Annie Fischer |

Annie Fischer

Ky emër është i njohur dhe i vlerësuar në vendin tonë, si dhe në shumë vende të kontinenteve të ndryshme – kudo ku ka vizituar artistja hungareze, ku luhen disqe të shumta me regjistrimet e saj. Duke shqiptuar këtë emër, adhuruesit e muzikës kujtojnë atë sharmin e veçantë të natyrshëm vetëm në të, atë thellësi dhe pasion eksperience, atë intensitet të lartë mendimi që ajo vendos në lojën e saj. Ata kujtojnë poezinë fisnike dhe menjëhershmërinë e ndjenjës, aftësinë mahnitëse për të arritur thjesht, pa asnjë ndikim të jashtëm, një shprehje të rrallë të performancës. Së fundi, ata kujtojnë vendosmërinë e jashtëzakonshme, energjinë dinamike, forcën mashkullore – pikërisht mashkullore, sepse termi famëkeq “lojë e grave” siç përdoret për të është absolutisht i papërshtatshëm. Po, takimet me Annie Fischer me të vërtetë mbeten në kujtesën time për një kohë të gjatë. Sepse në fytyrën e saj nuk jemi thjesht një artiste, por një nga personalitetet më të ndritura të artit skenik bashkëkohor.

Aftësitë pianistike të Annie Fischer janë të patëmetë. Shenja e tij nuk është vetëm dhe jo aq shumë përsosmëria teknike, por aftësia e artistes për të mishëruar lehtësisht idetë e saj në tinguj. Tempos të sakta, gjithmonë të rregulluara, një ndjenjë e mprehtë ritmi, një kuptim i dinamikës së brendshme dhe logjikës së zhvillimit të muzikës, aftësia për të "skalitur formën" e një pjese që po ekzekutohet - këto janë avantazhet e natyrshme në të në maksimum. . Le të shtojmë këtu një tingull të plotë, "të hapur", i cili, si të thuash, thekson thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e stilit të saj interpretues, pasurinë e shkallëzimeve dinamike, shkëlqimin e timbrit, butësinë e prekjes dhe pedalizimin ...

Duke thënë të gjitha këto, nuk kemi ardhur ende te tipari kryesor dallues i artit të pianistes, estetika e saj. Me gjithë larminë e interpretimeve të tij, ata janë të bashkuar nga një ton i fuqishëm afirmues i jetës, optimist. Kjo nuk do të thotë që Annie Fischer është e huaj për dramën, konfliktet e mprehta, ndjenjat e thella. Përkundrazi, pikërisht në muzikën, plot entuziazëm romantik dhe pasione të mëdha, zbulohet plotësisht talenti i saj. Por në të njëjtën kohë, në lojën e artistes është pa ndryshim një parim organizues aktiv, me vullnet të fortë, një lloj “ngarkesë pozitive” që sjell me vete individualitetin e saj.

Repertori i Annie Fischer nuk është shumë i gjerë, duke gjykuar nga emrat e kompozitorëve. Ajo e kufizon veten pothuajse ekskluzivisht në kryeveprat klasike dhe romantike. Përjashtimet janë, ndoshta, vetëm disa kompozime nga Debussy dhe muzika e bashkatdhetarit të saj Bela Bartok (Fischer ishte një nga interpretuesit e parë të Koncertit të tij të Tretë). Por nga ana tjetër, në sferën e saj të zgjedhur, ajo luan gjithçka ose pothuajse gjithçka. Ajo ka sukses veçanërisht në kompozime në shkallë të gjerë - koncerte, sonata, cikle variacionesh. Ekspresiviteti i jashtëzakonshëm, intensiteti i përvojës, i arritur pa prekjen më të vogël të sentimentalizmit apo sjelljes, shënoi interpretimin e saj të klasikëve - Haydn dhe Mozart. Nuk ka asnjë skaj të një muzeu, stilizim "nën epokën" këtu: gjithçka është plot jetë, dhe në të njëjtën kohë, e menduar me kujdes, e ekuilibruar, e përmbajtur. Shuberti thellësisht filozofik dhe Brahmsi sublim, Mendelssohn i butë dhe Chopin heroik përbëjnë një pjesë të rëndësishme të programeve të saj. Por arritjet më të larta të artistit lidhen me interpretimin e veprave të Liszt dhe Schumann. Të gjithë ata që janë të njohur me interpretimin e saj të koncertit të pianos, karnavaleve dhe etydeve simfonike të Schumann-it ose Sonatës në B minor të Liszt-it, nuk mund të mos e admirojnë shtrirjen dhe dridhjen e të luajturit të saj. Në dekadën e fundit këtyre emrave i është shtuar edhe një emër – Beethoven. Në vitet '70, muzika e tij zë një vend veçanërisht të rëndësishëm në koncertet e Fischer dhe interpretimi i saj i pikturave të mëdha të gjigantit vjenez bëhet më i thellë dhe më i fuqishëm. “Performanca e saj e Bethoven-it për sa i përket qartësisë së koncepteve dhe bindshmërisë së transferimit të dramës muzikore është e tillë që kap dhe magjeps menjëherë dëgjuesin”, shkruante muzikologu austriak X. Wirth. Dhe revista Music and Music vuri në dukje pas koncertit të artistes në Londër: "Interpretimet e saj janë të motivuara nga idetë më të larta muzikore dhe ajo lloj jete e veçantë emocionale që ajo demonstron, për shembull, në adagio nga Pathetique ose Sonata e hënës, duket të ketë shkuar në disa vite drite përpara "vargjeve" të sotëm të notave.

Megjithatë, karriera artistike e Fischer filloi me Beethoven. Ajo filloi në Budapest kur ishte vetëm tetë vjeç. Ishte në vitin 1922 që vajza u shfaq për herë të parë në skenë, duke interpretuar Koncertin e Parë të Beethoven. Ajo u vu re, ajo mori mundësinë për të studiuar nën drejtimin e mësuesve të famshëm. Në Akademinë e Muzikës, mentorët e saj ishin Arnold Szekely dhe kompozitori dhe pianisti i shquar Jerno Donany. Që nga viti 1926, Fischer ka qenë një aktivitet i rregullt koncert, në të njëjtin vit ajo bëri udhëtimin e saj të parë jashtë Hungarisë - në Cyrih, që shënoi fillimin e njohjes ndërkombëtare. Dhe fitorja e tij në Konkursin e parë Ndërkombëtar të Pianos në Budapest, F. Liszt (1933), konsolidoi fitoren e tij. Në të njëjtën kohë, Annie dëgjoi për herë të parë muzikantët që i lanë përshtypje të pashlyeshme dhe ndikuan në zhvillimin e saj artistik - S. Rachmaninoff dhe E. Fischer.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Annie Fischer arriti të arratisej në Suedi dhe menjëherë pas dëbimit të nazistëve, ajo u kthye në atdheun e saj. Në të njëjtën kohë, ajo filloi të jepte mësim në Shkollën e Lartë të Muzikës Liszt dhe në vitin 1965 mori titullin profesoreshë. Veprimtaria e saj koncertale në periudhën e pasluftës mori një shtrirje jashtëzakonisht të gjerë dhe i solli asaj dashurinë e publikut dhe njohje të shumta. Tri herë – në 1949, 1955 dhe 1965 – ajo u nderua me Çmimin Kossuth. Dhe jashtë kufijve të atdheut, me të drejtë quhet ambasadorja e artit hungarez.

… Në pranverën e vitit 1948, Annie Fischer erdhi për herë të parë në vendin tonë si pjesë e një grupi artistësh nga Hungaria vëllazërore. Në fillim shfaqjet e anëtarëve të këtij grupi u zhvilluan në studiot e Shtëpisë së Radio Transmetimeve dhe Regjistrimit. Pikërisht aty Annie Fischer performoi një nga “numrat e kurorës” të repertorit të saj – Koncertin e Schumann-it. Të gjithë ata që ishin të pranishëm në sallë ose dëgjuan performancën në radio, u mahnitën nga aftësia dhe ngazëllimi shpirtëror i lojës. Pas kësaj, ajo u ftua të merrte pjesë në një koncert në skenën e Sallës së Kolonave. Publiku i dha asaj një ovacion të gjatë, të nxehtë, ajo luajti përsëri dhe përsëri - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Kështu filloi njohja e publikut sovjetik me artin e Annie Fischer, njohje që shënoi fillimin e një miqësie të gjatë dhe të qëndrueshme. Në vitin 1949, ajo tashmë dha një koncert solo në Moskë, dhe më pas performoi shumë herë, duke interpretuar dhjetëra vepra të ndryshme në qytete të ndryshme të vendit tonë.

Puna e Annie Fischer që atëherë ka tërhequr vëmendjen e ngushtë të kritikëve sovjetikë, ajo është analizuar me kujdes në faqet e shtypit tonë nga ekspertë kryesorë. Secila prej tyre gjeti në lojën e saj më të afërt me të, tiparet më tërheqëse. Disa veçuan pasurinë e paletës së tingujve, të tjerë - pasionin dhe forcën, të tjerët - ngrohtësinë dhe përzemërsinë e artit të saj. Vërtetë, admirimi këtu nuk ishte i pakushtëzuar. D. Rabinovich, për shembull, duke vlerësuar shumë performancën e saj të Haydn, Mozart, Beethoven, papritur u përpoq të hedhë dyshime mbi reputacionin e saj si Schumanist, duke shprehur mendimin se loja e saj "nuk ka thellësi të vërtetë romantike", se "eksitimi i saj është thjesht e jashtme”, dhe peshore vende-vende kthehet në një qëllim në vetvete. Mbi këtë bazë, kritiku arriti në përfundimin për natyrën e dyfishtë të artit të Fischer: së bashku me klasicizmin, lirizmi dhe ëndërrimi janë gjithashtu të natyrshme në të. Prandaj, muzikologu i nderuar e karakterizoi artistin si një përfaqësues të "prirjes anti-romantike". Megjithatë, duket se ky është më tepër një mosmarrëveshje terminologjike, abstrakte, sepse arti i Fischer-it është në fakt aq gjakatar sa që thjesht nuk futet në shtratin Prokrustean të një drejtimi të caktuar. Dhe mund të pajtohet vetëm me mendimin e një njohësi tjetër të performancës së pianos K. Adzhemov, i cili pikturoi portretin e mëposhtëm të pianistes hungareze: “Arti i Annie Fischer, me natyrë romantike, është thellësisht origjinal dhe në të njëjtën kohë i lidhur me traditat. që daton që nga F. Liszt. Spekulativiteti është i huaj për ekzekutimin e tij, megjithëse baza e tij është një tekst autori i studiuar thellë dhe gjithëpërfshirës. Pianizmi i Fischer është i gjithanshëm dhe i zhvilluar në mënyrë të shkëlqyer. Po aq mbresëlënëse është teknika e artikuluar e hollë dhe e akordit. Pianisti, edhe para se të prekë tastierën, ndjen imazhin e zërit, dhe më pas, sikur skalit tingullin, arrin diversitetin shprehës të timbrit. Direkt, ai i përgjigjet me ndjeshmëri çdo intonacioni të rëndësishëm, modulimit, ndryshimit të frymëmarrjes ritmike dhe interpretimet e veçanta të tij janë të lidhura pazgjidhshmërisht me të tërën. Në interpretimin e A. Fischer-it tërhiqen si kantilena simpatike, ashtu edhe ngazëllimi dhe patosi oratorik. Talenti i artistit manifestohet me forcë të veçantë në kompozime të ngopura me patosin e ndjenjave të mëdha. Në interpretimin e saj, zbulohet thelbi më i thellë i muzikës. Prandaj, të njëjtat kompozime në të çdo herë tingëllojnë në një mënyrë të re. Dhe kjo është një nga arsyet e padurimi me të cilin presim takime të reja me artin e saj.

Këto fjalë, të folura në fillim të viteve 70, mbeten të vërteta edhe sot e kësaj dite.

Annie Fischer refuzoi kategorikisht të publikonte regjistrimet e bëra gjatë koncerteve të saj, duke përmendur papërsosmërinë e tyre. Nga ana tjetër, as ajo nuk ka dashur të regjistrojë në studio, duke shpjeguar se çdo interpretim i krijuar në mungesë të audiencës live do të ishte pashmangshmërisht artificial. Megjithatë, duke filluar nga viti 1977, ajo kaloi 15 vjet duke punuar në studio, duke punuar në regjistrimin e të gjitha sonatave të Beethoven-it, një cikël që nuk iu lëshua kurrë gjatë jetës së saj. Megjithatë, pas vdekjes së Annie Fischer, shumë pjesë të kësaj vepre u bënë të disponueshme për dëgjuesit dhe u vlerësuan shumë nga njohësit e muzikës klasike.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990