Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Duke bërë shaka dhe duke luajtur, në ritmet e tij të furishme dhe kërcimet e çuditshme, ai vendos forma të reja arti… K. Kuznetsov

Nga e gjithë dinastia Scarlatti – një nga më të shquarit në historinë e muzikës – Giuseppe Domenico, djali i Alessandro Scarlatti, në të njëjtën moshë me JS Bach dhe GF Handel, fitoi famën më të madhe. D. Scarlatti hyri në analet e kulturës muzikore kryesisht si një nga themeluesit e muzikës për piano, krijuesi i stilit virtuoz të klaviçeve.

Scarlatti ka lindur në Napoli. Ai ishte nxënës i babait të tij dhe muzikantit të shquar G. Hertz dhe në moshën 16-vjeçare u bë organist dhe kompozitor i Kapelës Mbretërore Napolitane. Por së shpejti babai dërgon Domenikon në Venecia. Arsyet e vendimit A. Scarlatti i shpjegon në një letër drejtuar Dukës Alessandro Medici: “E detyrova të largohej nga Napoli, ku kishte hapësirë ​​të mjaftueshme për talentin e tij, por talenti i tij nuk ishte për një vend të tillë. Djali im është një shqiponjë që i janë rritur krahët…” 4 vite studime me kompozitorin më të shquar italian F. Gasparini, njohje dhe miqësi me Handel, komunikim me të famshmin B. Marcello – e gjithë kjo nuk mund të mos luante një rol të rëndësishëm në formimin Talenti muzikor i Scarlattit.

Nëse Venediku në jetën e kompozitorit mbeti ndonjëherë mësim dhe përmirësim, atëherë në Romë, ku ai u zhvendos falë patronazhit të kardinalit Ottoboni, periudha e pjekurisë së tij krijuese tashmë kishte filluar. Rrethi i lidhjeve muzikore të Scarlattit përfshin B. Pasquini dhe A. Corelli. Ai shkruan opera për mbretëreshën polake në mërgim Maria Casimira; nga viti 1714 u bë drejtues bande në Vatikan, krijoi shumë muzikë të shenjtë. Në këtë kohë, lavdia e interpretuesit Scarlatti po konsolidohet. Sipas kujtimeve të organistit irlandez Thomas Rosengrave, i cili kontribuoi në popullaritetin e muzikantit në Angli, ai kurrë nuk dëgjoi pasazhe dhe efekte të tilla që tejkalonin çdo shkallë përsosmërie, "sikur të kishte një mijë djaj pas instrumentit". Scarlatti, një virtuoz koncert klaviçel, ishte i njohur në të gjithë Evropën. Napoli, Firence, Venecia, Roma, Londra, Lisbona, Dublini, Madridi – kjo është vetëm në termat më të përgjithshme gjeografia e lëvizjeve të shpejta të muzikantit nëpër kryeqytetet e botës. Gjykatat më me ndikim evropian patronuan interpretuesin e shkëlqyer të koncertit, personat e kurorëzuar shprehën prirjen e tyre. Sipas kujtimeve të Farinelit, një miku i kompozitorit, Scarlatti kishte shumë klaviçe të bëra në vende të ndryshme. Kompozitori e quajti secilin instrument me emrin e një artisti të famshëm italian, sipas vlerës që kishte për muzikantin. Arpsikordi i preferuar i Scarlattit u quajt "Raphaeli i Urbinos".

Në 1720, Scarlatti u largua përgjithmonë nga Italia dhe shkoi në Lisbonë në oborrin e Infanta Maria Barbara si mësuese dhe drejtuese bande. Në këtë shërbim, ai kaloi gjithë gjysmën e dytë të jetës së tij: më pas, Maria Barbara u bë mbretëresha spanjolle (1729) dhe Scarlatti e ndoqi atë në Spanjë. Këtu ai komunikoi me kompozitorin A. Soler, me veprën e të cilit ndikimi i Scarlatti-t ndikoi në artin klavier spanjoll.

Nga trashëgimia e gjerë e kompozitorit (20 opera, rreth 20 oratorio dhe kantata, 12 koncerte instrumentale, mesha, 2 "Miserere", "Stabat mater") veprat e kllapave kanë ruajtur një vlerë të gjallë artistike. Ishte në to që gjeniu i Scarlatti u shfaq me plotësinë e vërtetë. Koleksioni më i plotë i sonatave të tij me një lëvizje përmban 555 kompozime. Vetë kompozitori i quajti ushtrime dhe shkroi në parathënien e botimit të tij të përjetshëm: “Mos prit – qoftë amator apo profesionist – në këto vepra të një plani të thellë; Merreni si një sport për t'u mësuar me teknikën e klaviçeve. Këto vepra të guximshme dhe të mprehta janë plot entuziazëm, shkëlqim dhe shpikje. Ato ngjallin shoqata me imazhet e opera-buffa. Shumë këtu vjen nga stili bashkëkohor italian i violinës, dhe nga muzika e vallëzimit popullor, jo vetëm italiane, por edhe spanjolle dhe portugeze. Parimi popullor është i kombinuar në mënyrë të veçantë në to me shkëlqimin e aristokracisë; improvizimi – me prototipe të formës së sonatës. Konkretisht, virtuoziteti i klavierëve ishte krejtësisht i ri: luajtja e regjistrave, kryqëzimi i duarve, kërcimet e mëdha, akordet e thyera, pasazhet me nota të dyfishta. Muzika e Domenico Scarlatti pësoi një fat të vështirë. Menjëherë pas vdekjes së kompozitorit, ajo u harrua; dorëshkrimet e eseve përfunduan në biblioteka dhe arkiva të ndryshme; Partiturat operistike janë pothuajse të gjitha të humbura në mënyrë të pakthyeshme. Në shekullin XNUMX, interesi për personalitetin dhe veprën e Scarlatti filloi të ringjallet. Pjesa më e madhe e trashëgimisë së tij u zbulua dhe u botua, u bë e njohur për publikun e gjerë dhe hyri në fondin e artë të kulturës muzikore botërore.

I. Vetlitsyna