Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henrik Szering
Violinisti polak që jetoi dhe punoi në Meksikë nga mesi i viteve 1940.
Schering studioi piano si fëmijë, por së shpejti mori violinën. Me rekomandimin e violinistit të famshëm Bronislaw Huberman, në vitin 1928 ai shkoi në Berlin, ku studioi me Carl Flesch, dhe në 1933 Schering pati performancën e tij të parë solo: në Varshavë, ai interpretoi Koncertin për violinë të Beethoven me një orkestër të drejtuar nga Bruno Walter. . Në të njëjtin vit, ai u transferua në Paris, ku përmirësoi aftësitë e tij (sipas vetë Schering, George Enescu dhe Jacques Thibaut patën një ndikim të madh tek ai), dhe gjithashtu mori mësime private në kompozicion nga Nadia Boulanger për gjashtë vjet.
Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, Schering, i cili fliste rrjedhshëm shtatë gjuhë, ishte në gjendje të merrte një pozicion si përkthyes në qeverinë "londonase" të Polonisë dhe, me mbështetjen e Wladyslaw Sikorsky, të ndihmonte qindra refugjatë polakë të transferoheshin në Meksika. Tarifat nga koncertet e shumta (më shumë se 300) që luajti gjatë luftës në Evropë, Azi, Afrikë, Amerikë, Schering zbritën për të ndihmuar koalicionin Anti-Hitler. Pas një prej koncerteve në Meksikë në vitin 1943, Schering-ut iu ofrua posti i kryetarit të departamentit të instrumenteve me tela në Universitetin e Mexico City. Në fund të luftës, Schering mori detyrat e tij të reja.
Pasi pranoi shtetësinë e Meksikës, për dhjetë vjet, Schering u angazhua pothuajse ekskluzivisht në mësimdhënie. Vetëm në vitin 1956, me sugjerimin e Arthur Rubinstein, u zhvillua performanca e parë e violinistit në Nju Jork pas një pauze të gjatë, e cila e ktheu atë në famë botërore. Për tridhjetë vitet e ardhshme, deri në vdekjen e tij, Schering kombinoi mësimdhënien me punën aktive koncertale. Ai vdiq gjatë turneut në Kassel dhe u varros në Mexico City.
Shering zotëronte virtuozitet të lartë dhe elegancë të performancës, një sens të mirë stili. Repertori i tij përfshinte kompozime klasike të violinës dhe vepra të kompozitorëve bashkëkohorë, duke përfshirë kompozitorë meksikanë, kompozimet e të cilëve ai promovoi në mënyrë aktive. Schering ishte interpretuesi i parë i kompozimeve kushtuar atij nga Bruno Maderna dhe Krzysztof Penderecki, në 1971 ai performoi për herë të parë Koncertin e Tretë të Violinës të Niccolo Paganinit, partitura e të cilit u konsiderua e humbur për shumë vite dhe u zbulua vetëm në vitet 1960.
Diskografia e Schering është shumë e gjerë dhe përfshin një antologji të muzikës së violinës nga Mozart dhe Beethoven, si dhe koncerte nga Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, vepra të shumta dhome, etj. Në 1974 dhe 1975, Schering mori Çmimi Grammy për performancën e trios së pianos së Schubert dhe Brahms së bashku me Arthur Rubinstein dhe Pierre Fournier.
Henryk Schering është një nga interpretuesit që e konsiderojnë si një nga përgjegjësitë e tyre më të rëndësishme promovimin e muzikës së re nga vende dhe tendenca të ndryshme. Në një bisedë me gazetarin parizian Pierre Vidal, ai pranoi se në kryerjen e këtij misioni të ndërmarrë vullnetarisht, ndjen një përgjegjësi të madhe shoqërore dhe njerëzore. Mbi të gjitha, ai shpesh i drejtohet veprave të "majtës ekstreme", "avangardës", për më tepër, që u përkasin autorëve krejtësisht të panjohur ose pak të njohur, dhe fati i tyre, në fakt, varet nga ai.
Por për të përqafuar vërtet botën e muzikës bashkëkohore, i nevojshëm të saj te studiosh; ju duhet të keni njohuri të thella, edukim të gjithanshëm muzikor dhe më e rëndësishmja - një "ndjenjë të së resë", aftësi për të kuptuar eksperimentet më "të rrezikshme" të kompozitorëve modernë, duke prerë ato mediokër, të mbuluara vetëm me risi në modë dhe për të zbuluar vërtetë artistike, e talentuar. Megjithatë, kjo nuk mjafton: "Për të qenë një avokat i një eseje, duhet gjithashtu ta duash atë". Nga loja e Schering-ut është fare e qartë se ai jo vetëm që ndjen dhe kupton thellësisht muzikën e re, por gjithashtu e do sinqerisht modernitetin muzikor, me të gjitha dyshimet dhe kërkimet, prishjet dhe arritjet e tij.
Repertori i violinistit përsa i përket muzikës së re është vërtet universal. Këtu është Rapsodia e Koncerteve e anglezit Peter Racine-Frikker, e shkruar në stilin dodekafonik (“megjithëse jo shumë i rreptë”); dhe koncerti amerikan Benjamin Lee; dhe Sekuenca nga izraeliti Roman Haubenstock-Ramati, të bëra sipas sistemit serial; dhe francezi Jean Martinon, i cili i kushtoi Koncertin e Dytë për Violinë Sheringut; dhe braziliani Camargo Guarnieri, i cili shkroi Koncertin e Dytë për Violinë dhe Orkestër veçanërisht për Schering; dhe meksikanët Sylvester Revueltas dhe Carlos Chavets dhe të tjerë. Duke qenë një qytetar i Meksikës, Schering bën shumë për të popullarizuar punën e kompozitorëve meksikanë. Ishte ai që performoi për herë të parë në Paris koncertin për violinë të Manuel Ponce, i cili është për Meksikën (sipas Schering) pothuajse njësoj si Sibelius për Finlandën. Për të kuptuar vërtetë natyrën e krijimtarisë meksikane, ai studioi folklorin e vendit, dhe jo vetëm të Meksikës, por të popujve të Amerikës Latine në tërësi.
Janë jashtëzakonisht interesante gjykimet e tij për artin muzikor të këtyre popujve. Në një bisedë me Vidalin, ai përmend sintezën komplekse në folklorin meksikan të këngëve dhe intonacioneve antike, që datojnë, ndoshta, në artin e Majave dhe të Aztekëve, me intonacione me origjinë spanjolle; ndjen edhe folklorin brazilian, duke vlerësuar lart përthyerjen e tij në veprën e Camargo Guarnieri. Për këtë të fundit, ai thotë se është “një folklorist me një F të madhe… i bindur si Vila Lobos, një lloj braziliani Darius Milho”.
Dhe kjo është vetëm një nga anët e imazhit të shumëanshëm interpretues dhe muzikor të Schering. Ai nuk është vetëm "universal" në mbulimin e fenomeneve bashkëkohore, por jo më pak universal në mbulimin e epokave. Kush nuk e mban mend interpretimin e tij të sonatave dhe partiturave të Bach për violinë solo, që goditi publikun me filigranin e zërit kryesor, ashpërsinë klasike të shprehjes figurative? Dhe së bashku me Bach, Mendelssohn i këndshëm dhe Schumann i vrullshëm, koncerti i violinës së të cilit Schering fjalë për fjalë u ringjall.
Ose në një koncert të Brahms: Schering nuk ka as dinamikën titanike, të ngjeshur në mënyrë ekspresioniste të Yasha Heifetz, as ankthin shpirtëror dhe dramën pasionante të Yehudi Menuhin, por ka diçka si nga i pari ashtu edhe nga i dyti. Në Brahms, ai zë mesin midis Menuhin dhe Heifetz, duke theksuar në masë të barabartë parimet klasike dhe romantike që janë të bashkuara aq ngushtë në këtë krijim të mrekullueshëm të artit botëror të violinës.
Ndihet në paraqitjen performuese të Schering dhe origjinën e tij polake. Ajo manifestohet në një dashuri të veçantë për artin kombëtar polak. Ai e vlerëson shumë dhe e ndjen me delikatesë muzikën e Karol Szymanowski. Koncerti i dytë i të cilit luhet shumë shpesh. Sipas tij, Koncerti i Dytë është ndër veprat më të mira të këtij klasiku polak – si “King Roger”, Stabat mater, Koncerti Simfonik për Piano dhe Orkestër, kushtuar Arthur Rubinstein.
Luajtja e Shering të mahnit me pasurinë e ngjyrave dhe instrumentalizmin e përsosur. Ai është si një piktor dhe në të njëjtën kohë një skulptor, duke e veshur çdo vepër të realizuar në një formë të paqortueshme të bukur, harmonike. Në të njëjtën kohë, në performancën e tij, “piktoriale”, siç na duket, madje mbizotëron disi mbi “ekspresiven”. Por mjeshtëria është aq e madhe sa që jep pa ndryshim kënaqësinë më të madhe estetike. Shumica e këtyre cilësive u vunë re gjithashtu nga recensentët sovjetikë pas koncerteve të Schering në BRSS.
Ai erdhi për herë të parë në vendin tonë në vitin 1961 dhe fitoi menjëherë simpatinë e fortë të publikut. "Një artist i klasit më të lartë", kështu e vlerësoi shtypi i Moskës. “Sekreti i hijeshisë së tij qëndron… në tiparet individuale, origjinale të pamjes së tij: në fisnikërinë dhe thjeshtësinë, forcën dhe sinqeritetin, në një kombinim të ngazëllimit romantik pasionant dhe kufizimit të guximshëm. Schering ka shije të patëmetë. Paleta e tij e timbrit është e mbushur me ngjyra, por ai i përdor ato (si dhe aftësitë e tij të mëdha teknike) pa shfaqje të dukshme - në mënyrë elegante, rigoroze, ekonomike.
Dhe më tej, recensentja veçon Bach nga gjithçka që luan violinisti. Po, me të vërtetë, Schering e ndjen jashtëzakonisht thellë muzikën e Bach. “Performanca e tij e Partitës në D minor të Bach për violinë solo (ajo që përfundon me të famshmen Chaconne) mori frymë me një menjëhershmëri mahnitëse. Çdo frazë ishte e mbushur me ekspresivitet depërtues dhe në të njëjtën kohë përfshihej në rrjedhën e zhvillimit melodik – vazhdimisht pulsues, rrjedhshëm. Forma e pjesëve individuale ishte e jashtëzakonshme për fleksibilitetin dhe plotësinë e saj të shkëlqyer, por i gjithë cikli nga loja në lojë, si të thuash, u rrit nga një kokërr në një tërësi harmonike dhe të unifikuar. Vetëm një mjeshtër i talentuar mund ta luajë Bach-un ashtu.” Duke vënë në dukje më tej aftësinë për një ndjenjë jashtëzakonisht delikate dhe të gjallë të ngjyrës kombëtare në "Sonata e shkurtër" e Manuel Ponce, në "Cigani" të Ravelit, dramat e Sarasate, recensenti shtron pyetjen: "A nuk është komunikimi me jetën muzikore popullore meksikane që ka duke përthithur elemente të bollshme të folklorit spanjoll, Shering i detyrohet asaj lëngshmërie, konveksiteti dhe lehtësie të të shprehurit me të cilat dramat e Ravelit dhe Sarasate, të luajtura në mënyrë të drejtë në të gjitha skenat e botës, marrin jetë nën harkun e tij?
Koncertet e Schering në BRSS në 1961 ishin një sukses i jashtëzakonshëm. Më 17 nëntor, kur në Moskë në Sallën e Madhe të Konservatorit me Orkestrën Simfonike Shtetërore të BRSS ai luajti tre koncerte në një program – M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) dhe P. Tchaikovsky, shkruante kritiku. : “Ishte një triumf i një virtuozi të patejkalueshëm dhe artist-krijues të frymëzuar… Ai luan thjesht, i qetë, sikur me shaka i kapërcen të gjitha vështirësitë teknike. Dhe me gjithë këtë – pastërtinë e përsosur të intonacionit… Në regjistrin më të lartë, në pasazhet më komplekse, në harmonikë dhe nota të dyfishta të luajtura me një ritëm të shpejtë, intonacioni mbetet pa ndryshim kristal i pastër dhe i përsosur dhe nuk ka neutrale, “vende të vdekura. Në performancën e tij, gjithçka tingëllon me emocion, shprehimisht, temperamenti i furishëm i violinistit pushton fuqishëm me fuqinë që të gjithë ata që janë nën ndikimin e lojës së tij i binden… ”Shering u perceptua njëzëri në Bashkimin Sovjetik si një nga violinistët më të shquar. të kohës sonë.
Vizita e dytë e Schering në Bashkimin Sovjetik u zhvillua në vjeshtën e vitit 1965. Toni i përgjithshëm i rishikimeve mbeti i pandryshuar. Violinisti është pritur sërish me shumë interes. Në një artikull kritik të botuar në numrin e shtatorit të revistës Musical Life, recensenti A. Volkov krahasoi Schering me Heifetz, duke vënë në dukje saktësinë dhe saktësinë e tij të ngjashme të teknikës dhe bukurinë e rrallë të tingullit, "të ngrohtë dhe shumë intensiv (Schering preferon presionin e ngushtë të harkut edhe në mezo piano). Kritiku analizon me mend performancën e Schering-ut të sonatave të violinës dhe koncertit të Beethoven-it, duke besuar se ai largohet nga interpretimi i zakonshëm i këtyre kompozimeve. “Për të përdorur shprehjen e njohur të Romain Rolland, mund të themi se kanali i granitit Bethovenian në Schering është ruajtur dhe një rrjedhë e fuqishme kalon me shpejtësi në këtë kanal, por nuk ishte i zjarrtë. Kishte energji, vullnet, efikasitet - nuk kishte pasion të zjarrtë.
Gjykimet e këtij lloji sfidohen lehtësisht, sepse gjithmonë mund të përmbajnë elemente të perceptimit subjektiv, por në këtë rast recensuesi ka të drejtë. Ndarja është me të vërtetë një realizues i një plani energjik, dinamik. Lëngësia, ngjyrat "voluminoze", virtuoziteti i mrekullueshëm kombinohen tek ai me një ashpërsi të caktuar shprehjeje, të gjallëruar kryesisht nga "dinamika e veprimit" dhe jo nga soditja.
Por megjithatë, Schering mund të jetë edhe i zjarrtë, dramatik, romantik, pasionant, gjë që manifestohet qartë në muzikën e tij nga Brahms. Rrjedhimisht, natyra e interpretimit të tij të Beethovenit përcaktohet nga aspiratat estetike plotësisht të ndërgjegjshme. Ai thekson në Bethoven parimin heroik dhe idealitetin "klasik", sublimitetin, "objektivitetin".
Ai është më afër qytetarisë dhe maskulinitetit heroik të Bethoven-it, sesa anës etike dhe lirizmit që, le të themi, thekson Menuhin në muzikën e Bethoven-it. Megjithë stilin "dekorativ", Schering është i huaj për shumëllojshmërinë spektakolare. Dhe përsëri dua t'i bashkohem Volkovit kur ai shkruan se "me gjithë besueshmërinë e teknikës së Schering", "shkëlqimi", virtuoziteti ndezës nuk është elementi i tij. Schering nuk i shmanget aspak repertorit virtuoz, por muzika virtuoze nuk është vërtet forca e tij. Bach, Beethoven, Brahms - kjo është baza e repertorit të tij.
Stili i lojës së Shering është mjaft mbresëlënës. Vërtetë, në një përmbledhje shkruhet: "Stili i interpretimit të artistit dallohet kryesisht nga mungesa e efekteve të jashtme. Ai njeh shumë “sekrete” dhe “mrekulli” të teknikës së violinës, por nuk i nxjerr në pah…” E gjithë kjo është e vërtetë dhe në të njëjtën kohë, Schering ka shumë plastikë të jashtme. Inskenimi i tij, lëvizjet e duarve (sidomos ajo e duhura) sjellin kënaqësi estetike dhe "për sytë" - ato janë kaq elegante.
Informacioni biografik për Schering është i paqëndrueshëm. Fjalori Riemann thotë se ai ka lindur më 22 shtator 1918 në Varshavë, se është nxënës i W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut dhe N. Boulanger. Përafërsisht të njëjtën gjë përsërit edhe M. Sabinina: “Kam lindur në vitin 1918 në Varshavë; studioi me violinistin e famshëm hungarez Flesh dhe me të famshmin Thibault në Paris.
Më në fund, të dhëna të ngjashme gjenden në revistën amerikane "Music and Musicians" për shkurt 1963: ai lindi në Varshavë, studioi piano me nënën e tij që në moshën pesë vjeçare, por pas disa vitesh ai kaloi në violinë. Kur ishte 10 vjeç, Bronislav Huberman e dëgjoi dhe e këshilloi që ta dërgonte në Berlin te K. Flesch. Ky informacion është i saktë, pasi vetë Flesch raporton se në 1928 Schering mori mësime prej tij. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare (në vitin 1933) Shering ishte përgatitur tashmë për të folur në publik. Me sukses, ai jep koncerte në Paris, Vjenë, Bukuresht, Varshavë, por prindërit e tij vendosën me mençuri që ai nuk ishte ende gati dhe duhet të kthehej në mësime. Gjatë luftës nuk ka asnjë angazhim dhe detyrohet t'u ofrojë shërbime forcave aleate, duke folur në fronte mbi 300 herë. Pas luftës, ai zgjodhi Meksikën si vendbanim.
Në një intervistë me gazetaren pariziane Nicole Hirsch Schering raporton të dhëna disi të ndryshme. Sipas tij, ai nuk ka lindur në Varshavë, por në Zhelyazova Wola. Prindërit e tij i përkisnin rrethit të pasur të borgjezisë industriale - ata zotëronin një kompani tekstile. Lufta, e cila ishte ndezur në kohën kur ai do të lindte, e detyroi nënën e violinistit të ardhshëm të largohej nga qyteti dhe për këtë Henrik i vogël u bë bashkatdhetar i Shopenit të madh. Fëmijëria e tij kaloi lumturisht, në një familje shumë të lidhur, të apasionuar edhe pas muzikës. Nëna ishte një pianiste e shkëlqyer. Duke qenë një fëmijë nervoz dhe i ekzaltuar, ai u qetësua menjëherë sapo nëna e tij u ul në piano. Nëna e tij filloi të luante këtë instrument sapo mosha e lejoi të arrinte çelësat. Megjithatë, piano nuk e magjepsi dhe djali kërkoi të blinte një violinë. Dëshira e tij u plotësua. Në violinë, ai filloi të bënte një përparim kaq të shpejtë sa mësuesi e këshilloi babanë e tij që ta stërvitej si muzikant profesionist. Siç ndodh shpesh, babai im kundërshtoi. Për prindërit, mësimet e muzikës dukeshin si argëtim, një pushim nga biznesi "i vërtetë", dhe për këtë arsye babai këmbënguli që djali i tij të vazhdonte arsimin e tij të përgjithshëm.
Sidoqoftë, përparimi ishte aq domethënës sa që në moshën 13-vjeçare, Henrik performoi publikisht me Koncertin e Brahms dhe orkestra drejtohej nga dirigjenti i famshëm rumun Georgescu. I goditur nga talenti i djalit, maestro këmbënguli që koncerti të përsëritej në Bukuresht dhe e prezantoi artistin e ri në gjyq.
Suksesi i dukshëm i madh i Henryk i detyroi prindërit e tij të ndryshonin qëndrimin e tyre ndaj rolit të tij artistik. U vendos që Henrik të shkonte në Paris për të përmirësuar luajtjen e tij në violinë. Schering studioi në Paris në vitet 1936-1937 dhe e kujton këtë kohë me ngrohtësi të veçantë. Ai jetonte atje me nënën e tij; studioi kompozicionin me Nadia Boulanger. Këtu përsëri ka mospërputhje me të dhënat e Fjalorit të Riemann-it. Ai nuk ishte kurrë student i Jean Thibault dhe Gabriel Bouillon u bë mësuesi i tij i violinës, tek i cili e dërgoi Jacques Thibault. Fillimisht, nëna e tij u përpoq me të vërtetë ta caktonte atë te drejtori i nderuar i shkollës franceze të violinës, por Thibaut nuk pranoi me pretekstin se ai shmangte mësimet. Në lidhje me Gabriel Bouillon, Schering ruajti një ndjenjë nderimi të thellë për pjesën tjetër të jetës së tij. Gjatë vitit të parë të qëndrimit në klasën e tij në konservator, ku Schering dha provimet me ngjyra të shkëlqyera, violinisti i ri kaloi të gjithë literaturën klasike franceze të violinës. "Unë u zhyta në muzikë franceze deri në kockë!" Në fund të vitit mori çmimin e parë në garat tradicionale të konservatorit.
Lufta e Dytë Botërore shpërtheu. Ajo gjeti Henrik me nënën e tij në Paris. E ëma u nis për në Isère, ku qëndroi deri në çlirim, ndërsa djali doli vullnetar në ushtrinë polake që po formohej në Francë. Në formën e një ushtari dha koncertet e para. Pas armëpushimit të vitit 1940, në emër të Presidentit të Polonisë Sikorski, Schering u njoh si "atasheu" zyrtar muzikor i trupave polake: "U ndjeva jashtëzakonisht krenar dhe shumë i turpëruar," thotë Schering. “Unë isha artisti më i ri dhe më i papërvojë që udhëtoi nëpër teatrot e luftës. Kolegët e mi ishin Menuhin, Rubinshtein. Në të njëjtën kohë, kurrë nuk kam përjetuar më pas një ndjenjë të një kënaqësie kaq të plotë artistike si në atë epokë: ne dhamë gëzim të pastër dhe hapëm shpirtra dhe zemra ndaj muzikës që më parë ishin të mbyllura për të. Pikërisht atëherë kuptova se çfarë roli mund të luajë muzika në jetën e një personi dhe çfarë fuqie u sjell ajo atyre që janë në gjendje ta perceptojnë atë.”
Por erdhi edhe pikëllimi: babai, i cili mbeti në Poloni, së bashku me të afërmit e ngushtë të familjes, u vra brutalisht nga nazistët. Lajmi për vdekjen e babait të tij tronditi Henrik. Nuk gjeti vend për vete; asgjë më shumë nuk e lidhte me atdheun e tij. Ai largohet nga Evropa dhe niset për në Shtetet e Bashkuara. Por atje fati nuk i buzëqesh atij - ka shumë muzikantë në vend. Për fat të mirë, ai ishte i ftuar në një koncert në Meksikë, ku papritur mori një ofertë fitimprurëse për të organizuar një klasë violine në Universitetin Meksikan dhe për të hedhur kështu themelet e shkollës kombëtare meksikane të violinistëve. Tani e tutje, Schering bëhet shtetas i Meksikës.
Fillimisht, veprimtaria pedagogjike e përthith tërësisht. Ai punon me studentë 12 orë në ditë. Dhe çfarë tjetër ka mbetur për të? Ka pak koncerte, nuk priten kontrata fitimprurëse, pasi ai është krejtësisht i panjohur. Rrethanat e kohës së luftës e penguan atë të arrinte popullaritet, dhe impresarët e mëdhenj nuk kanë asnjë lidhje me një violinist pak të njohur.
Artur Rubinstein bëri një kthesë të lumtur në fatin e tij. Pasi mësoi për mbërritjen e pianistit të madh në Mexico City, Schering shkon në hotelin e tij dhe i kërkon të dëgjojë. I goditur nga përsosmëria e lojës së violinistit, Rubinstein nuk e lëshon atë. Ai e bën partnerin e tij në ansamblet e dhomës, performon me të në mbrëmjet e sonatës, i bie muzikë me orë të tëra në shtëpi. Rubinstein fjalë për fjalë "hap" Schering në botë. Ai e lidh artistin e ri me impresarion e tij amerikan, nëpërmjet tij firmat e gramafonit lidhin kontratat e para me Schering; ai ia rekomandon Schering impresarios së famshme franceze Maurice Dandelo, i cili e ndihmon artistin e ri të organizojë koncerte të rëndësishme në Evropë. Schering hap perspektiva për koncerte në të gjithë botën.
Vërtetë, kjo nuk ndodhi menjëherë, dhe Schering ishte i lidhur fort me Universitetin e Meksikës për ca kohë. Vetëm pasi Thibault e ftoi atë të zinte vendin e një anëtari të përhershëm të jurisë në garat ndërkombëtare me emrin Jacques Thibault dhe Marguerite Long, Schering u largua nga ky post. Sidoqoftë, jo plotësisht, sepse ai nuk do të kishte pranuar të ndahej plotësisht me universitetin dhe klasën e violinës së krijuar në të për asgjë në botë. Për disa javë në vit, ai sigurisht zhvillon seanca këshillimi me studentët atje. Shering është i angazhuar në pedagogji me dëshirë. Përveç Universitetit të Meksikës, ai jep mësim në kurset verore të Akademisë në Nicë të themeluar nga Anabel Massis dhe Fernand Ubradus. Ata që kanë pasur mundësinë të studiojnë ose të konsultohen me Schering, flasin pa ndryshim për pedagogjinë e tij me respekt të thellë. Në shpjegimet e tij ndihet erudicioni i madh, njohja e shkëlqyer e letërsisë së violinës.
Aktiviteti koncertiv i Schering është shumë intensiv. Përveç shfaqjeve publike, ai shpesh luan në radio dhe regjistron në disqe. Çmimi i madh për regjistrimin më të mirë (“Grand Prix du Disc”) iu dha dy herë në Paris (1955 dhe 1957).
Ndarja është shumë e arsimuar; Ai flet rrjedhshëm shtatë gjuhë (gjermanisht, frëngjisht, anglisht, italisht, spanjisht, polonisht, rusisht), shumë i lexuar, e do letërsinë, poezinë dhe veçanërisht historinë. Me gjithë aftësinë e tij teknike, ai mohon nevojën për stërvitje të zgjatur: jo më shumë se katër orë në ditë. "Përveç kësaj, është e lodhshme!"
Shering nuk është i martuar. Familja e tij përbëhet nga nëna dhe vëllai i tij, me të cilët ai kalon disa javë çdo vit në Isère ose Nice. Ai tërhiqet veçanërisht nga Ysere e qetë: "Pas bredhjeve të mia, e vlerësoj shumë paqen e fushave franceze."
Pasioni i tij kryesor dhe gjithëpërfshirës është muzika. Ajo është për të - gjithë oqeani - e pakufishme dhe përgjithmonë tërheqëse.
L. Raaben, 1969
