Eliso Konstantinovna Virsaladze |
Eliso Virsaladze
Eliso Konstantinovna Virsaladze është mbesa e Anastasia Davidovna Virsaladze, një artiste e shquar gjeorgjiane dhe mësuese e pianos në të kaluarën. (Në klasën e Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov dhe muzikantë të tjerë të famshëm më pas filluan udhëtimin e tyre.) Eliso e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në familjen e gjyshes. Ajo mori mësimet e para të pianos prej saj, ndoqi klasën e saj në Shkollën Qendrore të Muzikës në Tbilisi dhe u diplomua në konservatorin e saj. "Në fillim, gjyshja ime punonte me mua në mënyrë sporadike, herë pas here," kujton Virsaladze. – Ajo kishte shumë studentë dhe gjetja e kohës edhe për mbesën e saj nuk ishte një detyrë e lehtë. Dhe perspektivat për të punuar me mua, duhet menduar, në fillim nuk ishin shumë të qarta dhe të përcaktuara. Pastaj qëndrimi im ndryshoi. Me sa duket, vetë gjyshja u tërhoq nga mësimet tona ... "
Herë pas here në Tbilisi vinte Heinrich Gustavovich Neuhaus. Ai ishte miqësor me Anastasia Davidovna, këshilloi kafshët e saj më të mira. Genrikh Gustavovich e dëgjoi, më shumë se një herë, të renë Eliso, duke e ndihmuar me këshilla dhe vërejtje kritike, duke e inkurajuar. Më vonë, në fillim të viteve gjashtëdhjetë, ajo ishte në klasën e Neuhaus në Konservatorin e Moskës. Por kjo do të ndodhë pak para vdekjes së një muzikanti të mrekullueshëm.
Virsaladze Sr., thonë ata që e njihnin nga afër, kishte diçka si një grup parimesh themelore në mësimdhënie – rregulla të zhvilluara nga shumë vite vëzhgimi, reflektimi dhe përvoja. Nuk ka asgjë më të dëmshme sesa ndjekja e suksesit të shpejtë me një interpretues fillestar, besonte ajo. Nuk ka asgjë më të keqe se të mësuarit e detyruar: ai që përpiqet të tërheqë me forcë një bimë të re nga toka rrezikon ta shkulë atë – dhe vetëm … Eliso mori një edukim të qëndrueshëm, të plotë, të menduar mirë. Është bërë shumë për të zgjeruar horizontet e saj shpirtërore - që nga fëmijëria ajo u njoh me libra dhe gjuhë të huaja. Zhvillimi i tij në sferën e interpretimit të pianos ishte gjithashtu jokonvencionale - duke anashkaluar koleksionet tradicionale të ushtrimeve teknike për gjimnastikën e detyrueshme të gishtërinjve, etj. Anastasia Davidovna ishte e bindur se është mjaft e mundur të përpunohen aftësitë pianistike duke përdorur vetëm materiale artistike për këtë. "Në punën time me mbesën time Eliso Virsaladze," shkroi ajo dikur, "vendosa të mos përdor fare etyde, përveç etydeve nga Chopin dhe Liszt, por zgjodha të përshtatshmen (artistik.- Z. C.) repertori … dhe i kushtoi vëmendje të veçantë veprave të Mozartit, duke lejuar maksimumin lëmoni zanatin“(Shkarkimi im. – Z. C.) (Virsaladze A. Pedagogjia e pianos në Gjeorgji dhe traditat e shkollës Esipova // Pianistë-Mësues të shquar në artin e pianos. – M.; L., 1966. F. 166.). Eliso thotë se gjatë viteve të shkollës ka kaluar nëpër shumë vepra të Mozartit; muzika e Hajdnit dhe Bethovenit zinte jo më pak vend në kurrikulat e saj. Në të ardhmen, ne do të flasim akoma për aftësinë e saj, për "lëmimin" madhështor të kësaj aftësie; tani për tani, vërejmë se nën të është vendosur një themel i thellë i dramave klasike.
Dhe një gjë tjetër është karakteristike për formimin e Virsaladze si artist - e drejta e fituar herët për pavarësi. “Më pëlqente të bëja gjithçka vetë – qoftë e drejtë apo e gabuar, por vetëm… Ndoshta, kjo është në karakterin tim.
Dhe sigurisht, pata fatin që kisha mësues: nuk e dija kurrë se çfarë ishte diktatura pedagogjike”. Thonë se mësuesi më i mirë në art është ai që përpiqet të jetë në fund i panevojshëm student. (VI Nemirovich-Danchenko një herë hodhi një frazë të jashtëzakonshme: "Kurora e përpjekjeve krijuese të regjisorit," tha ai, "bëhet thjesht e tepërt për aktorin, me të cilin ai kishte bërë të gjithë punën e nevojshme më parë.") Si Anastasia Davidovna ashtu edhe Neuhaus kështu e kuptuan ata qëllimin dhe detyrën e tyre përfundimtare.
Duke qenë një nxënëse e klasës së dhjetë, Virsaladze dha koncertin e parë solo në jetën e saj. Programi ishte i përbërë nga dy sonata të Mozartit, disa intermezo nga Brahms, Novelette e tetë e Schumann dhe Polka e Rachmaninov. Në të ardhmen e afërt, daljet e saj publike u bënë më të shpeshta. Në vitin 1957, pianisti 15-vjeçar u shpall fitues në Festivalin Republikan të Rinisë; në vitin 1959 fitoi një diplomë laureate në Festivalin Botëror të Rinisë dhe Studentëve në Vjenë. Disa vite më vonë, ajo fitoi çmimin e tretë në Konkursin e Çajkovskit (1962) – çmim i marrë në konkursin më të vështirë, ku rivalët e saj ishin John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Dhe një fitore tjetër në Rrëfimi i Virsaladze – në Zwickau, në Konkursin Ndërkombëtar Schumann (1966). Autorja e “Karnavaleve” do të përfshihet në të ardhmen ndër të nderuarit dhe interpretuar me sukses prej saj; kishte një model të padyshimtë në fitimin e medaljes së artë në konkurs…
Në 1966-1968, Virsaladze studioi si student pasuniversitar në Konservatorin e Moskës nën Ya. I. Zak. Ajo ka kujtimet më të ndritshme të kësaj kohe: "Sharmia e Yakov Izrailevich u ndje nga të gjithë ata që studionin me të. Përveç kësaj, kisha një marrëdhënie të veçantë me profesorin tonë - ndonjëherë më dukej se kisha të drejtë të flisja për një lloj afërsie të brendshme me të si artist. Kjo është kaq e rëndësishme - "përputhshmëria" krijuese e një mësuesi dhe një studenti ... " Së shpejti vetë Virsaladze do të fillojë të mësojë, ajo do të ketë studentët e saj të parë - personazhe, personalitete të ndryshme. Dhe nëse rastësisht pyetet: “A i pëlqen pedagogjia?”, ajo zakonisht përgjigjet: “Po, nëse ndjej një marrëdhënie krijuese me atë që mësoj”, duke iu referuar si ilustrim studimeve të saj me Ya. I. Zak.
… Kanë kaluar edhe disa vite të tjera. Takimet me publikun u bënë gjëja më e rëndësishme në jetën e Virsaladze. Specialistët dhe kritikët e muzikës filluan ta shikonin gjithnjë e më nga afër. Në një nga recensionet e huaja të koncertit të saj, ata shkruan: “Atyre që shohin për herë të parë figurën e hollë dhe të hijshme të kësaj gruaje pas pianos, është e vështirë të imagjinohet se do të shfaqet kaq shumë vullnet në luajtjen e saj… ajo hipnotizon sallën. qysh në shënimet e para që ajo merr.” Vëzhgimi është i saktë. Nëse përpiqeni të gjeni diçka më karakteristike në pamjen e Virsaladze, duhet të filloni me vullnetin e saj performues.
Pothuajse gjithçka që koncepton interpretuesi Virsaladze, është sjellë në jetë prej saj (lavdërimi, i cili zakonisht u drejtohet vetëm më të mirëve nga më të mirët). Në të vërtetë, krijues Planet – më e guximshmja, më e guximshme, mbresëlënëse – mund të krijohet nga shumë; ato realizohen vetëm nga ata që kanë një vullnet skenik të fortë e të stërvitur mirë. Kur Virsaladze, me saktësi të patëmetë, pa asnjë gabim të vetëm, luan pasazhin më të vështirë në tastierën e pianos, kjo tregon jo vetëm shkathtësinë e saj të shkëlqyer profesionale dhe teknike, por edhe vetëkontrollin e saj të lakmueshëm pop, qëndrueshmërinë, qëndrimin me vullnet të fortë. Kur arrin kulmin me një pjesë muzikore, atëherë kulmi i saj është në pikën e vetme dhe të nevojshme – kjo nuk është gjithashtu vetëm njohja e ligjeve të formës, por edhe diçka tjetër psikologjikisht më komplekse dhe më e rëndësishme. Vullneti i një muzikanti që performon në publik është në pastërtinë dhe pagabueshmërinë e lojës së tij, në sigurinë e hapit ritmik, në qëndrueshmërinë e ritmit. Është në fitoren mbi nervozizmin, tejet e humorit – në, siç thotë GG Neuhaus, për të “mos derdhur rrugës nga prapaskenat drejt skenës asnjë pikë emocioni të çmuar me veprat…” (Neigauz GG Pasioni, intelekti, teknika // Emërtuar sipas Tchaikovsky: Rreth Konkursit të 2-të Ndërkombëtar të Çajkovskit të Muzikantëve Performues. – M., 1966. F. 133.). Ndoshta, nuk ka asnjë artist që do të ishte i panjohur me hezitimin, vetë-dyshimin - dhe Virsaladze nuk bën përjashtim. Vetëm tek dikush që i sheh këto dyshime, i merr me mend ato; ajo kurrë nuk ka.
Vullnet dhe në më emocionale ton arti i artistit. Në karakterin e saj shprehja e performancës. Këtu, për shembull, Sonatina e Ravelit është një vepër që shfaqet herë pas here në programet e saj. Ndodh që pianistë të tjerë bëjnë çmos për ta mbështjellë këtë muzikë (e tillë është traditë!) me një mjegull ndjeshmërie melankolike, sentimentale; në Virsaladze, përkundrazi, këtu nuk ka as një aluzion relaksimi melankolik. Ose, le të themi, e improvizuara e Schubert-it – C-minor, G-flat major (të dyja Op. 90), A-mazhor (Op. 142). A është me të vërtetë kaq e rrallë që ato t'u prezantohen rregulltarëve të festave të pianos në një mënyrë të ngathët, të përkëdhelur në mënyrë elegjike? Virsaladze në improvizimin e Schubert, si në Ravel, ka vendosmëri dhe qëndrueshmëri të vullnetit, një ton afirmativ të deklaratave muzikore, fisnikërinë dhe ashpërsinë e ngjyrosjes emocionale. Ndjenjat e saj janë sa më të përmbajtura, sa më të forta, temperamenti është aq më i disiplinuar, aq më i nxehtë, pasionet e prekura në muzikën që ajo zbulon tek dëgjuesi. "Arti i vërtetë, i shkëlqyeshëm," arsyetoi dikur VV Sofronitsky, "është kështu: lavë e nxehtë, e valë dhe mbi shtatë parzmore". (Kujtimet e Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Loja e Virsaladze është art e tashmja: Fjalët e Sofronitsky mund të bëhen një lloj epigrafi për shumë nga interpretimet e saj skenike.
Dhe një veçori tjetër dalluese e pianistes: ajo pëlqen proporcionin, simetrinë dhe nuk i pëlqen ajo që mund t'i thyejë ato. Interpretimi i saj i C major Fantasy të Schumann-it, i njohur tashmë si një nga numrat më të mirë në repertorin e saj, është tregues. Një vepër, siç e dini, është një nga më të vështirat: është shumë e vështirë ta “ndërtosh”, nën duart e shumë muzikantëve, dhe aspak të papërvojë, ndonjëherë ndahet në episode, fragmente, seksione të veçanta. Por jo në shfaqjet e Virsaladze. Fantazia në transmetimin e saj është një unitet elegant i të gjithës, ekuilibër pothuajse i përsosur, "përshtatje" e të gjithë elementëve të një strukture komplekse të zërit. Kjo për shkak se Virsaladze është një mjeshtër i lindur i arkitektonikës muzikore. (Nuk është rastësi që ajo theksoi afërsinë e saj me Ya. I. Zak.) Prandaj, e përsërisim, se ajo di të çimentojë dhe organizojë materialin me një përpjekje vullneti.
Pianisti luan një shumëllojshmëri muzikore, duke përfshirë (në shumë!) të krijuara nga kompozitorë romantikë. Vendi i Schumann-it në aktivitetet e saj skenike tashmë është diskutuar; Virsaladze është gjithashtu një interpretues i shquar i Chopin - mazurkat e tij, etydet, valset, nokturnet, baladat, sonata B minor, të dyja koncertet e pianos. Efektive në performancën e saj janë kompozimet e Liszt – Tre Etyde Koncertesh, Rapsodi Spanjoll; ajo gjen shumë të suksesshme, vërtet mbresëlënëse në Brahms - Sonata e Parë, Variacionet në një Temë të Handelit, Koncerti i Dytë për Piano. E megjithatë, me të gjitha arritjet e artistes në këtë repertor, për sa i përket personalitetit, preferencave estetike dhe natyrës së performancës së saj, ajo i përket artistëve jo aq romantikë. klasik formacione.
Ligji i harmonisë mbretëron në mënyrë të palëkundur në artin e saj. Pothuajse në çdo interpretim arrihet një ekuilibër delikat i mendjes dhe ndjenjës. Çdo gjë spontane, e pakontrollueshme hiqet me vendosmëri dhe kultivohet qartë, rreptësisht proporcionale, “e bërë” me kujdes – deri në detajet dhe veçoritë më të vogla. (IS Turgenev dikur bëri një deklaratë kurioze: "Talenti është një detaj", shkroi ai.) Këto janë shenjat e njohura dhe të njohura të "klasikes" në performancën muzikore, dhe Virsaladze i ka ato. A nuk është simptomatike: ajo u drejtohet dhjetëra autorëve, përfaqësuesve të epokave dhe tendencave të ndryshme; e megjithatë, duke u përpjekur të veçojë emrin më të dashur për të, do të ishte e nevojshme të përmendej emri i parë i Mozart. Me këtë kompozitor u lidhën hapat e saj të parë në muzikë – adoleshenca dhe rinia e saj pianiste; Veprat e tij edhe sot e kësaj dite janë në qendër të listës së veprave të realizuara nga artisti.
Duke respektuar thellësisht klasikët (jo vetëm Mozart), Virsaladze gjithashtu interpreton me dëshirë kompozime nga Bach (koncerte italiane dhe D minor), Haydn (sonata, Koncerti Major) dhe Beethoven. Bethoveniani i saj artistik përfshin Appassionata dhe një sërë sonatash të tjera të kompozitorit të madh gjerman, të gjitha koncerte për piano, cikle variacionesh, muzikë dhome (me Natalia Gutman dhe muzikantë të tjerë). Në këto programe, Virsaladze nuk njeh pothuajse asnjë dështim.
Sidoqoftë, ne duhet t'i bëjmë haraç artistes, ajo zakonisht dështon rrallë. Ajo ka një diferencë shumë të madhe sigurie në lojë, si psikologjike ashtu edhe profesionale. Një herë ajo tha se e sjell një vepër në skenë vetëm kur e di se nuk mund ta mësojë atë në mënyrë të veçantë - dhe ajo do të ketë sukses, sado e vështirë të jetë.
Prandaj, loja e saj i nënshtrohet pak rastësisë. Edhe pse ajo, natyrisht, ka ditë të lumtura dhe të palumtura. Ndonjëherë, të themi, ajo nuk është në humor, atëherë mund të shihni se si ekspozohet ana konstruktive e performancës së saj, fillon të vërehet vetëm një strukturë tingulli e rregulluar mirë, dizajni logjik, pagabueshmëria teknike e lojës. Në momente të tjera, kontrolli i Virsaladze-së mbi atë që ai kryen bëhet tepër i ngurtë, "i prishur" - në një farë mënyre kjo dëmton përvojën e hapur dhe të drejtpërdrejtë. Ndodh që dikush dëshiron të ndiejë tek ajo duke luajtur një shprehje më të mprehtë, djegëse, shpuese - kur tingëllon, për shembull, kodi i scherzo-s minore C-sharp të Chopin ose disa prej etydeve të tij - Dymbëdhjetë ("Revolucionar"), Njëzet e dytë (oktavë), njëzet e tretë ose e njëzet e katërt.
Ata thonë se artisti i shquar rus VA Serov e konsideroi një pikturë të suksesshme vetëm kur gjeti në të një lloj, siç tha ai, "gabim magjik". Në "Kujtimet" nga VE Meyerhold, mund të lexohet: "Në fillim, u desh shumë kohë për të pikturuar vetëm një portret të mirë ... pastaj papritmas Serov doli me vrap, lau gjithçka dhe pikturoi një portret të ri në këtë kanavacë me të njëjtin gabim magjik. për të cilën foli. Është kurioze që për të krijuar një portret të tillë, ai duhej të skiconte fillimisht portretin e duhur. Virsaladze ka shumë vepra skenike, të cilat me të drejtë mund t'i konsiderojë "të suksesshme" - të ndritshme, origjinale, të frymëzuara. E megjithatë, të jem i sinqertë, jo, jo, po, dhe ndër interpretimet e saj ka nga ato që i ngjajnë thjesht një "portreti të saktë".
Në mesin dhe në fund të viteve tetëdhjetë, repertori i Virsaladze u plotësua me një numër veprash të reja. Sonata e Dytë e Brahmsit, disa nga veprat e hershme të sonatës së Beethoven, shfaqet në programet e saj për herë të parë. Tingëllon i gjithë cikli “Koncertet për piano të Mozartit” (më parë vetëm pjesërisht u shfaqën në skenë). Së bashku me muzikantë të tjerë, Eliso Konstantinovna merr pjesë në interpretimin e Kuintetit të A. Schnittke, në Trio të M. Mansuryan, në Sonatën e Cello të O. Taktakishvilit, si dhe në disa kompozime të tjera të dhomës. Më në fund, ngjarja e madhe në biografinë e saj krijuese ishte shfaqja e sonatës B minor të Listit në sezonin 1986/87 – pati një rezonancë të gjerë dhe pa dyshim e meritonte…
Turnetë e pianistit po bëhen gjithnjë e më të shpeshta dhe intensive. Shfaqjet e saj në SHBA (1988) janë një sukses i jashtëzakonshëm, ajo hap shumë "vende" të reja koncertesh për veten si në BRSS ashtu edhe në vende të tjera.
“Duket se nuk është bërë aq pak vitet e fundit”, thotë Eliso Konstantinovna. “Në të njëjtën kohë, nuk më mbetet një ndjenjë e një lloj ndarjeje të brendshme. Nga njëra anë, sot i kushtoj pianos, ndoshta edhe më shumë kohë dhe përpjekje se më parë. Nga ana tjetër, vazhdimisht ndjej se kjo nuk mjafton…”Psikologët kanë një kategori të tillë – nevojë e pangopur, e pakënaqur. Sa më shumë që njeriu i kushtohet punës së tij, sa më shumë investon në të punë dhe shpirt, aq më e fortë, aq më e mprehtë bëhet dëshira e tij për të bërë gjithnjë e më shumë; e dyta rritet në raport të drejtë me të parën. Kështu është me çdo artist të vërtetë. Virsaladze nuk bën përjashtim.
Ajo, si artiste, ka një shtyp të shkëlqyer: kritikët, sovjetikë dhe të huaj, nuk lodhen kurrë të admirojnë performancën e saj. Bashkë muzikantët e trajtojnë Virsaladze me respekt të sinqertë, duke vlerësuar qëndrimin e saj serioz dhe të ndershëm ndaj artit, refuzimin e saj ndaj gjithçkaje të vogël, të kotë dhe, natyrisht, duke i bërë haraç profesionalizmit të saj pa ndryshim. Sidoqoftë, ne e përsërisim, një lloj pakënaqësie ndihet vazhdimisht në veten e saj - pavarësisht nga atributet e jashtme të suksesit.
“Mendoj se pakënaqësia me atë që është bërë është një ndjenjë krejtësisht e natyrshme për një interpretues. Kush tjeter? Le të themi, "për veten time" ("në kokën time"), unë gjithmonë dëgjoj muzikë më të ndritshme dhe më interesante se sa del në tastierë. Kështu më duket mua, të paktën… Dhe ju vazhdimisht vuani nga kjo.”
Epo, ajo mbështet, frymëzon, jep forcë të re komunikimi me mjeshtrit e shquar të pianizmit të kohës sonë. Komunikimi është thjesht krijues – koncerte, disqe, videokaseta. Nuk është se ajo merr shembull nga dikush në performancën e saj; vetë kjo pyetje – për të marrë një shembull – në lidhje me të nuk është shumë e përshtatshme. Vetëm kontakti me artin e artistëve të mëdhenj zakonisht i jep gëzim të thellë, i jep ushqim shpirtëror, siç thotë ajo. Virsaladze flet me respekt për K. Arrau; asaj i bëri përshtypje të veçantë regjistrimi i koncertit të dhënë nga pianisti kilian për të shënuar 80-vjetorin e tij, ku ndër të tjera u shfaq edhe Aurora e Beethoven. Shumë e admiron Eliso Konstantinovna në veprën skenike të Annie Fischer. Ajo pëlqen, në një këndvështrim thjesht muzikor, loja e A. Brendle. Natyrisht, është e pamundur të mos përmendet emri i V. Horowitz - turneu i tij në Moskë në vitin 1986 i përket përshtypjeve të ndritshme dhe të forta në jetën e saj.
… Një herë një pianist tha: “Sa më gjatë të luaj në piano, sa më afër e njoh këtë instrument, aq më shumë hapen para meje mundësitë e tij vërtet të pashtershme. Sa më shumë mund dhe duhet bërë këtu… ”Ajo po ecën vazhdimisht përpara – kjo është gjëja kryesore; shumë prej atyre që dikur ishin në të njëjtin nivel me të, sot tashmë janë dukshëm prapa… Ashtu si te një artiste, tek ajo ka një luftë të pandërprerë, të përditshme, rraskapitëse për përsosmëri. Sepse ajo e di mirë se është pikërisht në profesionin e saj, në artin e interpretimit të muzikës në skenë, ndryshe nga një sërë profesionesh të tjera krijuese, që nuk mund të krijohen vlera të përjetshme. Në këtë art, me fjalët e sakta të Stefan Cvajgut, "nga performanca në performancë, nga ora në orë, përsosmëria duhet fituar përsëri dhe përsëri ... arti është një luftë e përjetshme, nuk ka fund për të, ka një fillim të vazhdueshëm". (Zweig S. Vepra të zgjedhura në dy vëllime. – M., 1956. T. 2. S. 579.).
G. Tsypin, 1990
“Unë e nderoj idenë e saj dhe muzikalitetin e saj të jashtëzakonshëm. Kjo është një artiste e përmasave të mëdha, ndoshta pianistja më e fortë femër tani… Ajo është një muzikante shumë e ndershme, dhe në të njëjtën kohë ka modesti të vërtetë. (Svyatoslav Richter)
Eliso Virsaladze ka lindur në Tbilisi. Ajo studioi artin e lojës së pianos me gjyshen e saj Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko dhe Dmitry Bashkirov gjithashtu filluan në klasën e saj), një pianiste dhe mësuese e njohur, një plak i shkollës së pianos gjeorgjiane, një studente e Anna Esipova (mentor i Sergej Prokofiev ). Ajo ndoqi klasën e saj në Shkollën Speciale të Muzikës Paliashvili (1950-1960) dhe nën drejtimin e saj u diplomua në Konservatorin e Tbilisit (1960-1966). Në vitet 1966-1968 ajo studioi në kursin pasuniversitar të Konservatorit të Moskës, ku mësuesi i saj ishte Yakov Zak. “Më pëlqente të bëja gjithçka vetë – të drejtë apo të gabuar, por vetëm… Ndoshta, kjo është në karakterin tim”, thotë pianisti. "Dhe sigurisht, unë isha me fat me mësuesit: kurrë nuk e dija se çfarë ishte diktatura pedagogjike." Ajo dha koncertin e saj të parë solo si nxënëse e klasës së 10-të; programi përfshin dy sonata nga Mozart, një intermezzo nga Brahms, Novelette e tetë e Schumann-it, Polka Rachmaninov. "Në punën time me mbesën time," shkroi Anastasia Virsaladze, "vendosa të mos u drejtohem fare etydeve, përveç etydeve të Chopin dhe Liszt, por zgjodha repertorin e duhur ... dhe i kushtova vëmendje të veçantë kompozimeve të Mozart, të cilat lejojnë ta lëmoj mjeshtërinë time në maksimum.”
Laureat i Festivalit VII Botëror të Rinisë dhe Studentëve në Vjenë (1959, çmimi i dytë, medalje argjendi), Konkursi Gjith-Bashkimi i Muzikantëve Performues në Moskë (2, çmimi i 1961-të), Konkursi II Ndërkombëtar i Çajkovskit në Moskë (3, i 1962-të çmim, medalje bronzi), Konkursi IV Ndërkombëtar me emrin Schumann në Zwickau (3, 1966 çmim, medalje ari), Çmimi Schumann (1). "Eliso Virsaladze la një përshtypje të mrekullueshme," tha Yakov Flier për performancën e saj në Konkursin Tchaikovsky. – Loja e saj është çuditërisht harmonike, në të ndihet poezi e vërtetë. Pianistja e kupton në mënyrë të përsosur stilin e pjesëve që interpreton, përcjell përmbajtjen e tyre me shumë liri, besim, lehtësi, shije të vërtetë artistike”.
Që nga viti 1959 - solist i Tbilisit, që nga viti 1977 - Filarmonia e Moskës. Që nga viti 1967 ai jep mësim në Konservatorin e Moskës, fillimisht si asistent i Lev Oborin (deri në 1970), më pas i Yakov Zak (1970-1971). Prej vitit 1971 mban mësim në klasën e tij, nga viti 1977 është profesor asistent, nga viti 1993 është profesor. Profesor në Shkollën e Lartë të Muzikës dhe Teatrit në Mynih (1995-2011). Prej vitit 2010 – profesor në Shkollën e Muzikës Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) në Itali. Jep klasa master në shumë vende të botës. Ndër studentët e saj janë laureatët e konkurseve ndërkombëtare Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Klinater E.
Që nga viti 1975, Virsaladze ka qenë anëtar jurie në konkurse të shumta ndërkombëtare, mes tyre Tchaikovsky, Mbretëresha Elizabeth (Bruksel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zyrich), Viana da Mota (Lisbonë), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. ( Zwickau), Richter (Moskë) dhe të tjerë. Në Konkursin XII Tchaikovsky (2002), Virsaladze refuzoi të nënshkruajë protokollin e jurisë, duke mos u pajtuar me opinionin e shumicës.
Performon me orkestrat më të mëdha në botë në Evropë, SHBA, Japoni; ka punuar me dirigjentë të tillë si Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Genadi Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin dhe të tjerë. Ajo performoi në ansamble me Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Kuartet Borodin dhe muzikantë të tjerë të shquar. Një partneritet veçanërisht i gjatë dhe i ngushtë artistik lidh Virsaladze me Natalia Gutman; dueti i tyre është një nga ansamblet e dhomave jetëgjata të Filarmonisë së Moskës.
Arti i Virsaladze u vlerësua shumë nga Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Me ftesë të Richter, pianisti mori pjesë në festivalet ndërkombëtare Musical Festivities in Touraine dhe në mbrëmjet e dhjetorit. Virsaladze është një pjesëmarrëse e përhershme e festivalit në Kreuth (që nga viti 1990) dhe Festivalit Ndërkombëtar të Moskës "Dedikim për Oleg Kagan" (që nga viti 2000). Ajo themeloi Festivalin Ndërkombëtar të Muzikës së Dhomës Telavi (mbahej çdo vit në 1984-1988, rifilloi në 2010). Në shtator 2015, nën drejtimin e saj artistik, u mbajt në Kurgan festivali i muzikës së dhomës "Eliso Virsaladze Presents".
Për disa vite, studentët e saj morën pjesë në koncertet filarmonike të abonit "Mbrëmjet me Eliso Virsaladze" në BZK. Ndër programet monografike të dekadës së fundit të luajtura nga studentë dhe studentë të diplomuar të klasës së saj janë vepra të Mozartit në transkriptime për 2 piano (2006), të gjitha sonatat e Beethoven (një cikël me 4 koncerte, 2007/2008), të gjitha etyde (2010) dhe rapsodët hungareze të Liszt-it (2011), sonatat e Prokofievit për piano (2012), etj. Që nga viti 2009, Virsaladze dhe studentët e klasës së saj kanë marrë pjesë në koncertet e muzikës së dhomës me abonim të mbajtur në Konservatorin e Moskës (projekt nga profesorët Natalia Gutmanzealad dhe Eliso Virina Kandinsky).
"Duke mësuar, unë marr shumë dhe ka një interes thjesht egoist për këtë. Nisur nga fakti që pianistët kanë një repertor gjigant. Dhe ndonjëherë udhëzoj një student të mësojë një pjesë që do të doja ta luaja vetë, por nuk kam kohë për të. Dhe kështu rezulton se unë do e studioj atë. Çfarë tjetër? Ju po rritni diçka. Falë pjesëmarrjes suaj, ajo që është e natyrshme në studentin tuaj del jashtë - kjo është shumë e këndshme. Dhe ky nuk është vetëm zhvillim muzikor, por edhe zhvillim njerëzor.
Regjistrimet e para të Virsaladze u bënë në kompaninë Melodiya - vepra nga Schumann, Chopin, Liszt, një numër koncertesh piano nga Mozart. CD-ja e saj është përfshirë nga etiketa BMG në serinë Russian Piano School. Numri më i madh i regjistrimeve të saj solo dhe ansambël u publikuan nga Live Classics, duke përfshirë vepra nga Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, si dhe të gjitha sonatat e violonçelit të Beethoven të regjistruara në një ansambël me Natalia Gutman: ky është ende një nga duetet e programet kurorë , të kryera rregullisht në të gjithë botën (përfshirë vitin e kaluar - në sallat më të mira të Pragës, Romës dhe Berlinit). Ashtu si Gutman, Virsaladze përfaqësohet në botë nga agjencia Augstein Artist Management.
Repertori i Virsaladze përfshin vepra të kompozitorëve të Evropës Perëndimore të shekujve XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), vepra të Çajkovskit, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev dhe Shostakovich. Virsaladze është i kujdesshëm për muzikën bashkëkohore; Sidoqoftë, ajo mori pjesë në performancën e Kuintetit të Pianos së Schnittke, Trios Piano të Mansuryan, Sonatës së Cello të Taktakishvilit dhe një sërë veprash të tjera të kompozitorëve të kohës sonë. "Në jetë, ndodh që unë luaj muzikën e disa kompozitorëve më shumë se të tjerëve," thotë ajo. – Vitet e fundit, jeta ime e koncertit dhe e mësimdhënies ka qenë aq e ngarkuar sa shpesh nuk mund të përqendroheni në një kompozitor për një kohë të gjatë. Unë luaj me entuziazëm pothuajse të gjithë autorët e XNUMX-të dhe gjysmës së parë të shekullit XNUMX. Mendoj se kompozitorët që kompozonin në atë kohë i kishin ezauruar praktikisht mundësitë e pianos si instrument muzikor. Për më tepër, ata ishin të gjithë interpretues të patejkalueshëm në mënyrën e tyre.
Artist i Popullit i SSR-së së Gjeorgjisë (1971). Artist i Popullit i BRSS (1989). Laureat i Çmimit Shtetëror të SSR të Gjeorgjisë me emrin Shota Rustaveli (1983), Çmimi Shtetëror i Federatës Ruse (2000). Kavalier i Urdhrit të Meritës për Atdheun, shkalla IV (2007).
“A është e mundur të urojmë një Schumann më të mirë pas Schumann-it të luajtur nga Virsaladze sot? Nuk mendoj se kam dëgjuar një Schumann të tillë që nga Neuhaus. Klavierabendi i sotëm ishte një zbulim i vërtetë – Virsaladze filloi të luante edhe më mirë… Teknika e saj është e përsosur dhe e mahnitshme. Ajo vendos peshore për pianistët.” (Svyatoslav Richter)
