Gary Graffman |
Gary Graffman
Në disa shenja të jashtme, arti i pianistit është afër shkollës ruse. Mësuesja e tij e parë ishte Isabella Vengerova, në klasën e së cilës u diplomua në Institutin Curtis në 1946 dhe Graffman u përmirësua për katër vjet me një tjetër vendas të Rusisë, Vladimir Horowitz. Prandaj, nuk është për t'u habitur që interesat krijuese të artistit drejtohen kryesisht drejt muzikës së kompozitorëve rusë, si dhe Chopin. Në të njëjtën kohë, ka tipare në vetë mënyrën e Graffman-it që nuk janë të natyrshme në shkollën ruse, por janë tipike vetëm për një pjesë të caktuar të virtuozëve amerikanë – një lloj “drejtpërdrejtësi tipike amerikane” (siç shprehet një nga kritikët evropianë. ), nivelimi i kontrasteve, mungesa e imagjinatës, liria improvizuese, elementi krijimtaria e drejtpërdrejtë në skenë. Ndonjëherë të krijohet përshtypja se sjell në gjykimin e dëgjuesve interpretimet e verifikuara paraprakisht në atë masë në shtëpi, saqë në sallë nuk ka vend për frymëzim.
E gjithë kjo, natyrisht, është e vërtetë, nëse i afrohemi Graffman-it me standardet më të larta, dhe ky muzikant i madh e meriton një qasje të tillë dhe vetëm të tillë. Sepse edhe në kuadrin e stilit të tij, ai arriti jo pak. Pianisti zotëron në mënyrë të përsosur të gjitha sekretet e mjeshtërisë së pianos: ai ka një teknikë të shkëlqyer të lakmueshme, prekje të butë, pedalime të shkëlqyera, në çdo tempo ai menaxhon burimet dinamike të instrumentit në një mënyrë të veçantë, ndjen stilin e çdo epoke dhe çdo autori, është në gjendje të përcjellë një gamë të gjerë ndjenjash dhe disponimi. Por më e rëndësishmja, falë kësaj, ai arrin rezultate të rëndësishme artistike në një gamë mjaft të gjerë veprash. Artisti i dëshmoi të gjitha këto, veçanërisht gjatë turneut të tij në BRSS në 1971. Një sukses të merituar i solli interpretimi i "Karnavalit" të Schumann dhe "Variacionet në temën e Paganinit" nga Brahms, koncerte nga Chopin. , Brahms, Çajkovski.
Duke filluar të jepte koncerte në një moshë të re, Graffman bëri paraqitjen e tij të parë evropiane në vitin 1950 dhe që atëherë është bërë i njohur në horizontin pianistik. Me interes të veçantë është gjithmonë performanca e tij e muzikës ruse. Ai zotëron një nga regjistrimet e rralla të të tre koncerteve të Çajkovskit, të realizuara me Orkestrën e Filadelfisë të drejtuar nga Y. Ormandy, dhe regjistrimet e shumicës së koncerteve të Prokofiev dhe Rachmaninoff me D. Sall dhe Orkestrën e Cleveland. Dhe me gjithë rezervat, pak njerëz mund t'i mohojnë këto regjistrime jo vetëm në përsosmërinë teknike, por edhe në shtrirje, një kombinim i butësisë virtuoze me lirizëm të butë. Në interpretimin e koncerteve të Rachmaninov, përmbajtja e natyrshme e Graffman-it, ndjenja e formës, gradimet e tingullit, të cilat e lejojnë atë të shmangë sentimentalitetin e tepruar dhe t'i përcjellë audiencës skicën melodike të muzikës, janë veçanërisht të përshtatshme.
Ndër regjistrimet solo të artistit, rekordi i Chopin njihet nga kritikët si suksesi më i madh. “Frazimi i ndërgjegjshëm, i saktë dhe ritmet e zgjedhura me mjeshtëri të Graffman janë të mira në vetvete, megjithëse në mënyrë ideale Chopin kërkon më pak monotoni në tingull dhe më shumë vendosmëri për të marrë rreziqe. Sidoqoftë, Graffman, në mënyrën e tij të ftohtë, pa vëmendje, ndonjëherë arrin pothuajse mrekulli të pianizmit: mjafton të dëgjosh saktësinë befasuese të episodit të mesëm "të shkëputur" të Baladës A-minor. Siç mund ta shohim, në këto fjalë të kritikut amerikan X. Goldsmith, diskutohen sërish kontradiktat që përmban pamja e Graffman-it. Çfarë ka ndryshuar ndër vite që na ndajnë nga ai takim me artisten? Në çfarë drejtimi u zhvillua arti i tij, a u bë më i pjekur dhe më kuptimplotë, më ambicioz? Një përgjigje indirekte për këtë jep një recensues i revistës Musical America, i cili dikur vizitoi koncertin e artistit në Carnegie Hall: “A bëhet automatikisht i pjekur mjeshtri i ri kur mbush moshën pesëdhjetë vjeç? Harry Graffman nuk i përgjigjet kësaj pyetjeje me XNUMX% bindje, por ai u ofron dëgjuesve të njëjtën lojë të ekuilibruar, të zhytur në mendime dhe teknikisht të sigurt që ka qenë shenja dalluese e tij gjatë gjithë karrierës së tij. Harry Graffman vazhdon të jetë një nga pianistët tanë më të besueshëm dhe më të merituar, dhe nëse arti i tij nuk ka ndryshuar shumë me kalimin e viteve, atëherë ndoshta arsyeja për këtë është se niveli i tij ka qenë gjithmonë mjaft i lartë.”
Në prag të ditëlindjes së tij të gjashtëdhjetë, Graffman u detyrua të reduktonte në mënyrë drastike aktivitetet e tij performuese për shkak të dëmtimit të gishtërinjve të dorës së djathtë. Me kalimin e kohës, repertori i tij u reduktua në një rreth të ngushtë kompozimesh të shkruara për dorën e majtë. Sidoqoftë, kjo i lejoi muzikantit të tregonte talentin e tij në fusha të reja - letrare dhe pedagogjike. Në vitin 1980, ai filloi të jepte një klasë të ekselencës në universitetin e tij dhe një vit më vonë, u botua autobiografia e tij, e cila më pas kaloi në disa botime të tjera. Në vitin 1986, saktësisht 40 vjet pas diplomimit në Institutin Curtis, Graffman u zgjodh Drejtor Artistik i tij.
Në vitin 2004, presidenti afatgjatë i një prej institucioneve arsimore më të mira në botë, i cili ka trajnuar një galaktikë muzikantësh të famshëm, një pianist i talentuar dhe një person thjesht mahnitës, festoi ditëlindjen e tij të 75-të. Në mbrëmjen e përvjetorit, të ftuarit e nderit, kolegët dhe miqtë e uruan ngrohtësisht, duke nderuar njeriun që dha një kontribut të madh në zhvillimin jo vetëm të jetës kulturore të Filadelfisë, por të gjithë botës muzikore. Në një koncert gala në Qendrën Kimmel, heroi i ditës performoi koncertin e Ravelit për dorën e majtë dhe luajti me Orkestrën e Filadelfias (dirigjent Rosen Milanov) simfoninë e 4-të të Çajkovskit dhe "Katedralen Blu" të kompozitorit të Filadelfias J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
