Muzika dhe ngjyra: për fenomenin e dëgjimit të ngjyrave

Edhe në Indinë e lashtë, u zhvilluan ide të veçanta për marrëdhënien e ngushtë midis muzikës dhe ngjyrës. Në veçanti, hindusët besonin se çdo person ka melodinë dhe ngjyrën e tij. Aristoteli i shkëlqyer argumentoi në traktatin e tij "Për shpirtin" se marrëdhënia e ngjyrave është e ngjashme me harmonitë muzikore.

Pitagorianët preferonin të bardhën si ngjyrën mbizotëruese në Univers, dhe ngjyrat e spektrit sipas pikëpamjes së tyre korrespondonin me shtatë tone muzikore. Ngjyrat dhe tingujt në kozmogoninë e grekëve janë forca krijuese aktive.

Në shekullin e 18-të, shkencëtari-murg L. Castel krijoi idenë e ndërtimit të një "klaviçeli me ngjyra". Shtypja e një tasti do t'i paraqiste dëgjuesit një pikë të ndritshme ngjyrash në një dritare të veçantë sipër instrumentit në formën e një shiriti lëvizës me ngjyra, flamujsh, që shkëlqejnë me ngjyra të ndryshme gurësh të çmuar, të ndriçuar nga pishtarë ose qirinj për të rritur efektin.

Kompozitorët Rameau, Telemann dhe Grétry i kushtuan vëmendje ideve të Castel. Në të njëjtën kohë, ai u kritikua ashpër nga enciklopedistët të cilët e konsideruan analogjinë "shtatë tinguj të shkallës - shtatë ngjyra të spektrit" si të paqëndrueshme.

Fenomeni i dëgjimit “me ngjyrë”.

Fenomeni i vizionit me ngjyra të muzikës u zbulua nga disa figura të shquara muzikore. Për kompozitorin e shkëlqyer rus NA Rimsky-Korsakov, muzikantët e famshëm sovjetikë BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel dhe të tjerë i panë të gjithë çelësat e majorit dhe minorit të pikturuar me ngjyra të caktuara. Kompozitor austriak i shekullit të 20-të. A. Schoenberg krahasoi ngjyrat me timbret muzikore të instrumenteve të një orkestre simfonike. Secili prej këtyre mjeshtrave të shquar pa ngjyrat e veta në tingujt e muzikës.

• Për shembull, për Rimsky-Korsakov kishte një nuancë të artë dhe ngjallte një ndjenjë gëzimi dhe drite; për Asafiev ishte lyer me ngjyrën e lëndinës së gjelbër smerald pas shiut pranveror.
• Rimsky-Korsakov-it i dukej e errët dhe e ngrohtë, Quesnel-it e verdhë limoni, Asafiev-it një shkëlqim i kuq dhe Skrebkov-it ngjallte lidhje me ngjyrën e gjelbër.

Por ka pasur edhe rastësi befasuese.

• Tonaliteti u cilësua si blu, ngjyra e qiellit të natës.
• Rimsky-Korsakov ngjalli shoqata me një ngjyrë të verdhë, mbretërore, për Asafiev ishin rrezet e diellit, dritë e nxehtë intensive, dhe për Skrebkov dhe Quesnel ishte e verdhë.

Vlen të përmendet se të gjithë muzikantët e përmendur kishin zë absolut.

“Pikturë me ngjyra” me tinguj

Veprat e muzikologëve të NA shpesh e quajnë Rimsky-Korsakov "pikturë zanore". Ky përkufizim lidhet me imazhet e mrekullueshme të muzikës së kompozitorit. Operat dhe kompozimet simfonike të Rimsky-Korsakov janë të pasura me peizazhe muzikore. Zgjedhja e planit tonal për pikturat e natyrës nuk është aspak e rastësishme.

Të parë në tonet blu, E maxhor dhe E flat major, në operat "Përralla e Car Saltan", "Sadko", "Geli i Artë", u përdorën për të krijuar fotografi të detit dhe qiellit të natës plot yje. Agimi i diellit në të njëjtat opera është shkruar në A major – çelësi i pranverës, rozë.

Në operën "The Snow Maiden" vajza e akullit shfaqet për herë të parë në skenë në "blu" E maxhor, dhe nëna e saj Vesna-Krasna - në "pranverë, rozë" A major. Shfaqja e ndjenjave lirike është përcjellë nga kompozitori në maxhorin “të ngrohtë” – ky është edhe tonaliteti i skenës së shkrirjes së Borëzës, e cila ka marrë dhuratën e madhe të dashurisë.

Kompozitori impresionist francez C. Debussy nuk la deklarata të sakta për vizionin e tij të muzikës me ngjyra. Por preludet e tij në piano – “Terraca e vizituar nga drita e hënës”, në të cilën vezullojnë flakët e tingujve, “Vajza me flokë liri”, të shkruara me tone delikate me bojëra uji, sugjerojnë se kompozitori kishte synime të qarta për të kombinuar tingullin, dritën dhe ngjyrën.

C. Debussy "Vajza me flokë liri"

Vepra simfonike e Debussy "Nocturnes" ju lejon të ndjeni qartë këtë "tingull-ngjyrë-dritë" unik. Pjesa e parë, "Retë", përshkruan retë gri argjendi që lëvizin ngadalë dhe veniten në distancë. Nokturni i dytë i "Festimit" përshkruan shpërthimet e dritës në atmosferë, kërcimin e tij fantastik. Në nokturnin e tretë, vajzat magjike të sirenave lëkunden mbi valët e detit, që shkëlqejnë në ajrin e natës dhe këndojnë këngën e tyre magjepsëse.

K. Debussy "Nocturnes"

Duke folur për muzikën dhe ngjyrën, është e pamundur të mos prekësh punën e brilantit AN Scriabin. Për shembull, ai ndjeu qartë ngjyrën e kuqe të pasur të F maxhor, ngjyrën e artë të D maxhor dhe ngjyrën blu solemne të F maxhor. Scriabin nuk i lidhte të gjitha tonalitetet me asnjë ngjyrë. Kompozitori krijoi një sistem artificial të ngjyrave të zërit (dhe më tej rrethin e të pestave dhe spektrin e ngjyrave). Idetë e kompozitorit për kombinimin e muzikës, dritës dhe ngjyrës u mishëruan më qartë në poemën simfonike "Prometeu".

Shkencëtarët, muzikantët dhe artistët ende debatojnë sot për mundësinë e kombinimit të ngjyrës dhe muzikës. Ka studime që periudhat e lëkundjeve të valëve të tingullit dhe dritës nuk përkojnë dhe "tingulli me ngjyra" është vetëm një fenomen i perceptimit. Por muzikantët kanë përkufizime: . Dhe nëse tingulli dhe ngjyra kombinohen në ndërgjegjen krijuese të kompozitorit, atëherë lindin "Prometeu" madhështor i A. Scriabin dhe peizazhet tingëlluese madhështore të I. Levitan dhe N. Roerich. Në Polenova…