Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Në fillim të shekullit të 20-të Sergei Rachmaninov vizitoi Konservatorin e Kievit. Në një nga klasat ai u prezantua me një djalë 11-vjeçar. “Ju keni duart e një pianisti profesionist. Eja, luaj diçka, - sugjeroi Rachmaninov dhe kur djali mbaroi së luajturi, ai tha: "Jam i sigurt që je i destinuar të jesh një pianist i madh." Ky djalë ishte Alexander Brailovsky, dhe ai e justifikoi parashikimin.

… Babai, pronari i një dyqani të vogël muzikor në Podil, i cili i dha djalit mësimet e para të pianos, shpejt e ndjeu se djali i tij ishte vërtet jashtëzakonisht i talentuar dhe në vitin 1911 e çoi në Vjenë, te Leshetitsky i famshëm. I riu studioi me të për tre vjet dhe kur shpërtheu lufta botërore, familja u transferua në Zvicrën neutrale. Mësuesi i ri ishte Ferruccio Busoni, i cili përfundoi “lustrimin” e talentit të tij.

Brailovsky bëri debutimin e tij në Paris dhe bëri një ndjesi të tillë me virtuozitetin e tij, saqë kontratat ranë fjalë për fjalë nga të gjitha anët. Megjithatë, një nga ftesat ishte e pazakontë: ajo erdhi nga një admiruese e pasionuar e muzikës dhe një violiniste amatore, mbretëresha Elizabeth e Belgjikës, me të cilën ai luante shpesh muzikë që atëherë. Artistit iu deshën vetëm pak vite që të fitonte famë botërore. Duke ndjekur qendrat kulturore të Evropës, Nju Jorku e duartroket dhe pak më vonë ai u bë pianisti i parë evropian që "zbuloi" Amerikën e Jugut - askush nuk luajti aq shumë atje para tij. Një herë vetëm në Buenos Aires, ai dha 17 koncerte në dy muaj! Në shumë qytete provinciale të Argjentinës dhe Brazilit, u prezantuan trena specialë për të çuar ata që donin të dëgjonin Brailovsky në koncert dhe ktheheshin.

Triumfet e Brailovsky u shoqëruan, para së gjithash, me emrat e Chopin dhe Liszt. Dashuria për ta iu rrënjos nga Leshetitsky dhe ai e mbajti atë gjatë gjithë jetës së tij. Në vitin 1923, artisti doli në pension për gati një vit në fshatin francez të Annecy. për të përgatitur një cikël prej gjashtë programesh kushtuar veprës së Shopenit. Ai përfshinte 169 vepra që ai interpretoi në Paris dhe për këtë koncerti u pajis me një piano Pleyel, të cilën F. Liszt e preku i fundit. Më vonë, Brailovsky përsëriti cikle të ngjashme më shumë se një herë në qytete të tjera. "Muzika e Chopin është në gjakun e tij," shkroi The New York Times pas debutimit të tij amerikan. Disa vjet më vonë, ai i kushtoi cikle të rëndësishme koncertesh në Paris dhe Londër për veprën e Liszt. Dhe përsëri, një nga gazetat londineze e quajti atë "Fleta e kohës sonë".

Brailovsky është shoqëruar gjithmonë me sukses jashtëzakonisht të shpejtë. Në vende të ndryshme ai u prit dhe u përcoll me një ovacion të gjatë, iu dha urdhra dhe medalje, iu dhanë çmime dhe tituj nderi. Por profesionistët, kritikët ishin kryesisht skeptikë për lojën e tij. Kjo u vu re nga A. Chesins, i cili shkroi në librin e tij "Të flasësh për pianistët": "Alexander Brailovsky gëzon një reputacion të ndryshëm midis profesionistëve dhe publikut. Shkalla dhe përmbajtja e turneve të tij dhe kontratave me kompanitë diskografike, përkushtimi i publikut ndaj tij e bënë Brailovsky një mister në profesionin e tij. Kurrsesi një person misterioz, natyrisht, pasi ai gjithmonë ngjallte admirimin më të zjarrtë të kolegëve të tij si person… Para nesh është një njeri që e do punën e tij dhe e bën publikun ta dojë, vit pas viti. Ndoshta ky nuk është një pianist i pianistëve dhe as një muzikant i muzikantëve, por ai është një pianist për audiencën. Dhe ia vlen të mendohet.”

Në vitin 1961, kur artisti me flokë gri udhëtoi për herë të parë në BRSS, Moskovitët dhe Leningradasit ishin në gjendje të verifikonin vlefshmërinë e këtyre fjalëve dhe të përpiqeshin të zgjidhnin "Gegjëzën Brailovsky". Artisti u shfaq para nesh në një formë të shkëlqyer profesionale dhe në repertorin e tij kurorëzues: luajti Chaconne-Busoni të Bach-ut, sonatat e Scarlatti-t, Këngët pa fjalë të Mendelssohn-it. Sonata e tretë e Prokofiev. Sonata e Listit në B minor dhe, natyrisht, shumë vepra të Shopenit, dhe me orkestrën – koncerte nga Mozart (A major), Chopin (E minor) dhe Rachmaninov (C minor). Dhe ndodhi një gjë e mahnitshme: ndoshta për herë të parë në BRSS, publiku dhe kritikët ranë dakord për vlerësimin e Brailovsky, ndërsa publiku tregoi shije dhe erudicion të lartë, dhe kritika tregoi objektivitet dashamirës. Dëgjuesit e rritur me modele shumë më serioze, të cilët mësuan të zbulonin në veprat e artit dhe interpretimin e tyre, para së gjithash, një mendim, një ide, nuk mund të pranonin pa kushte drejtësinë e koncepteve të Brailovsky, dëshirën e tij për efekte të jashtme, të cilat dukeshin të vjetra. - e modës për ne. Të gjitha "pluset" dhe "minuset" e këtij stili u përcaktuan saktësisht në rishikimin e tij nga G. Kogan: "Nga njëra anë, një teknikë e shkëlqyer (me përjashtim të oktavave), një frazë e mprehtë elegante, një temperament i gëzuar, entuziazëm ritmik. ”, lehtësi magjepsëse, gjallëri, performancë energjike, aftësi për të “paraqitur” edhe atë që në fakt “nuk del” në mënyrë të tillë që të zgjojë kënaqësinë e publikut; nga ana tjetër, një interpretim mjaft sipërfaqësor, sallon, liri të dyshimta, një shije artistike shumë e pambrojtur.

Sa më sipër nuk do të thotë se Brailovsky nuk ishte aspak i suksesshëm në vendin tonë. Publiku vlerësoi aftësinë e madhe profesionale të artistit, "forcën" e lojës së tij, shkëlqimin dhe sharmin e tij të natyrshëm ndonjëherë dhe sinqeritetin e padyshimtë. E gjithë kjo e bëri takimin me Brailovsky një ngjarje të paharrueshme në jetën tonë muzikore. Dhe për vetë artistin, në thelb ishte një "këngë mjellmë". Së shpejti ai pothuajse ndaloi së performuari para publikut dhe regjistrimi i disqeve. Regjistrimet e tij të fundit – Koncerti i Parë i Chopin dhe “Dance of Death” i Liszt – të bëra në fillim të viteve '60, konfirmojnë se pianisti nuk i humbi virtytet e tij të qenësishme deri në fund të karrierës së tij profesionale.

Grigoriev L., Platek Ya.