Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Mësuesi i Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, foli një herë për takimin e parë me studentin e tij të ardhshëm: "Studentët kërkuan të dëgjonin një djalë të ri nga Odessa, i cili do të dëshironte të hynte në konservator në klasën time. "A ka mbaruar tashmë shkollën e muzikës?" Unë pyeta. Jo, ai nuk ka studiuar askund. E pranoj se kjo përgjigje ishte disi e turbullt. Një person që nuk kishte marrë arsim muzikor shkonte në konservator! .. Ishte interesante të shikoja guximtarin. Dhe kështu ai erdhi. Një i ri i gjatë, i hollë, flokëbardhë, sy blu, me një fytyrë të gjallë, çuditërisht tërheqëse. Ai u ul në piano, vuri duart e tij të mëdha, të buta dhe nervoze mbi tastet dhe filloi të luante. Ai luajti shumë i rezervuar, do të thoja, madje prerazi thjesht dhe rreptësisht. Performanca e tij më pushtoi menjëherë me një depërtim të mahnitshëm në muzikë. I pëshpërita studentit tim: "Unë mendoj se ai është një muzikant i shkëlqyer." Pas Sonatës së Njëzet e Tetë të Beethoven-it, i riu luajti disa nga kompozimet e tij, të lexuara nga një fletë. Dhe të gjithë të pranishmit donin që ai të luante gjithnjë e më shumë… Që nga ajo ditë, Svyatoslav Richter u bë studenti im. (Neigauz GG Refleksione, kujtime, ditarë // Artikuj të zgjedhur. Letra prindërve. S. 244-245.).

Pra, rruga në artin e madh të një prej interpretuesve më të mëdhenj të kohës sonë, Svyatoslav Teofilovich Richter, filloi jo shumë zakonisht. Në përgjithësi, kishte shumë gjëra të pazakonta në biografinë e tij artistike dhe nuk kishte shumë nga ajo që është krejt e zakonshme për shumicën e kolegëve të tij. Përpara takimit me Neuhaus-in, nuk kishte asnjë kujdes pedagogjik të përditshëm, dashamirës, ​​që të tjerët e ndjejnë që në fëmijëri. Nuk kishte dorë të fortë udhëheqësi dhe mentor, nuk kishte mësime të organizuara sistematikisht mbi instrumentin. Nuk kishte ushtrime teknike të përditshme, programe studimi të mundimshme dhe të gjata, ecuri metodike nga hapi në hap, nga klasa në klasë. Kishte një pasion të zjarrtë për muzikën, një kërkim spontan e të pakontrolluar për një autodidakt të talentuar fenomenal pas tastierës; pati një lexim të pafund nga një fletë me një larmi veprash (kryesisht klavierë të operës), përpjekje të vazhdueshme për të kompozuar; me kalimin e kohës - puna e një shoqërues në Filarmoninë e Odessa, pastaj në Teatrin e Operës dhe Baletit. Kishte një ëndërr të dashur për t'u bërë dirigjent - dhe një prishje e papritur e të gjitha planeve, një udhëtim në Moskë, në konservator, në Neuhaus.

Në nëntor 1940, shfaqja e parë e 25-vjeçarit Richter u zhvillua para një publiku në kryeqytet. Ishte një sukses triumfues, specialistët dhe publiku filluan të flasin për një fenomen të ri, goditës në pianizëm. Debutimi i nëntorit u pasua nga më shumë koncerte, njëri më i shquar dhe më i suksesshëm se tjetri. (Për shembull, interpretimi i Koncertit të Parë të Çajkovskit nga Richter në një nga mbrëmjet simfonike në Sallën e Madhe të Konservatorit pati një rezonancë të madhe.) Fama e pianistit u përhap, fama e tij u forcua. Por papritur, lufta hyri në jetën e tij, në jetën e të gjithë vendit…

Konservatori i Moskës u evakuua, Neuhaus u largua. Rihteri mbeti në kryeqytet – i uritur, gjysmë i ngrirë, i shpopulluar. Për të gjitha vështirësitë që i ranë njerëzve në ato vite, ai shtoi të tijat: nuk kishte asnjë strehë të përhershme, asnjë mjet të vetin. (Miqtë erdhën në shpëtim: një nga të parët duhet të quhet një admirues i vjetër dhe i përkushtuar i talentit të Richter, artisti AI Troyanovskaya). E megjithatë ishte pikërisht në këtë kohë që ai punoi në piano më fort, më vështirë se kurrë më parë.

Në rrethet e muzikantëve, konsiderohet: ushtrimet pesë, gjashtë orëshe në ditë janë një normë mbresëlënëse. Richter punon pothuajse dy herë më shumë. Më vonë, ai do të thotë se ai "me të vërtetë" filloi të studiojë që nga fillimi i viteve dyzet.

Që nga korriku 1942, takimet e Rihterit me publikun e gjerë kanë rifilluar. Një nga biografët e Richter-it e përshkruan këtë herë si më poshtë: “Jeta e një artisti kthehet në një rrjedhë të vazhdueshme shfaqjesh pa pushim dhe pushim. Koncert pas koncerti. Qytete, trena, aeroplanë, njerëz… Orkestra të reja dhe dirigjentë të rinj. Dhe përsëri prova. Koncerte. Salla të plota. Suksese brilante…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). E habitshme, megjithatë, nuk është vetëm fakti që pianisti luan shumë; habitur se si shumë sjellë në skenë prej tij gjatë kësaj periudhe. Stinat e Rihterit – po të shikoni prapa në fazat fillestare të biografisë skenike të artistit – një fishekzjarre me të vërtetë e pashtershme, verbuese në programet e saj shumëngjyrësh. Pjesët më të vështira të repertorit të pianos zotërohen nga një muzikant i ri fjalë për fjalë brenda disa ditësh. Kështu, në janar 1943, ai performoi Sonatën e Shtatë të Prokofiev në një koncert të hapur. Shumica e kolegëve të tij do të kishin marrë muaj për t'u përgatitur; disa nga më të talentuarit dhe me përvojë mund ta kenë bërë këtë brenda javësh. Richter e mësoi sonatën e Prokofievit në… katër ditë.

Nga fundi i viteve 1945, Richter ishte një nga figurat më të spikatura në galaktikën e shkëlqyer të mjeshtrave të pianistëve sovjetikë. Pas tij është një fitore në Konkursin Gjithë Bashkimi të Muzikantëve Performues (1950), një diplomim i shkëlqyer nga konservatori. (Një rast i rrallë në praktikën e një universiteti muzikor metropolitane: një nga koncertet e tij të shumta në Sallën e Madhe të Konservatorit u llogarit si provim shtetëror për Rihterin; në këtë rast, "ekzaminuesit" ishin masat e dëgjuesve, vlerësimi i të cilëve u shpreh me gjithë qartësinë, sigurinë dhe unanimitet.) Pas famës botërore të gjithë Bashkimit vjen gjithashtu: që nga XNUMX, filluan udhëtimet e pianistit jashtë vendit - në Çekosllovaki, Poloni, Hungari, Bullgari, Rumani dhe më vonë në Finlandë, SHBA, Kanada. , Anglia, Franca, Italia, Japonia dhe vende të tjera. Kritika muzikore është gjithnjë e më afër artit të artistit. Ka shumë përpjekje për të analizuar këtë art, për të kuptuar tipologjinë krijuese, specifikën, veçoritë dhe tiparet kryesore. Duket diçka më e thjeshtë: figura e artistit Richter është aq e madhe, e ngulitur në skicë, origjinale, ndryshe nga të tjerët… Megjithatë, detyra e “diagnostikimit” nga kritika muzikore rezulton të jetë aspak e thjeshtë.

Ka shumë përkufizime, gjykime, deklarata etj., që mund të bëhen për Rihterin si muzikant koncerti; të vërteta në vetvete, secili veç e veç, ato – kur bashkohen – formojnë, sado befasuese, një tablo pa asnjë karakteristikë. Fotografia "në përgjithësi", e përafërt, e paqartë, joshprehëse. Autenticiteti i portretit (ky është Richter dhe askush tjetër) nuk mund të arrihet me ndihmën e tyre. Le të marrim këtë shembull: recensentët kanë shkruar vazhdimisht për repertorin e madh, vërtet të pakufishëm të pianistit. Në të vërtetë, Richter luan pothuajse të gjithë muzikën e pianos, nga Bach te Berg dhe nga Haydn te Hindemith. Megjithatë, a është ai vetëm? Nëse fillojmë të flasim për gjerësinë dhe pasurinë e fondeve të repertorit, atëherë Liszt, dhe Bülow, dhe Joseph Hoffmann, dhe, natyrisht, mësuesi i madh i këtij të fundit, Anton Rubinstein, i cili performoi në "Koncertet historike" të tij të famshme nga lart. mijë e treqind (!) vepra që i përkasin shtatëdhjetë e nëntë autorët. Është në fuqinë e disa prej mjeshtërve modernë për të vazhduar këtë seri. Jo, fakti i thjeshtë që në posterat e artistit mund të gjesh pothuajse gjithçka të destinuar për piano, nuk e bën ende Rihterin Rihter, nuk përcakton deponimin thjesht individual të punës së tij.

A nuk i zbulon sekretet teknika e mrekullueshme, e prerë në mënyrë të përsosur e interpretuesit, aftësia e tij jashtëzakonisht e lartë profesionale? Në të vërtetë, një botim i rrallë për Rihterin bën pa fjalë entuziaste për mjeshtërinë e tij pianiste, zotërimin e plotë dhe të pakushtëzuar të instrumentit etj. Por, po të mendojmë objektivisht, lartësi të ngjashme marrin edhe disa të tjerë. Në epokën e Horowitz-it, Gilels-it, Michelangeli-t, Gould-it, në përgjithësi do të ishte e vështirë të veçoje një lider absolut në teknikën e pianos. Ose, u tha më lart për zellin e mahnitshëm të Rihterit, i pashtershëm, duke thyer të gjitha idetë e zakonshme të efikasitetit. Megjithatë, edhe këtu nuk është i vetmi në llojin e tij, ka njerëz në botën e muzikës që mund të debatojnë me të edhe në këtë drejtim. (Për Horowitz-in e ri u tha se ai nuk e humbi mundësinë për të ushtruar në tastierë edhe në një festë.) Thonë se Richter nuk është pothuajse kurrë i kënaqur me veten; Sofronitsky, Neuhaus dhe Yudina u torturuan përjetësisht nga luhatjet krijuese. (Dhe cilat janë rreshtat e njohur – është e pamundur t’i lexosh pa eksitim – që përmban një nga letrat e Rachmaninov: “Nuk ka asnjë kritik në botë, më shumë në mua që dyshoj se vetja…”) Cili është atëherë çelësi i “fenotipit” (Fenotip (phaino - Unë jam një tip) është një kombinim i të gjitha shenjave dhe vetive të një individi që janë formuar në procesin e zhvillimit të tij.), siç do të thoshte një psikolog, Richter artisti? Në atë që dallon një fenomen në performancën muzikore nga një tjetër. Në veçoritë bota shpirtërore pianist. Në magazinë atë personalitet. Në përmbajtjen emocionale dhe psikologjike të veprës së tij.

Arti i Rihterit është arti i pasioneve të fuqishme, gjigante. Ka mjaft koncerte, luajtja e të cilëve është e këndshme për veshin, e këndshme me mprehtësinë e këndshme të vizatimeve, "kënaqësinë" e ngjyrave të tingullit. Performanca e Richter-it trondit, madje trullos dëgjuesin, e nxjerr atë nga sfera e zakonshme e ndjenjave, e emocionon deri në thellësi të shpirtit të tij. Kështu, për shembull, interpretimet e pianistit për Appassionata ose Pathetique të Beethoven-it, sonata B minor e Liszt-it ose Etydet Transcendentale, Koncerti i Dytë i Brahms-it për Piano ose i pari i Çajkovskit, Endacak i Schubert-it ose Pikturat e Mussorgskit në një ekspozitë ishin tronditëse në kohën e tyre. , një sërë veprash të Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… Nga koncertet e rregullta të Richter-it mund të dëgjohet ndonjëherë se ata po përjetojnë një gjendje të çuditshme, jo krejt të zakonshme në shfaqjet e pianistit: muzikë, e gjatë dhe e njohur, shihet sikur do të ishte në zgjerim, rritje, në ndryshim të shkallës. Gjithçka bëhet disi më e madhe, më monumentale, më domethënëse… Andrei Bely dikur tha se njerëzit, duke dëgjuar muzikë, kanë mundësinë të përjetojnë atë që gjigantët ndjejnë dhe përjetojnë; Publiku i Rihterit i di mirë ndjesitë që poeti kishte në mendje.

Kështu ka qenë Rihteri që në moshë të vogël, kështu dukej në lulëzimin e tij. Një herë, në vitin 1945, ai luajti në konkursin All-Union "Wild Hunt" nga Liszt. Një nga muzikantët e Moskës, i cili ishte i pranishëm në të njëjtën kohë, kujton: “… Para nesh ishte një interpretues titan, me sa duket, i krijuar për të mishëruar një afresk të fuqishëm romantik. Shpejtësia ekstreme e ritmit, rrëmujat e rritjeve dinamike, temperamenti i zjarrtë... Doja të kapja krahun e karriges për t'i rezistuar sulmit djallëzor të kësaj muzike…” (Adzhemov KX E paharruar. – M., 1972. S. 92.). Disa dekada më vonë, Richter luajti në një nga sezonet një sërë preludesh dhe fugash nga Shostakovich, Sonatën e Tretë të Myaskovskit dhe Tetë të Prokofiev. Dhe përsëri, si në kohët e vjetra, do të ishte e përshtatshme të shkruanim në një raport kritik: "Doja të kapja krahun e karriges sime ..." - aq e fortë, e furishme ishte vorbulla emocionale që tërbohej në muzikën e Myaskovskit, Shostakovich, në fund të ciklit Prokofiev.

Në të njëjtën kohë, Richter-it i pëlqente gjithmonë, i transformuar në çast dhe plotësisht, ta çonte dëgjuesin në botën e soditjes së tingullit të qetë, të shkëputur, "nirvanës" muzikore dhe mendimeve të përqendruara. Në atë botë misterioze dhe të vështirë për t'u arritur, ku çdo gjë thjesht materiale në performancë - mbulesa me teksturë, pëlhurë, substanca, guaskë - tashmë zhduket, tretet pa lënë gjurmë, duke i lënë vendin vetëm rrezatimit shpirtëror më të fortë, mijëra volt. E tillë është bota e preludeve dhe fugave të shumta të Rihterit nga Klavierja me temperament të mirë të Bach-ut, veprat e fundit të Beethoven-it për piano (mbi të gjitha, Arietta brilante nga opusi 111), pjesët e ngadalta të sonatave të Shubertit, poetika filozofike e Brahms-it, piktura e tingulluar psikologjikisht. e Debussy dhe Ravel. Interpretimet e këtyre veprave i dhanë arsye njërit prej recensentëve të huaj të shkruante: “Richter është një pianist me përqendrim të brendshëm të mahnitshëm. Ndonjëherë duket se i gjithë procesi i performancës muzikore zhvillohet në vetvete. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). Kritiku zgjodhi fjalë me të vërtetë të synuara mirë.

Pra, “fortissimo” më i fuqishëm i eksperiencave skenike dhe “pianissimo” magjepsës… Që nga kohra të lashta dihet se një artist koncerti, qoftë pianist, violinist, dirigjent etj., është interesant vetëm për aq sa është paleta e tij. ndjenja interesante - të gjera, të pasura, të ndryshme. Duket se madhështia e Rihterit si interpretues koncertesh nuk është vetëm në intensitetin e emocioneve të tij, të cilat u dalluan veçanërisht në rininë e tij, si dhe në periudhën e viteve 50-60, por edhe në kontrastin e tyre të vërtetë shekspirian, shkalla gjigante e lëkundjeve: furi – filozofi e thellë, impuls ekstatik – qetësi dhe ëndërrim, veprim aktiv – introspeksion intensiv dhe kompleks.

Është kurioze të theksohet në të njëjtën kohë se në spektrin e emocioneve njerëzore ka edhe ngjyra të tilla që Richter, si artist, i ka shmangur dhe i ka shmangur gjithmonë. Një nga studiuesit më të detajuar të punës së tij, Leningraderi LE Gakkel njëherë i bëri vetes pyetjen: çfarë është në artin e Rihterit jo? (Pyetja, në shikim të parë, është retorike dhe e çuditshme, por në fakt është mjaft legjitime, sepse mungesë Diçka e karakterizon ndonjëherë një personalitet artistik më gjallërisht sesa prania në pamjen e saj të tipareve të tilla e të tilla. në Rihter nuk ka dashuri, dinakëri, lojë, ritmi i tij është i lirë nga kapriçioziteti ... " (Gakkel L. Për muzikën dhe për njerëzit // Tregime rreth muzikës dhe muzikantëve.-L .; M .; 1973. F. 147.). Dikush mund të vazhdojë: Richter nuk është shumë i prirur për atë sinqeritet, intimitet konfidencial me të cilin një interpretues i caktuar ia hap shpirtin publikut – le të kujtojmë Cliburn, për shembull. Si artist, Richter nuk është një nga natyrat e “hapura”, ai nuk ka shoqërueshmëri të tepruar (Cortot, Arthur Rubinstein), nuk ka atë cilësi të veçantë – le ta quajmë rrëfim – që shënoi artin e Sofronitsky-t apo Judinës. Ndjenjat e muzikantit janë sublime, strikte, përmbajnë edhe seriozitet edhe filozofi; diçka tjetër – qoftë përzemërsi, butësi, ngrohtësi simpatike… – ndonjëherë u mungon. Neuhaus dikur shkroi se atij "ndonjëherë, megjithëse shumë rrallë" i mungonte "njerëzimi" në Richter, "pavarësisht nga gjithë lartësia shpirtërore e performancës" (Neigauz G. Reflektime, kujtime, ditarë. S. 109.). Nuk është rastësi, me sa duket, që mes pjesëve të pianos ka edhe ato me të cilat pianisti, për shkak të individualitetit të tij, është më i vështirë se me të tjerët. Ka autorë, rruga drejt të cilëve ka qenë gjithmonë e vështirë për të; recensentët, për shembull, kanë debatuar prej kohësh mbi "problemin Chopin" në artet interpretuese të Richter.

Ndonjëherë njerëzit pyesin: çfarë dominon në artin e artistit – ndjenja? mendoi? (Mbi këtë "gur prekës" tradicional, siç e dini, testohen shumica e karakteristikave që u jep interpretuesve nga kritika muzikore). As njëra e as tjetra – dhe kjo është gjithashtu e jashtëzakonshme për Rihterin në krijimet e tij më të mira skenike. Ai ishte gjithmonë po aq larg nga impulsiviteti i artistëve romantikë dhe nga racionaliteti gjakftohtë me të cilin interpretuesit "racionalistë" ndërtojnë konstruksionet e tyre tingullore. Dhe jo vetëm sepse ekuilibri dhe harmonia janë në natyrën e Rihterit, në gjithçka që është vepër e duarve të tij. Këtu është diçka tjetër.

Richter është një artist i një formacioni thjesht modern. Ashtu si shumica e mjeshtërve kryesorë të kulturës muzikore të shekullit XNUMX, mendimi i tij krijues është një sintezë organike e racionales dhe emocionales. Vetëm një detaj thelbësor. Jo sinteza tradicionale e një ndjenje të nxehtë dhe e një mendimi të matur e të ekuilibruar, siç ndodhte shpesh në të kaluarën, por, përkundrazi, uniteti i një artisti të zjarrtë e të bardhë. mendimet me të zgjuar, kuptimplotë ndjenjat. ("Ndjenja intelektualizohet dhe mendimi nxehet në atë masë sa bëhet një përvojë e mprehtë" (Mazel L. Për stilin e Shostakovich // Karakteristikat e stilit të Shostakovich. – M., 1962. F. 15.)– këto fjalë të L. Mazel, duke përcaktuar një nga aspektet e rëndësishme të botëkuptimit modern në muzikë, ndonjëherë duket se thuhen drejtpërdrejt për Rihterin). Të kuptosh këtë paradoks në dukje do të thotë të kuptosh diçka shumë thelbësore në interpretimet e pianistit për veprat e Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Dhe një tipar tjetër dallues i veprave të Richter është një organizim i qartë i brendshëm. U tha më herët se në gjithçka që bëhet nga njerëzit e artit – shkrimtarë, artistë, aktorë, muzikantë – “Unë” e tyre thjesht njerëzore shkëlqen gjithmonë; Homo sapiens manifestohet në aktivitete, shkëlqen përmes saj. Richter, siç e njohin të tjerët, është intolerant ndaj çdo manifestimi të neglizhencës, qëndrimit të ngathët ndaj biznesit, organikisht nuk toleron atë që mund të lidhet me "nga rruga" dhe "disi". Një prekje interesante. Pas tij janë mijëra fjalime publike, dhe secila është marrë parasysh prej tij, të regjistruara në fletore të veçanta: Që luajtur ku dhe kur. E njëjta prirje e lindur për rregull dhe vetëdisiplinë të rreptë – në interpretimet e pianistit. Gjithçka në to është planifikuar në detaje, peshohet dhe shpërndahet, gjithçka është absolutisht e qartë: në qëllimet, teknikat dhe metodat e mishërimit skenik. Logjika e organizimit material të Rihterit është veçanërisht e spikatur në veprat e formave të mëdha të përfshira në repertorin e artistit. Si Koncerti i Parë për Piano i Çajkovskit (incizim i famshëm me Karajan), Koncerti i Pestë i Prokofiev me Maazel, Koncerti i Parë i Beethoven me Munsch; koncerte dhe cikle sonatash nga Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok dhe autorë të tjerë.

Njerëzit që e njihnin mirë Rihterin thanë se gjatë turneve të tij të shumta, duke vizituar qytete dhe vende të ndryshme, ai nuk e humbi rastin të shikonte teatrin; Opera është veçanërisht afër tij. Ai është një adhurues i pasionuar i kinemasë, një film i mirë për të është një gëzim i vërtetë. Dihet se Richter është një dashnor i flaktë dhe i vjetër i pikturës: ai pikturonte veten (ekspertët sigurojnë se ishte interesant dhe i talentuar), kalonte orë të tëra në muze përballë pikturave që i pëlqenin; shtëpia e tij shërbente shpesh për vernisazhe, ekspozita të veprave të këtij apo atij artisti. Dhe një gjë tjetër: që në moshë të vogël nuk mbeti me pasion për letërsinë, ai kishte frikë nga Shekspiri, Gëte, Pushkini, Blloku… Kontakti i drejtpërdrejtë dhe i ngushtë me arte të ndryshme, një kulturë të madhe artistike, një pikëpamje enciklopedike – të gjitha. kjo e ndriçon performancën e Rihterit me një dritë të veçantë, e bën atë fenomen.

Në të njëjtën kohë - një tjetër paradoks në artin e pianistit! - "Unë" i personifikuar i Richter-it nuk pretendon kurrë të jetë demiurgu në procesin krijues. Në 10-15 vitet e fundit kjo ka qenë veçanërisht e dukshme, e cila, megjithatë, do të diskutohet më vonë. Me shumë mundësi, dikush ndonjëherë mendon në koncertet e muzikantit, do të ishte krahasimi i individit-personal në interpretimet e tij me pjesën nënujore, të padukshme të ajsbergut: ai përmban fuqi shumëtonëshe, është baza për atë që është në sipërfaqe. ; nga sytë kureshtarë, megjithatë, ajo është e fshehur – dhe plotësisht… Kritikët kanë shkruar më shumë se një herë për aftësinë e artistit për të “shpërbërë” pa lënë gjurmë në performancën, i qartë dhe një tipar karakteristik i paraqitjes së tij skenike. Duke folur për pianistin, një nga recensentët dikur iu referua fjalëve të famshme të Shilerit: lavdërimi më i lartë për një artist është të thuash që ne e harrojmë atë pas krijimeve të tij; duket se i drejtohen Rihterit – ky është ai që të bën vërtet të harrosh vetë për atë që ai bën… Me sa duket, këtu ndihen disa tipare natyrore të talentit të muzikantit – tipologjia, specifika, etj. Përveç kësaj, këtu është kuadri themelor krijues.

Këtu buron një tjetër, ndoshta aftësia më e mahnitshme e Richter-it si interpretues koncerti - aftësia për të rimishëruar në mënyrë krijuese. E kristalizuar tek ai në shkallët më të larta të përsosmërisë dhe aftësive profesionale, ajo e vendos atë në një vend të veçantë në rrethin e kolegëve, madje edhe më të shquarit; në këtë aspekt ai është pothuajse i pakrahasueshëm. Neuhaus, i cili ia atribuoi transformimet stilistike në shfaqjet e Richter kategorisë së meritave më të larta të një artisti, shkroi pas një prej klavirabendeve të tij: “Kur luajti Schumann pas Haydn-it, gjithçka u bë ndryshe: piano ishte ndryshe, tingulli ishte ndryshe, ritmi ishte i ndryshëm, karakteri i të shprehurit ishte i ndryshëm; dhe është kaq e qartë pse – ishte Haydn, dhe ky ishte Schumann, dhe S. Richter me qartësinë më të madhe arriti të mishërojë në performancën e tij jo vetëm pamjen e secilit autor, por edhe epokën e tij”. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Reflektime, kujtime, ditarë. F. 240.).

Nuk ka nevojë të flasim për sukseset e vazhdueshme të Richter-it, sukseset janë edhe më të mëdha (paradoksi i radhës dhe i fundit) sepse publikut zakonisht nuk i lejohet të admirojë në mbrëmjet e Richter-it gjithçka që është mësuar të admirojë në mbrëmjet e shumë të famshëmve. aset” e pianizmit: jo në virtuozitet instrumental bujar me efekte, as “dekor” luksoz, as “koncert” brilant…

Kjo ka qenë gjithmonë karakteristikë e stilit të performancës së Richter-it – një refuzim kategorik i çdo gjëje të jashtme tërheqëse, pretenduese (vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë e sollën këtë prirje vetëm në maksimumin e mundshëm). Gjithçka që mund të shpërqendrojë audiencën nga gjëja kryesore dhe kryesore në muzikë - fokusohet në meritat kryejDhe jo e ekzekutueshme. Të luash siç luan Richter ndoshta nuk mjafton vetëm për përvojën në skenë, sado e mrekullueshme të jetë ajo; vetëm një kulturë artistike – madje unike në shkallë; talent natyral – edhe gjigant… Këtu kërkohet diçka tjetër. Një kompleks i caktuar i cilësive dhe tipareve thjesht njerëzore. Njerëzit që e njohin nga afër Rihterin flasin me një zë për modestinë, mosinteresimin, qëndrimin altruist të tij ndaj mjedisit, jetës dhe muzikës.

Për disa dekada, Richter ka ecur përpara pa pushim. Duket se ai vazhdon lehtësisht dhe me ngazëllim, por në realitet ai bën rrugën e tij përmes punës së pafund, të pamëshirshme, çnjerëzore. Shumë orë mësimi, të cilat u përshkruan më lart, mbeten ende norma e jetës së tij. Pak ka ndryshuar këtu gjatë viteve. Përveç nëse i kushtohet më shumë kohë punës me instrumentin. Richter beson se me kalimin e moshës nuk është e nevojshme të zvogëlohet, por të rritet ngarkesa krijuese - nëse i vendosni vetes qëllimin për të ruajtur "formën" performuese ...

Në vitet tetëdhjetë, në jetën krijuese të artistit ndodhën shumë ngjarje dhe arritje interesante. Para së gjithash, nuk mund të mos kujtohen Mbrëmjet e Dhjetorit - ky festival i veçantë i arteve (muzikë, pikturë, poezi), të cilit Richter i jep shumë energji dhe forcë. Mbrëmjet e Dhjetorit, të cilat mbahen që nga viti 1981 në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin, tashmë janë bërë tradicionale; falë radios dhe televizionit ata kanë gjetur audiencën më të gjerë. Temat e tyre janë të larmishme: klasikët dhe modernizmi, arti rus dhe i huaj. Richter, iniciatori dhe frymëzuesi i "Mbrëmjeve", thellohet fjalë për fjalë në gjithçka gjatë përgatitjes së tyre: nga përgatitja e programeve dhe përzgjedhja e pjesëmarrësve deri te më të parëndësishmet, do të dukej, detajet dhe vogëlsitë. Sidoqoftë, praktikisht nuk ka asgjë të vogël për të kur bëhet fjalë për artin. “Gjërat e vogla krijojnë përsosmëri dhe përsosmëria nuk është gjë e vogël” – këto fjalë të Mikelanxhelos mund të bëhen një epigraf i shkëlqyer për performancën e Richter dhe të gjitha aktivitetet e tij.

Në Mbrëmjet e Dhjetorit, u zbulua një tjetër aspekt i talentit të Richter: së bashku me regjisorin B. Pokrovsky, ai mori pjesë në produksionin e operave të B. Britten Albert Herring dhe The Turn of the Screw. "Svyatoslav Teofilovich punoi nga mëngjesi herët deri në orët e vona të natës", kujton drejtori i Muzeut të Arteve të Bukura I. Antonova. “Ka mbajtur një numër të madh provash me muzikantë. Kam punuar me ndriçues, ai kontrolloi fjalë për fjalë çdo llambë, gjithçka deri në detajet më të vogla. Ai vetë shkoi me artistin në bibliotekë për të zgjedhur gravura angleze për hartimin e performancës. Nuk më pëlqyen kostumet – shkova në televizor dhe gërmova dhomën e zhveshjes për disa orë derisa gjeta atë që i shkonte. E gjithë pjesa skenike u mendua prej tij.

Richter ende udhëton shumë në BRSS dhe jashtë saj. Në vitin 1986, për shembull, ai dha rreth 150 koncerte. Numri është krejtësisht tronditës. Pothuajse dyfishi i normës së zakonshme, të pranuar përgjithësisht të koncerteve. Duke tejkaluar, nga rruga, "normën" e vetë Svyatoslav Teofilovich - më parë, si rregull, ai nuk jepte më shumë se 120 koncerte në vit. Rrugët e turneve të Rihterit në të njëjtin 1986, të cilat mbulonin pothuajse gjysmën e botës, dukeshin jashtëzakonisht mbresëlënëse: gjithçka filloi me shfaqje në Evropë, më pas u pasua nga një turne i gjatë në qytetet e BRSS (pjesa evropiane e vendit, Siberia, Lindja e Largët), më pas - Japonia, ku Svyatoslav Teofilovich pati 11 klavirabende solo - dhe përsëri koncerte në atdheun e tij, vetëm tani në rend të kundërt, nga lindja në perëndim. Diçka e këtij lloji u përsërit nga Richter në 1988 - e njëjta seri e gjatë qytetesh të mëdha dhe jo shumë të mëdha, i njëjti zinxhir shfaqjesh të vazhdueshme, e njëjta lëvizje e pafundme nga një vend në tjetrin. "Pse kaq shumë qytete dhe këto të veçanta?" Një herë u pyet Svyatoslav Teofilovich. "Sepse nuk i kam luajtur akoma," u përgjigj ai. “Dua, me të vërtetë dua ta shoh vendin. […] A e dini se çfarë më tërheq mua? interesi gjeografik. Jo "epshi i bredhjes", por kaq. Në përgjithësi, nuk më pëlqen të qëndroj shumë gjatë në një vend, askund… Nuk ka asgjë për t'u habitur në udhëtimin tim, asnjë arritje, është vetëm dëshira ime.

Me interesant, kjo ka lëvizje. Gjeografia, harmonitë e reja, mbresat e reja – edhe ky është një lloj arti. Kjo është arsyeja pse unë jam i lumtur kur largohem nga një vend dhe do të ketë diçka më tej i ri. Përndryshe jeta nuk është interesante.” (Rikhter Svyatoslav: "Nuk ka asgjë të habitshme në udhëtimin tim.": Nga shënimet e udhëtimit të V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. Nr. 4. F. 51.).

Një rol në rritje në praktikën skenike të Rihterit ka luajtur kohët e fundit muzika e ansamblit të dhomës. Ka qenë gjithmonë një ansambleist i shkëlqyer, i pëlqente të performonte me këngëtarë dhe instrumentistë; në vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë kjo u bë veçanërisht e dukshme. Svyatoslav Teofilovich shpesh luan me O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; midis partnerëve të tij mund të shiheshin G. Pisarenko, V. Tretyakov, Kuarteti Borodin, grupe të rinjsh nën drejtimin e Y. Nikolaevsky dhe të tjerë. Rreth tij u formua një lloj komuniteti interpretuesish të specialiteteve të ndryshme; kritikët filluan të flasin, jo pa patos, për "galaktikën e Rihterit"... Natyrisht, evolucioni krijues i muzikantëve që janë afër Rihterit është kryesisht nën ndikimin e tij të drejtpërdrejtë dhe të fortë - megjithëse ai me shumë mundësi nuk bën ndonjë përpjekje vendimtare për këtë. . E megjithatë… Përkushtimi i ngushtë ndaj punës, maksimalizmi krijues, qëllimshmëria e tij nuk mund të mos infektojnë, dëshmojnë të afërmit e pianistit. Duke komunikuar me të, njerëzit fillojnë të bëjnë atë që, siç duket, është përtej fuqisë dhe aftësive të tyre. "Ai e ka mjegulluar kufirin midis praktikës, provës dhe koncertit," thotë violonçelisti N. Gutman. “Shumica e muzikantëve do ta konsideronin në një fazë se vepra është gati. Richter sapo ka filluar të punojë për të në këtë moment”.

Shumëçka është për t'u habitur në Rihterin "e vonë". Por ndoshta mbi të gjitha – pasioni i tij i pashtershëm për të zbuluar gjëra të reja në muzikë. Duket se me akumulimet e tij të mëdha të repertorit - pse të kërkoni diçka që ai nuk e ka interpretuar më parë? Është e nevojshme? … E megjithatë në programet e tij të viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë mund të gjesh një sërë veprash të reja që ai nuk i kishte luajtur më parë – për shembull, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky dhe disa autorë të tjerë. Ose ky fakt: për mbi 20 vjet me radhë, Richter mori pjesë në një festival muzikor në qytetin Tours (Francë). Dhe asnjë herë gjatë kësaj kohe ai nuk u përsërit në programet e tij…

A ka ndryshuar stili i të luajturit të pianistit së fundmi? Stili i tij i koncerteve? Po dhe jo. Jo, sepse në pjesën kryesore Rihteri mbeti vetë. Themelet e artit të tij janë shumë të qëndrueshme dhe të fuqishme për çdo modifikim të rëndësishëm. Në të njëjtën kohë, disa nga tendencat karakteristike të lojës së tij në vitet e kaluara kanë marrë vazhdim dhe zhvillim të mëtejshëm edhe sot. Para së gjithash - ajo "impliciti" i interpretuesit Richter, i cili tashmë është përmendur. Ajo veçori karakteristike, unike e mënyrës së tij interpretuese, falë së cilës dëgjuesit e kanë ndjenjën se janë drejtpërdrejt, ballë për ballë, duke u takuar me autorët e veprave të interpretuara – pa asnjë përkthyes apo ndërmjetës. Dhe kjo bën një përshtypje sa të fortë aq edhe të pazakontë. Askush këtu nuk mund të krahasohet me Svyatoslav Teofilovich ...

Në të njëjtën kohë, është e pamundur të mos shihet se objektiviteti i theksuar i Rihterit si përkthyes – pakomplikimi i performancës së tij me ndonjë papastërti subjektive – ka një pasojë dhe një efekt anësor. Një fakt është një fakt: në një numër interpretimesh të pianistit të viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë, ndonjëherë ndjehet një "distilim" i caktuar i emocioneve, një lloj "ekstra-personaliteti" (ndoshta do të ishte më e saktë të thuash "mbi -personaliteti”) i pohimeve muzikore. Ndonjëherë ndihet shkëputja e brendshme nga audienca që percepton mjedisin. Ndonjëherë, në disa nga programet e tij, Richter dukej paksa abstrakt si artist, duke mos i lejuar vetes asgjë – kështu, të paktën, dukej nga jashtë – që do të shkonte përtej riprodhimit të saktë të materialit në tekst. Kujtojmë se GG Neuhaus dikur i mungonte "njerëzimi" në studentin e tij me famë botërore dhe të shquar - "pavarësisht gjithë lartësisë shpirtërore të performancës". Drejtësia kërkon të theksohet: ajo për të cilën foli Genrikh Gustavovich nuk është zhdukur aspak me kalimin e kohës. Përkundrazi e kundërta…

(Mundet që gjithçka për të cilën po flasim tani të jetë rezultat i veprimtarisë skenike afatgjatë, të vazhdueshme dhe super intensive të Richter-it. Edhe kjo nuk mund të mos ndikonte tek ai.)

Në fakt, disa nga dëgjuesit kishin rrëfyer sinqerisht më parë se në mbrëmjet e Rihterit ndjenin ndjenjën se pianisti ishte diku larg tyre, në një lloj piedestali të lartë. Dhe më parë, Rihteri dukej për shumë njerëz si një figurë krenare dhe madhështore e një artisti-“qiellor”, një olimpist, i paarritshëm për njerëzit e thjeshtë… Sot, këto ndjenja janë ndoshta edhe më të forta. Piedestali duket edhe më mbresëlënës, më madhështor dhe… më i largët.

Dhe më tej. Në faqet e mëparshme u vu re tendenca e Rihterit për vetë-thellim krijues, introspeksion, "filozofizëm". (“I gjithë procesi i performancës muzikore zhvillohet në vetvete”…) Vitet e fundit, i ndodh të fluturojë në shtresa aq të larta të stratosferës shpirtërore, saqë është mjaft e vështirë për publikun, të paktën për një pjesë të tij, të kapet. kontakt të drejtpërdrejtë me ta. Dhe duartrokitjet entuziaste pas shfaqjeve të artistit nuk e ndryshojnë këtë fakt.

Të gjitha sa më sipër nuk janë kritikë në kuptimin e zakonshëm, të përdorur zakonisht të fjalës. Svyatoslav Teofilovich Richter është një figurë krijuese shumë domethënëse dhe kontributi i tij në artin botëror është shumë i madh për t'u trajtuar me standarde standarde kritike. Në të njëjtën kohë, nuk ka kuptim të largohemi nga disa veçori të veçanta, vetëm të qenësishme të pamjes performuese. Për më tepër, ato zbulojnë modele të caktuara të evolucionit të tij shumëvjeçar si artist dhe person.

Në fund të bisedës për Rihterin e viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë, është e pamundur të mos vërehet se përllogaritja artistike e pianistit tashmë është bërë edhe më e saktë dhe e verifikuar. Skajet e konstruksioneve zanore të ndërtuara prej tij u bënë edhe më të qarta dhe më të mprehta. Një konfirmim i qartë i kësaj janë programet e fundit të koncerteve të Svyatoslav Teofilovich dhe regjistrimet e tij, veçanërisht pjesët nga Stinët e Çajkovskit, pikturat e etydeve të Rachmaninov, si dhe Kuintetin e Shostakovich me "Borodinians".

… Të afërmit e Richter-it raportojnë se ai nuk është pothuajse kurrë plotësisht i kënaqur me atë që ka bërë. Ai gjithmonë ndjen një distancë mes asaj që arrin në të vërtetë në skenë dhe asaj që do të dëshironte të arrinte. Kur, pas disa koncerteve, i thuhet – nga thellësia e zemrës dhe me përgjegjësi të plotë profesionale – se pothuajse ka arritur kufirin e asaj që është e mundur në performancën muzikore, ai përgjigjet – po aq sinqerisht dhe me përgjegjësi: jo, jo, Unë e di vetëm se si duhet të jetë…

Prandaj, Rihteri mbetet Rihter.

G. Tsypin, 1990