakord me këtë. Stili duhet respektuar gjithmonë.

Le të kthehemi në fillimet e karrierës suaj. Pra, keni kënduar Mbretëreshën e Natës, Zerbinetta, dhe më pas?

Pastaj Lucia. Hera e parë që luajta në këtë rol ishte në vitin 1978 në Vjenë. Mësuesi im më tha se ishte shumë herët për mua të këndoja Lucia dhe se duhej të ecja përpara me kujdes. Procesi i maturimit duhet të shkojë pa probleme.

Çfarë duhet që një personazh i mishëruar të arrijë pjekurinë?

Duhet të këndohet pjesa me inteligjencë, të mos interpretohet shumë në teatro të mëdhenj ku sallat janë shumë të bollshme, gjë që krijon vështirësi për zërin. Dhe ju duhet një dirigjent që kupton problemet e zërit. Këtu është një emër për të gjitha kohërat: Giuseppe Patane. Ai ishte dirigjenti që dinte më së miri të krijonte kushte komode për zërin.

A duhet të luhet rezultati siç është shkruar, apo është e nevojshme një lloj ndërhyrjeje?

Mendoj se duhet një ndërhyrje. Për shembull, zgjedhja e ritmit. Nuk ka një ritëm të drejtë absolut. Ata duhet të zgjidhen çdo herë. Vetë zëri më thotë se çfarë dhe si mund të bëj. Prandaj, ritmet mund të ndryshojnë nga performanca në performancë, nga një këngëtar në tjetrin. Të rregullosh ritmin nuk do të thotë të kënaqësh tekat e primadonës. Do të thotë të merrni rezultatin më të mirë dramatik nga zëri që keni në dispozicion. Injorimi i problemit të ritmit mund të çojë në rezultate negative.

Cila është arsyeja që vitet e fundit ia keni besuar artin tuaj një kompanie të vogël diskografike dhe jo gjigantëve të famshëm?

Arsyeja është shumë e thjeshtë. Etiketat kryesore diskografike nuk treguan asnjë interes për titujt që doja të regjistroja dhe të cilët, si rezultat, u pritën në mënyrë të favorshme nga publiku. Botimi i “Maria di Rogan” zgjoi shumë interes.

Ku mund të dëgjohet?

Në thelb, aktivitetet e mia i kufizoj në tre teatro: në Cyrih, Mynih dhe Vjenë. Aty bëj një takim me të gjithë fansat e mi.

Intervista me Edita Gruberova botuar në revistën l'opera, Milano

PS Një intervistë me këngëtaren, e cila tashmë mund të quhet e madhe, është publikuar disa vite më parë. Rastësisht, përkthyesi gjatë ditëve të fundit dëgjoi një transmetim të drejtpërdrejtë të Lucrezia Borgia nga Staats Oper në Vjenë me Edita Gruberova në rolin kryesor. Është e vështirë të përshkruhet habia dhe admirimi: këngëtarja 64-vjeçare është në formë të mirë. Publiku vjenez e priti me entuziazëm. Në Itali, Gruberova në gjendjen e saj aktuale do të ishte trajtuar më rëndë dhe, me shumë mundësi, do të kishin thënë se "ajo nuk është më e njëjta si më parë". Megjithatë, arsyeja e shëndoshë dikton se kjo thjesht nuk është e mundur. Këto ditë Edita Gruberova festoi XNUMX-vjetorin e karrierës së saj. Janë të pakta këngëtaret që në moshën e saj mund të mburren me koloraturën e perlave dhe artin e mahnitshëm të hollimit të notave ultra të larta. Kjo është pikërisht ajo që Gruberova demonstroi në Vjenë. Pra, ajo është një divë e vërtetë. Dhe, ndoshta, me të vërtetë e fundit (IS).

Debutimi 1968 (Bratislavë, pjesë e Rozinës). Që nga viti 1970 në Operën e Vjenës (Mbretëresha e Natës etj.). Ajo ka interpretuar me Karajan në Festivalin e Salzburgut që nga viti 1974. Që nga viti 1977 në Metropolitan Opera (debutimi si Mbretëresha e Natës). Në vitin 1984, ajo këndoi shkëlqyeshëm rolin e Zhulietës në Capuleti e Montecchi të Bellinit në Covent Garden. Ajo performoi në La Scala (pjesë e Konstancës në Abduction from the Seraglio nga Mozart, etj.).

Ndër shfaqjet e viteve të fundit të rolit të Violetta (1992, Venecia), Anne Boleyn në operën me të njëjtin emër nga Donizetti (1995, Mynih). Ndër rolet më të mira janë edhe Lucia, Elvira në The Puritans të Bellinit, Zerbinetta në Ariadne auf Naxos të R. Strauss. Ajo regjistroi një sërë rolesh në opera nga Donizetti, Mozart, R. Strauss dhe të tjerë. Ajo luajti në filma opera. Nga regjistrimet vëmë re pjesët e Violetta (dirigjent Rizzi, Teldec), Zerbinetta (dirigjent Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999