Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Në koncertet e këtij artisti, dëgjuesit shpesh kanë një ndjenjë të çuditshme: duket se nuk është një artist me përvojë që po performon para jush, por një fëmijë i vogël mrekulli. Fakti që në skenën e pianos është një burrë i vogël me një emër fëminor, zvogëlues, gjatësi pothuajse fëminore, me krahë të shkurtër dhe gishta të vegjël – e gjithë kjo vetëm sugjeron një lidhje, por lind nga vetë stili i interpretimit të artistit. e shënuar jo vetëm nga spontaniteti rinor, por ndonjëherë edhe nga naiviteti i çiltër fëminor. Jo, lojës së tij nuk mund t'i mohohet një lloj përsosmërie unike, apo tërheqje, madje edhe magjepsje. Por edhe nëse tërhiqesh, është e vështirë të heqësh dorë nga ideja se bota e emocioneve në të cilën të zhyt artisti nuk i përket një personi të pjekur dhe të respektueshëm.

Ndërkohë, rruga artistike e Cherkassky llogaritet për shumë dekada. Një vendas në Odessa, ai ishte i pandashëm nga muzika që nga fëmijëria e hershme: në moshën pesë vjeç ai kompozoi një opera madhështore, në dhjetë ai drejtoi një orkestër amatore dhe, natyrisht, luante piano për shumë orë në ditë. Mësimet e para të muzikës i mori në familje, Lidia Cherkasskaya ishte pianiste dhe luante në Shën Petersburg, mësoi muzikë, ndër studentët e saj është pianisti Raymond Leventhal. Në vitin 1923, familja Cherkassky, pas bredhjeve të gjata, u vendos në Shtetet e Bashkuara, në qytetin e Baltimores. Këtu virtuozi i ri së shpejti bëri debutimin e tij para publikut dhe pati një sukses të stuhishëm: të gjitha biletat për koncertet pasuese u shitën brenda disa orësh. Djali mahniti audiencën jo vetëm me aftësinë e tij teknike, por edhe me ndjenjën poetike, dhe deri në atë kohë repertori i tij tashmë përfshinte më shumë se dyqind vepra (përfshirë koncertet e Grieg, Liszt, Chopin). Pas debutimit të tij në Nju Jork (1925), gazeta World vërejti: "Me edukim të kujdesshëm, mundësisht në një nga serat muzikore, Shura Cherkassky mund të rritet brenda pak vitesh në gjeniun e pianos të brezit të tij". Por as atëherë dhe as më vonë Cherkassky nuk studioi askund sistematikisht, përveç disa muajsh studime në Institutin Curtis nën drejtimin e I. Hoffmann. Dhe që nga viti 1928 ai iu përkushtua plotësisht veprimtarisë koncertale, i inkurajuar nga vlerësimet e favorshme të kulmave të tillë të pianizmit si Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Që atëherë, për më shumë se gjysmë shekulli, ai ka qenë në "not" të vazhdueshëm në detin e koncerteve, duke goditur vazhdimisht dëgjuesit nga vende të ndryshme me origjinalitetin e lojës së tij, duke shkaktuar debate të ndezura mes tyre, duke marrë mbi vete një breshër shigjeta kritike, nga të cilat ndonjëherë ai nuk mund të mbrojë dhe forca të blinduara të duartrokitjeve të publikut. Nuk mund të thuhet se loja e tij nuk ndryshoi fare me kalimin e kohës: në vitet pesëdhjetë, gradualisht, ai filloi të zotëronte gjithnjë e më shumë me këmbëngulje zonat e paarritshme më parë - sonatat dhe ciklet kryesore të Mozart, Beethoven, Brahms. Por gjithsesi, në tërësi, konturet e përgjithshme të interpretimeve të tij mbeten të njëjta dhe mbi to rri pezull fryma e një lloj virtuoziteti të shkujdesur, madje edhe pamaturisë. Dhe kjo është e gjitha - "rezulton": pavarësisht gishtave të shkurtër, pavarësisht mungesës së forcës në dukje ...

Por kjo në mënyrë të pashmangshme sjell qortime - për sipërfaqësi, vetë-vullnet dhe përpjekje për efekte të jashtme, duke lënë pas dore të gjitha dhe traditat e ndryshme. Joachim Kaiser, për shembull, beson: "Një virtuoz si i zellshëm Shura Cherkassky, natyrisht, është i aftë të shkaktojë habi dhe duartrokitje nga dëgjuesit mendjemprehtë - por në të njëjtën kohë, në pyetjen se si luajmë piano sot, ose se si kultura moderne lidhet me kryeveprat e letërsisë për piano, zelli i shpejtë i Cherkassky nuk ka gjasa të japë një përgjigje.

Kritikët flasin – dhe jo pa arsye – për “shijen e kabaresë”, për ekstremet e subjektivizmit, për liritë në trajtimin e tekstit të autorit, për çekuilibrin stilistik. Por Cherkassky nuk kujdeset për pastërtinë e stilit, integritetin e konceptit - ai thjesht luan, luan ashtu siç e ndjen muzikën, thjesht dhe natyrshëm. Pra, cila është tërheqja dhe magjepsja e lojës së tij? A është vetëm rrjedhshmëri teknike? Jo, sigurisht, askush nuk është i befasuar nga kjo tani, dhe përveç kësaj, dhjetëra virtuozë të rinj luajnë më shpejt dhe më fort se Cherkassky. Forca e tij, me pak fjalë, është pikërisht në spontanitetin e ndjenjës, bukurinë e tingullit dhe gjithashtu në elementin e habisë që mbart gjithmonë loja e tij, në aftësinë e pianistit për të “lexuar mes rreshtave”. Sigurisht, në kanavacat e mëdha kjo shpesh nuk mjafton - kërkon shkallë, thellësi filozofike, lexim dhe përcjellje të mendimeve të autorit me gjithë kompleksitetin e tyre. Por edhe këtu në Cherkassky ndonjëherë admirohen momente plot origjinalitet dhe bukuri, gjetje të habitshme, veçanërisht në sonatat e Haydn-it dhe Mozartit të hershëm. Më afër stilit të tij është muzika e romantikëve dhe autorëve bashkëkohorë. Ky është plot butësi dhe poezi "Karnaval" nga Schumann, sonata dhe fantazi nga Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" nga Balakirev dhe së fundi, sonata të Prokofiev dhe "Petrushka" të Stravinskit. Sa për miniaturat e pianos, këtu Cherkassky është gjithmonë në elementin e tij, dhe në këtë element ka pak të barabartë me të. Si askush tjetër, ai di të gjejë detaje interesante, të nxjerrë në pah zërat anësor, të nxisë vallëzimin simpatik, të arrijë shkëlqimin e zjarrtë në shfaqjet e Rachmaninoff dhe Rubinstein, Toccata e Poulenc dhe "Training the Zuave" të Mann-Zucca, "Tango" e Albéniz dhe dhjetëra “gjëra të vogla” të tjera spektakolare.

Sigurisht, kjo nuk është gjëja kryesore në artin e pianofortes; reputacioni i një artisti të madh zakonisht nuk ndërtohet mbi këtë. Por i tillë është Cherkassky - dhe ai, si përjashtim, ka "të drejtën të ekzistojë". Dhe sapo mësohesh me lojën e tij, padashur fillon të gjesh aspekte tërheqëse në interpretimet e tjera të tij, fillon të kuptosh se artisti ka personalitetin e tij, unik dhe të fortë. Dhe pastaj loja e tij nuk shkakton më acarim, ju dëshironi ta dëgjoni përsëri dhe përsëri, madje duke qenë të vetëdijshëm për kufizimet artistike të artistit. Atëherë e kuptoni pse disa kritikë dhe njohës shumë seriozë të pianos e shprehin kaq lart, e quajnë, si R. Kammerer, "trashëgimtar i mantelit të I. Hoffman”. Për këtë, apo jo, ka arsye. "Cherkassky," shkroi B. Jacobs në fund të viteve 70 është një nga talentet origjinale, ai është një gjeni primordial dhe, si disa të tjerë në këtë numër të vogël, është shumë më afër asaj që ne vetëm tani po ri-realizojmë si shpirtin e vërtetë të klasikëve dhe romantikëve të mëdhenj sesa shumë krijime "me stil" të standardit të shijes së tharë të mesit të shekullit XNUMX. Kjo frymë presupozon një shkallë të lartë lirie krijuese të interpretuesit, megjithëse kjo liri nuk duhet të ngatërrohet me të drejtën e arbitraritetit. Shumë ekspertë të tjerë pajtohen me një vlerësim kaq të lartë të artistit. Këtu janë dy mendime më autoritare. Muzikologu K. AT Kürten shkruan: “Tastiera e tij befasuese nuk është e llojit që ka të bëjë më shumë me sportin sesa me artin. Forca e tij e stuhishme, teknika e patëmetë, mjeshtëria e pianos janë tërësisht në shërbim të muzikalitetit fleksibël. Cantilena lulëzon nën duart e Cherkassky. Ai është në gjendje të ngjyros pjesë të ngadalta me ngjyra fantastike tingujsh dhe, si pak të tjerë, di shumë për hollësitë ritmike. Por në momentet më mahnitëse, ai ruan atë shkëlqimin jetik të akrobacisë së pianos, që e bën dëgjuesin të pyesë me habi: ku e merr ky njeri i vogël, i brishtë energji kaq të jashtëzakonshme dhe elasticitet intensiv që e lejojnë të sulmojë me fitore të gjitha majat e virtuozitetit? "Paganini Piano" quhet me të drejtë Cherkassky për artin e tij magjik. Goditjet e portretit të një artisti të veçantë plotësohen nga E. Orga: “Në rastin më të mirë, Cherkassky është një mjeshtër i përkryer i pianos dhe ai sjell në interpretimet e tij një stil dhe mënyrë që është thjesht e pagabueshme. Prekja, pedalizimi, fraza, ndjenja e formës, ekspresiviteti i rreshtave dytësorë, fisnikëria e gjesteve, intimiteti poetik - e gjithë kjo është në fuqinë e tij. Ai shkrihet me pianon, duke mos e lënë kurrë ta pushtojë; ai flet me një zë të qetë. Duke mos kërkuar kurrë të bëjë ndonjë gjë të diskutueshme, ai megjithatë nuk e këput sipërfaqen. Qetësia dhe gatishmëria e tij plotësojnë këtë aftësi XNUMX% për të lënë një përshtypje të madhe. Ndoshta atij i mungon intelektualizmi i ashpër dhe fuqia absolute që gjejmë, të themi, te Arrau; ai nuk ka sharmin ndezës të Horowitz-it. Por si artist, ai gjen një gjuhë të përbashkët me publikun në një mënyrë që edhe Kempf-i është i paarritshëm. Dhe në arritjet e tij më të larta ai ka të njëjtin sukses si Rubinstein. Për shembull, në pjesë si Tango e Albéniz-it, ai jep shembuj që nuk mund të tejkalohen.

Në mënyrë të përsëritur - si në periudhën e paraluftës ashtu edhe në vitet 70-80, artisti erdhi në BRSS, dhe dëgjuesit rusë mund të përjetonin vetë sharmin e tij artistik, të vlerësonin objektivisht se cili vend i takon këtij muzikanti të pazakontë në panoramën shumëngjyrëshe të pianistikës. arti i ditëve tona.

Që nga vitet 1950, Cherkassky u vendos në Londër, ku vdiq në 1995. U varros në varrezat Highgate në Londër.

Grigoriev L., Platek Ya.