Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Aleksandër Skriabin

Muzika e Scriabin është një dëshirë e pandalshme, thellësisht njerëzore për liri, për gëzim, për të shijuar jetën. … Ajo vazhdon të ekzistojë si një dëshmitare e gjallë e aspiratave më të mira të epokës së saj, në të cilën ishte një element “shpërthyes”, emocionues dhe i shqetësuar i kulturës. B. Asafiev

A. Scriabin hyri në muzikën ruse në fund të viteve 1890. dhe menjëherë u deklarua si një person i jashtëzakonshëm, i talentuar. Një novator i guximshëm, "kërkues i shkëlqyer i shtigjeve të reja", sipas N. Myaskovsky, "me ndihmën e një gjuhe krejtësisht të re, të paprecedentë, ai na hap perspektiva kaq të jashtëzakonshme ... emocionale, lartësi të tilla ndriçimi shpirtëror që rriten në sytë tanë drejt një fenomeni me rëndësi mbarëbotërore.” Risia e Scriabin u shfaq si në fushën e melodisë, harmonisë, teksturës, orkestrimit dhe në interpretimin specifik të ciklit, dhe në origjinalitetin e dizajneve dhe ideve, të cilat në një masë të madhe lidheshin me estetikën dhe poetikën romantike të simbolizmit rus. Megjithë rrugën e shkurtër krijuese, kompozitori krijoi shumë vepra në zhanret e muzikës simfonike dhe pianos. Shkroi 3 simfoni, “Poema e ekstazës”, poezinë “Prometeu” për orkestër, Koncert për piano dhe orkestër; 10 sonata, poezi, prelude, etyde dhe kompozime të tjera për pianoforte. Kreativiteti Scriabin doli të ishte në përputhje me epokën komplekse dhe të trazuar të kthesës së dy shekujve dhe fillimit të shekullit të ri, XX. Tensioni dhe toni i zjarrtë, aspiratat titanike për lirinë e shpirtit, për idealet e mirësisë dhe dritës, për vëllazërinë universale të njerëzve përshkojnë artin e këtij muzikanti-filozof, duke e afruar atë me përfaqësuesit më të mirë të kulturës ruse.

Scriabin lindi në një familje patriarkale inteligjente. Nëna që vdiq herët (nga rruga, një pianiste e talentuar) u zëvendësua nga tezja e saj, Lyubov Alexandrovna Skryabina, e cila gjithashtu u bë mësuesja e tij e parë e muzikës. Babai im ka shërbyer në sektorin diplomatik. Dashuria për muzikën u shfaq tek i vogli. Sasha që në moshë të re. Mirëpo, sipas traditës familjare, në moshën 10-vjeçare u dërgua në korpusin e kadetëve. Për shkak të shëndetit të dobët, Scriabin u lirua nga shërbimi i dhimbshëm ushtarak, i cili bëri të mundur që t'i kushtohej më shumë kohë muzikës. Që në verën e vitit 1882 filluan mësimet e rregullta të pianos (me G. Konyus, teoricien, kompozitor, pianist i njohur; më vonë - me profesor në konservatorin N. Zverev) dhe kompozicioni (me S. Tanejevin). Në janar 1888, Scriabin i ri hyri në Konservatorin e Moskës në klasën e V. Safonov (piano) dhe S. Taneyev (kundërpunë). Pas përfundimit të një kursi kundërpunës me Taneyev, Scriabin u transferua në klasën e kompozimit të lirë të A. Arensky, por marrëdhënia e tyre nuk funksionoi. Scriabin u diplomua shkëlqyeshëm në konservator si pianist.

Për një dekadë (1882-92) kompozitori kompozoi shumë pjesë muzikore, mbi të gjitha për piano. Midis tyre ka valse dhe mazurka, prelude dhe etyde, nokturne dhe sonata, në të cilat tashmë dëgjohet "nota e tyre Scriabin" (edhe pse ndonjëherë mund të ndihet ndikimi i F. Chopin, të cilin Scriabin i ri e donte aq shumë dhe, sipas kujtimet e bashkëkohësve të tij, të realizuara në mënyrë perfekte). Të gjitha shfaqjet e Scriabin si pianist, qoftë në një mbrëmje studentore apo në një rreth miqësor, dhe më vonë në skenat më të mëdha në botë, u mbajtën me sukses të vazhdueshëm, ai ishte në gjendje të tërhiqte në mënyrë komanduese vëmendjen e dëgjuesve që në tingujt e parë të piano. Pas diplomimit në konservator, filloi një periudhë e re në jetën dhe veprën e Scriabin (1892-1902). Ai nis një rrugë të pavarur si kompozitor-pianist. Koha e tij është e mbushur me udhëtime koncertesh brenda dhe jashtë vendit, duke kompozuar muzikë; veprat e tij filluan të botoheshin nga shtëpia botuese e M. Belyaev (një tregtar dhe filantrop i pasur druri), i cili vlerësoi gjenialitetin e kompozitorit të ri; marrëdhëniet me muzikantë të tjerë po zgjerohen, për shembull, me Rrethin Belyaevsky në Shën Petersburg, ku përfshiheshin N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov dhe të tjerë; njohja po rritet si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Provat e lidhura me sëmundjen e dorës së djathtë "të mbilodhur" janë lënë pas. Scriabin ka të drejtë të thotë: "I fortë dhe i fuqishëm është ai që ka përjetuar dëshpërimin dhe e ka mposhtur atë". Në shtypin e huaj ai quhej “personalitet i jashtëzakonshëm, kompozitor dhe pianist i shkëlqyer, personalitet dhe filozof i madh; ai është i gjithë impuls dhe flakë e shenjtë.” Gjatë këtyre viteve u hartuan 12 studime dhe 47 prelude; 2 copë për dorën e majtë, 3 sonata; Koncert për piano dhe orkestër (1897), poezi orkestrale “Ëndrrat”, 2 simfoni monumentale me një koncept të shprehur qartë filozofik dhe etik etj.

Vitet e lulëzimit krijues (1903-08) përkoi me një ngritje të lartë shoqërore në Rusi në prag dhe zbatim të revolucionit të parë rus. Shumica e këtyre viteve, Scriabin jetoi në Zvicër, por ai ishte shumë i interesuar për ngjarjet revolucionare në atdheun e tij dhe simpatizoi revolucionarët. Ai tregoi interes në rritje për filozofinë - ai u kthye përsëri në idetë e filozofit të famshëm S. Trubetskoy, u takua me G. Plekhanov në Zvicër (1906), studioi veprat e K. Marksit, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Megjithëse botëkuptimet e Scriabin dhe Plekhanov qëndronin në pole të ndryshme, ky i fundit e vlerësoi shumë personalitetin e kompozitorit. Duke u larguar nga Rusia për disa vjet, Scriabin u përpoq të lironte më shumë kohë për krijimtarinë, për të shpëtuar nga situata e Moskës (në 1898-1903, ndër të tjera, ai dha mësim në Konservatorin e Moskës). Përvojat emocionale të këtyre viteve u shoqëruan edhe me ndryshime në jetën e tij personale (duke lënë gruan e tij V. Isakovich, një pianiste e shkëlqyer dhe promovuese e muzikës së tij, dhe afrimi me T. Schlozer, i cili luajti një rol jo të qartë në jetën e Scriabin) . Duke jetuar kryesisht në Zvicër, Scriabin udhëtoi vazhdimisht me koncerte në Paris, Amsterdam, Bruksel, Liege dhe Amerikë. Shfaqjet ishin një sukses i madh.

Tensionimi i atmosferës sociale në Rusi nuk mund të mos ndikonte tek artisti i ndjeshëm. Simfonia e tretë (“Poema hyjnore”, 1904), “Poema e ekstazës” (1907), Sonatat e katërt dhe të pestë u bënë lartësitë e vërteta krijuese; ka kompozuar edhe etyde, 5 poezi për pianoforte (ndër to “Tragjike” dhe “Satanike”) etj. Shumë nga këto kompozime janë të përafërta me “Poemën Hyjnore” për nga struktura figurative. 3 pjesët e simfonisë ("Lufta", "Kënaqësitë", "Loja e Zotit") janë bashkuar së bashku falë temës kryesore të vetëpohimit nga hyrja. Në përputhje me programin, simfonia tregon për "zhvillimin e shpirtit njerëzor", i cili, përmes dyshimeve dhe përpjekjeve, duke kapërcyer "gëzimet e botës sensuale" dhe "panteizmin", vjen në "një lloj aktiviteti të lirë - një lojë hyjnore”. Ndjekja e vazhdueshme e pjesëve, zbatimi i parimeve të lajtmotivitetit dhe monotematizmit, prezantimi improvizativo-fluid, si të thuash, fshijnë kufijtë e ciklit simfonik, duke e afruar me një poezi madhështore njëpjesëshe. Gjuha harmonike është dukshëm më e ndërlikuar nga futja e harmonive të tharta dhe të mprehta. Përbërja e orkestrës është rritur ndjeshëm për shkak të forcimit të grupeve të instrumenteve frymore dhe goditjes. Së bashku me këtë, dallohen instrumentet individuale solo që lidhen me një imazh të veçantë muzikor. Duke u mbështetur kryesisht në traditat e simfonizmit romantik të vonë (F. Liszt, R. Wagner), si dhe të P. Çajkovskit, Scriabin krijoi në të njëjtën kohë një vepër që e vendosi në kulturën simfonike ruse dhe botërore si një kompozitor novator.

"Poema e ekstazës" është një vepër me guxim të paparë në dizajn. Ka një program letrar, të shprehur në vargje dhe të ngjashëm në ide me idenë e Simfonisë së Tretë. Si një himn për vullnetin gjithëpushtues të njeriut, fjalët e fundit të tekstit tingëllojnë:

Dhe universi kumbonte Thirrje e gëzuar jam!

Bollëku brenda poemës me një lëvizje të temave-simboleve – motiveve shprehëse lakonike, zhvillimi i tyre i larmishëm (një vend i rëndësishëm këtu u takon mjeteve polifonike) dhe së fundi, orkestrimi shumëngjyrësh me kulme verbuese të ndritshme dhe festive përcjellin atë gjendje shpirtërore që Scriabin quan ekstazë. Një rol të rëndësishëm shprehës luan një gjuhë harmonike e pasur dhe plot ngjyra, ku tashmë mbizotërojnë harmonitë e ndërlikuara dhe të paqëndrueshme.

Me kthimin e Skriabinit në atdhe në janar 1909, fillon periudha e fundit e jetës dhe e veprës së tij. Kompozitori e përqendroi vëmendjen e tij kryesore në një qëllim - krijimin e një vepre madhështore të krijuar për të ndryshuar botën, për të transformuar njerëzimin. Kështu shfaqet një vepër sintetike - poema "Prometheu" me pjesëmarrjen e një orkestre të madhe, një kori, një pjesë solo të pianos, një organi, si dhe efekte ndriçimi (pjesa e dritës është shkruar në partiturë. ). Në Shën Petersburg, “Prometheus” u shfaq për herë të parë më 9 mars 1911 nën drejtimin e S. Koussevitzky me pjesëmarrjen e vetë Scriabin si pianist. Prometeu (ose Poema e Zjarrit, siç e ka quajtur autori i saj) bazohet në mitin e lashtë grek të titanit Prometeu. Tema e luftës dhe fitores së njeriut mbi forcat e së keqes dhe errësirës, ​​duke u tërhequr para shkëlqimit të zjarrit, frymëzoi Scriabin. Këtu ai ripërtërin plotësisht gjuhën e tij harmonike, duke devijuar nga sistemi tradicional tonal. Shumë tema përfshihen në zhvillimin intensiv simfonik. "Prometeu është energjia aktive e universit, parimi krijues, është zjarri, drita, jeta, lufta, mundi, mendimi," tha Scriabin për Poemën e tij të Zjarrit. Njëkohësisht me të menduarit dhe kompozimin e Prometeut, u krijuan për piano Sonatat e Gjashtë-Djetë, poema “Tek flaka” etj. Puna e kompozitorit, intensive në të gjitha vitet, shfaqjet e vazhdueshme koncertesh dhe udhëtimet e lidhura me to (shpesh me qëllim të sigurimit të familjes) shkatërruan gradualisht shëndetin e tij tashmë të brishtë.

Scriabin vdiq papritur nga helmimi i përgjithshëm i gjakut. Lajmi për vdekjen e tij të hershme në kulmin e jetës i tronditi të gjithë. E gjithë Moska artistike e përcolli në rrugëtimin e tij të fundit, të pranishëm ishin shumë studentë të rinj. "Alexander Nikolaevich Scriabin," shkroi Plekhanov, "ishte një bir i kohës së tij. … Puna e Scriabin ishte koha e tij, e shprehur në tinguj. Por kur e përkohshme, kalimtare gjen shprehjen e saj në veprën e një artisti të madh, ajo fiton i përhershëm kuptimi dhe bëhet jokalimtare'.

T. Ershova

• Scriabin – skicë biografike →
• Notat e veprave të Scriabin për piano →

Veprat kryesore të Scriabin

Simfonike

Koncert për piano në fa minor, Op. 20 (1896-1897). “Ëndrrat”, në E minor, Op. 24 (1898). Simfonia e Parë, në E maxhor, Op. 26 (1899-1900). Simfonia e dytë, në C minor, Op. 29 (1901). Simfonia e tretë (Poemë Hyjnore), në C minor, Op. 43 (1902-1904). Poema e Ekstazës, C maxhor, Op. 54 (1904-1907). Prometeu (Poema e zjarrit), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: Nr. 1 në F minor, Op. 6 (1893); Nr. 2 (sonatë-fantazi), në minor G-sharp, Op. 19 (1892-1897); Nr. 3 në F minor të mprehtë, Op. 23 (1897-1898); Nr 4, F mprehtë major, Op. 30 (1903); Nr 5, Op. 53 (1907); Nr 6, Op. 62 (1911-1912); Nr 7, Op. 64 (1911-1912); Nr 8, Op. 66 (1912-1913); Nr 9, Op. 68 (1911-1913): Nr 10, Op. 70 (1913).

91 prelud: op. 2 nr 2 (1889), Op. 9 Nr. 1 (për dorën e majtë, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 prelude, Op. 13 (1895), 5 prelude, Op. 15 (1895-1896), 5 prelude, Op. 16 (1894-1895), 7 prelude, Op. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 prelude, Op. 27 (1900), 4 prelude, Op. 31 (1903), 4 prelude, Op. 33 (1903), 3 prelude, Op. 35 (1903), 4 prelude, Op. 37 (1903), 4 prelude, Op. 39 (1903), preludi, Op. 45 Nr 3 (1905), 4 prelude, Op. 48 (1905), preludi, Op. 49 Nr 2 (1905), preludi, Op. 51 Nr 2 (1906), preludi, Op. 56 Nr 1 (1908), preludi, Op. 59′ Nr 2 (1910), 2 prelude, Op. 67 (1912-1913), 5 prelude, Op. 74 (1914).

studimet 26: studim, op. 2 Nr. 1 (1887), 12 studime, Op. 8 (1894-1895), 8 studime, Op. 42 (1903), studim, Op. 49 Nr 1 (1905), studim, Op. 56 Nr.4 (1908), 3 studime, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurka, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 poezi: 2 poezi, Op. 32 (1903), Poemë tragjike, Op. 34 (1903), Poema Satanike, Op. 36 (1903), Poemë, Op. 41 (1903), 2 vjersha, Op. 44 (1904-1905), Poemë fantastike, Op. 45 Nr 2 (1905), “Poemë e frymëzuar”, Op. 51 nr 3 (1906), Poemë, Op. 52 Nr. 1 (1907), “Poema e mallit”, Op. 52 Nr.3 (1905), Poemë, Op. 59 Nr. 1 (1910), Poema e Nokturnit, Op. 61 (1911-1912), 2 poezi: “Maskë”, “Çudi”, Op. 63 (1912); 2 poezi, op. 69 (1913), 2 vjersha, Op. 71 (1914); poezia “Për flakën”, vep. 72 (1914).

11 i improvizuar: i improvizuar në trajtë mazurki, soch. 2 Nr. 3 (1889), 2 impromptue në formë mazurki, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 natë: 2 nocturnes, Op. 5 (1890), nokturne, Op. 9 Nr. 2 për dorën e majtë (1894).

3 valle: “Vallja e mallit”, vep. 51 Nr.4 (1906), 2 valle: “Garlands”, “Flakë të zymta”, Op. 73 (1914).

2 vals: op. 1 (1885-1886), vep. 38 (1903). "Si një vals" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 fletë albumi: op. 45 Nr 1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantazi, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Ëndrrat”, op. 49 nr 3 (1905). “Brishtësia”, op. 51 nr 1 (1906). “Misteri”, op. 52 nr 2 (1907). “Ironia”, “Nuanca”, Op. 56 Nr. 2 dhe 3 (1908). "Dëshira", "Nusela në valle" - 2 copë, Op. 57 (1908).