Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni është një nga gjigantët e historisë botërore të pianizmit, një artist me personalitet të ndritshëm dhe aspirata të gjera krijuese. Muzikanti kombinoi tiparet e "mohikanëve të fundit" të artit të shekullit XNUMX dhe një vizionar të guximshëm për mënyrat e ardhshme të zhvillimit të kulturës artistike.

Ferruccio Benvenuto Busoni lindi më 1 prill 1866 në Italinë veriore, në rajonin toskan në qytetin Empoli. Ai ishte djali i vetëm i klarinetistit italian Ferdinando Busoni dhe pianistes Anna Weiss, një nënë italiane dhe një baba gjerman. Prindërit e djalit ishin të angazhuar në aktivitete koncertesh dhe bënin një jetë endacake, të cilën fëmija duhej ta ndante.

Babai ishte mësuesi i parë dhe shumë pickues i virtuozit të ardhshëm. “Babai im kuptoi pak në luajtjen e pianos dhe, përveç kësaj, ishte i paqëndrueshëm në ritëm, por i kompensonte këto mangësi me energji, ashpërsi dhe pedanti krejtësisht të papërshkrueshme. Ai ishte në gjendje të ulej pranë meje për katër orë në ditë, duke kontrolluar çdo notë dhe çdo gisht. Në të njëjtën kohë, nuk mund të bëhej fjalë për ndonjë kënaqësi, pushim apo mosvëmendje më të vogël nga ana e tij. Të vetmet pauza u shkaktuan nga shpërthimet e temperamentit të tij jashtëzakonisht të egër, të ndjekur nga qortimet, profecitë e errëta, kërcënimet, shuplakat dhe lotët e shumtë.

E gjithë kjo përfundoi me pendim, ngushëllim atëror dhe siguri se për mua kërkoheshin vetëm të mira dhe të nesërmen gjithçka filloi përsëri. Duke e orientuar Ferruccion në rrugën Mozartiane, babai i tij e detyroi djalin shtatëvjeçar të fillonte shfaqjet publike. Ndodhi në 1873 në Trieste. Më 8 shkurt 1876, Ferruccio dha koncertin e tij të parë të pavarur në Vjenë.

Pesë ditë më vonë, një përmbledhje e detajuar nga Eduard Hanslick u shfaq në Neue Freie Presse. Kritiku austriak vuri në dukje "suksesin e shkëlqyeshëm" dhe "aftësitë e jashtëzakonshme" të djalit, duke e dalluar atë nga turma e atyre "fëmijëve mrekulli" "për të cilët mrekullia përfundon me fëmijëri". "Për një kohë të gjatë," shkroi recensuesi, "asnjë fëmijë i mrekullueshëm nuk ngjalli tek unë një simpati të tillë si Ferruccio Busoni i vogël. Dhe pikërisht sepse ka kaq pak një fëmijë mrekullibërës në të dhe, përkundrazi, shumë një muzikant i mirë… Ai luan i freskët, natyrshëm, me atë instinkt muzikor të vështirë për t'u përcaktuar, por menjëherë të dukshëm, falë të cilit ritmi i duhur, thekset e duhura janë kudo, fryma e ritmit kapet, zërat dallohen qartë në episodet polifonike…”

Kritiku vuri në dukje gjithashtu "karakterin çuditërisht serioz dhe të guximshëm" të eksperimenteve kompozuese të koncertit, të cilat, së bashku me predikimin e tij për "figuracione të mbushura me jetë dhe truke të vogla kombinimi", dëshmuan për "një studim të dashur të Bach"; fantazia e lirë, të cilën Ferruccio e improvizonte përtej programit, “kryesisht në një frymë imituese ose kundërpunësore” dallohej nga të njëjtat veçori, për temat e propozuara menjëherë nga autori i recensionit.

Pasi studioi me W. Mayer-Remy, pianisti i ri filloi të bënte një turne të gjerë. Në vitin e pesëmbëdhjetë të jetës së tij, ai u zgjodh në Akademinë e famshme Filarmonike në Bolonja. Pasi kaloi me sukses provimin më të vështirë, në 1881 u bë anëtar i Akademisë së Bolonjës - rasti i parë pas Mozartit që ky titull nderi iu dha në një moshë kaq të hershme.

Në të njëjtën kohë, ai shkroi shumë, botoi artikuj në gazeta dhe revista të ndryshme.

Në atë kohë, Busoni kishte lënë shtëpinë e tij prindërore dhe ishte vendosur në Leipzig. Nuk ishte e lehtë për të të jetonte atje. Këtu është një nga letrat e tij:

“… Ushqimi, jo vetëm në cilësi, por edhe në sasi, lë shumë për të dëshiruar… Bechstein-i im mbërriti një ditë tjetër, dhe të nesërmen në mëngjes m’u desh t’ua jepja talerin tim të fundit derëtarëve. Një natë më parë, po ecja rrugës dhe takova Schwalm (pronar i shtëpisë botuese – autor), të cilin e ndalova menjëherë: “Merrni shkrimet e mia – më duhen para”. “Unë nuk mund ta bëj këtë tani, por nëse pranoni të shkruani një fantazi të vogël për mua në Berberin e Bagdadit, atëherë ejani tek unë në mëngjes, unë do t'ju jap pesëdhjetë marka paraprakisht dhe njëqind marka pasi të përfundojë puna. gati.” - "Marreveshje!" Dhe ne thamë lamtumirë.”

Në Leipzig, Çajkovski tregoi interes për aktivitetet e tij, duke parashikuar një të ardhme të madhe për kolegun e tij 22-vjeçar.

Në 1889, pasi u transferua në Helsingfors, Busoni takoi vajzën e një skulptori suedez, Gerda Shestrand. Një vit më vonë, ajo u bë gruaja e tij.

Një moment historik i rëndësishëm në jetën e Busonit ishte viti 1890, kur ai mori pjesë në Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Pianistëve dhe Kompozitorëve me emrin Rubinstein. Në çdo seksion u dha një çmim. Dhe kompozitori Busoni arriti ta fitonte. Është edhe më paradoksale që çmimi mes pianistëve iu dha N. Dubasov, emri i të cilit humbi më vonë në rrymën e përgjithshme të interpretuesve… Pavarësisht kësaj, Busoni shpejt u bë profesor në Konservatorin e Moskës, ku u rekomandua nga Anton Rubinstein. vetë.

Për fat të keq, drejtori i Konservatorit të Moskës VI Safonov nuk e pëlqeu muzikantin italian. Kjo e detyroi Busonin të shpërngulej në Shtetet e Bashkuara në 1891. Aty ndodhi një pikë kthese tek ai, rezultati i së cilës ishte lindja e një Busoni të ri - një artist i madh që mahniti botën dhe krijoi një epokë në historia e artit pianistik.

Siç shkruan AD Alekseev: “Pianizmi i Busonit ka pësuar një evolucion të rëndësishëm. Në fillim, stili i lojës së virtuozit të ri kishte karakterin e artit romantik të akademikizuar, korrekt, por asgjë veçanërisht të shquar. Në gjysmën e parë të viteve 1890, Busoni ndryshoi në mënyrë dramatike pozicionet e tij estetike. Ai bëhet një artist-rebel, që sfidoi traditat e kalbura, një avokat i një rinovimi vendimtar të artit…”

Suksesi i parë i madh erdhi për Busonin në 1898, pas Ciklit të tij të Berlinit, kushtuar "zhvillimit historik të koncertit të pianos". Pas performancës në rrethet muzikore, ata filluan të flasin për një yll të ri që kishte dalë në qiellin pianistik. Që nga ajo kohë, veprimtaria koncertale e Busonit ka marrë një shtrirje të madhe.

Fama e pianistit u shumëfishua dhe u miratua nga udhëtime të shumta koncertesh në qytete të ndryshme në Gjermani, Itali, Francë, Angli, Kanada, SHBA dhe vende të tjera. Në vitet 1912 dhe 1913, pas një pushimi të gjatë, Busoni u rishfaq në skenat e Shën Petersburgut dhe Moskës, ku koncertet e tij krijuan "luftën" e famshme midis busonistëve dhe hofmanistëve.

“Nëse në performancën e Hoffmann-it më mahniti hollësia e vizatimit muzikor, transparenca teknike dhe saktësia e ndjekjes së tekstit, - shkruan MN Barinova, - në performancën e Busonit ndjeva një afinitet për artin e bukur. Në performancën e tij, planet e para, të dyta, të treta ishin të qarta, deri në vijën më të hollë të horizontit dhe mjegullën që fshihte konturet. Nuancat më të ndryshme të pianos ishin, si të thuash, depresione, së bashku me të cilat të gjitha nuancat e fortes dukeshin si relieve. Pikërisht në këtë plan skulpturor Busoni interpretoi “Sposalizio”, “II penseroso” dhe “Canzonetta del Salvator Rosa” nga “Viti i Bredhjeve” i dytë i Liszt-it.

"Sposalizio" tingëllonte në qetësi solemne, duke rikrijuar para publikut një foto të frymëzuar të Raphaelit. Oktavat në këtë vepër të realizuar nga Busoni nuk ishin të natyrës virtuoze. Një rrjetë e hollë prej pëlhure polifonike u soll në pianissimon më të mirë, prej kadifeje. Episodet e mëdha, të kundërta nuk e ndërprenë unitetin e mendimit për asnjë sekondë.

Këto ishin takimet e fundit të audiencës ruse me artistin e madh. Së shpejti filloi Lufta e Parë Botërore dhe Busoni nuk erdhi më në Rusi.

Energjia e këtij njeriu thjesht nuk kishte kufij. Në fillim të shekullit, ndër të tjera, organizoi në Berlin “mbrëmje orkestrale”, në të cilat shumë vepra të reja dhe rrallë të interpretuara nga Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga. , Isai…

Ai i kushtoi shumë rëndësi kompozicionit. Lista e veprave të tij është shumë e madhe dhe përfshin vepra të zhanreve të ndryshme.

Të rinjtë e talentuar u grupuan rreth maestros së njohur. Në qytete të ndryshme, ai dha mësime pianoje dhe dha mësim në konservatorë. Me të studionin dhjetëra interpretues të klasit të parë, ndër të cilët E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg e të tjerë.

Veprat e shumta letrare të Busonit kushtuar muzikës dhe instrumentit të tij të preferuar, pianos, nuk e kanë humbur vlerën e tyre.

Megjithatë, në të njëjtën kohë, Busoni shkroi faqen më domethënëse në historinë e pianizmit botëror. Në të njëjtën kohë, talenti i ndritshëm i Eugene d'Albert shkëlqeu në skenat e koncerteve me të. Duke i krahasuar këta dy muzikantë, pianisti i shquar gjerman W. Kempf shkroi: “Natyrisht, në kukurën e d'Albert kishte më shumë se një shigjetë: ky magjistar i madh i pianos shuan edhe pasionin e tij për dramatikën në fushën e operës. Por, duke e krahasuar me figurën e Busonit italo-gjerman, në përpjesëtim me vlerën totale të të dyjave, e kthej peshoren në favor të Busonit, një artisti që është krejtësisht i jashtëzakonshëm. D'Albert në piano jepte përshtypjen e një force elementare që binte si rrufe, shoqëruar nga një duartrokitje monstruoze bubullimash, mbi kokat e dëgjuesve të shtangur nga habia. Busoni ishte krejtësisht ndryshe. Ai ishte gjithashtu një magjistar i pianos. Por ai nuk u mjaftua me faktin që falë veshit të tij të pakrahasueshëm, pagabueshmërisë fenomenale të teknikës dhe njohurive të gjera, ai la gjurmë në veprat që interpretoi. Edhe si pianist, edhe si kompozitor, më së shumti e tërhiqnin rrugët ende të pashkelura, ekzistenca e tyre e supozuar e tërhoqi aq shumë sa, duke iu nënshtruar nostalgjisë, u nis në kërkim të tokave të reja. Ndërsa d'Albert, biri i vërtetë i natyrës, nuk ishte i vetëdijshëm për asnjë problem, me atë "përkthyesin" tjetër të zgjuar të kryeveprave (një përkthyes, meqë ra fjala, në një gjuhë shumë ndonjëherë të vështirë), që në baret e para ju ndjeu veten të transferuar në botën e ideve me origjinë shumë shpirtërore. Është e kuptueshme, pra, që pjesa e perceptuar sipërfaqësisht – më e shumta, pa dyshim – e publikut admironte vetëm përsosmërinë absolute të teknikës së mjeshtrit. Aty ku kjo teknikë nuk u shfaq, artisti mbretëronte në një vetmi madhështore, të mbështjellë me ajër të pastër e transparent, si një zot i largët, mbi të cilin lëngimi, dëshirat dhe vuajtjet e njerëzve nuk mund të kenë asnjë efekt.

Më shumë artist – në kuptimin e vërtetë të fjalës – se të gjithë artistët e tjerë të kohës së tij, jo rastësisht ai e mori problemin e Faustit në mënyrën e tij. A nuk linte ai vetë ndonjëherë përshtypjen e njëfarë Fausti, i transferuar me ndihmën e një formule magjike nga studimi i tij në skenë dhe, për më tepër, jo Fausti i plakur, por me gjithë shkëlqimin e bukurisë së tij burrërore? Sepse që nga koha e Listit - kulmi më i madh - kush tjetër mund të konkurronte në piano me këtë artist? Fytyra e tij, profili i tij i lezetshëm, mbanin vulën e të jashtëzakonshmes. Vërtet, kombinimi i Italisë dhe Gjermanisë, që shpesh është tentuar të realizohet me ndihmën e mjeteve të jashtme dhe të dhunshme, gjeti në të, me hirin e perëndive, shprehjen e saj të gjallë.

Alekseev vëren talentin e Busonit si një improvizues: "Busoni mbrojti lirinë krijuese të interpretit, besonte se shënimi kishte për qëllim vetëm "të rregullonte improvizimin" dhe se interpretuesi duhet të çlirohej nga "fosili i shenjave", "i vendoste ato". në lëvizje". Në praktikën e tij koncertale, ai shpesh ndryshonte tekstin e kompozimeve, i luajti ato në thelb në versionin e tij.

Busoni ishte një virtuoz i jashtëzakonshëm që vazhdoi dhe zhvilloi traditat e pianizmit koloristik virtuoz të Liszt-it. Duke zotëruar njëlloj të gjitha llojet e teknikave të pianos, ai i mahniti dëgjuesit me shkëlqimin e performancës, përfundimin e ndjekur dhe energjinë e tingullit të pasazheve të gishtërinjve, notave të dyfishta dhe oktavave me ritmin më të shpejtë. Veçanërisht tërhoqi vëmendjen shkëlqimi i jashtëzakonshëm i paletës së tij të tingullit, i cili dukej se thithte timbret më të pasura të një orkestre simfonike dhe organo…

MN Barinova, e cila vizitoi pianistin e madh në Berlin pak para Luftës së Parë Botërore, kujton: “Busoni ishte një person i arsimuar jashtëzakonisht i gjithanshëm. Njihte shumë mirë letërsinë, ishte edhe muzikolog edhe gjuhëtar, njohës i arteve figurative, historian dhe filozof. Më kujtohet se si disa gjuhëtarë spanjollë erdhën tek ai për të zgjidhur mosmarrëveshjen e tyre rreth veçorive të një prej dialekteve spanjolle. Erudicioni i tij ishte kolosal. Mjafton të pyesim veten se ku gjeti kohë për të rimbushur njohuritë e tij.

Ferruccio Busoni vdiq më 27 korrik 1924.