Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Le të fillojmë me një ekskursus të shkurtër të ofruar në një ese për Alekseev: "... Në ditët e tij studentore, Dmitri rastisi "rastësisht" fitoi konkursin e improvizimit të xhazit. Në përgjithësi, atëherë ai u mor seriozisht vetëm si pianist xhaz. Më vonë, tashmë në vitet e para të konservatorit, ai filloi të luante më shpesh muzikën e shekullit XNUMX, Prokofiev - ata filluan të thonë se Alekseev ishte më i suksesshëm në repertorin modern. Ata që nuk e kanë dëgjuar muzikantin që atëherë duhet të habiten shumë. Në të vërtetë, sot shumë e njohin tek ai, para së gjithash, një Chopinist, ose, më gjerë, një interpretues i muzikës romantike. E gjithë kjo nuk është dëshmi e ndryshimeve stilistike në rrugën e tij të performancës, por e akumulimit dhe rritjes stilistike: "Dua të depërtoj në çdo stil sa më thellë që të mundem".

Në posterat e këtij pianisti shihen emrat e autorëve të ndryshëm. Sidoqoftë, pavarësisht se çfarë luan, çdo vepër merr një ngjyrosje të pasur ekspresive nën duart e tij. Sipas vërejtjes së duhur të një prej kritikëve, në interpretimet e Alekseev pothuajse gjithmonë ekziston një "korrigjim për shekullin 1976". Sidoqoftë, ai luan me entuziazëm muzikën e kompozitorëve modernë, ku një "korrigjim" i tillë nuk kërkohet. Ndoshta S. Prokofiev tërheq vëmendje të veçantë në këtë fushë. Në XNUMX, mësuesi i tij DA Bashkirov tërhoqi vëmendjen për qasjen origjinale të interpretuesit për të interpretuar kompozime të caktuara: "Kur ai luan në maksimum aftësitë e tij, qartësia e interpretimeve dhe synimeve të tij artistike është qartë e dukshme. Shpesh këto synime nuk përkojnë me atë që jemi mësuar. Është gjithashtu shumë inkurajuese.”

Loja temperamentale e Alekseev, me gjithë shkëlqimin dhe shtrirjen e saj, nuk ishte e lirë nga kontradiktat për një kohë të gjatë. Duke vlerësuar performancën e tij në Konkursin e Çajkovskit në 1974 (çmimi i pestë), EV Malinin theksoi: "Ky është një pianist i shkëlqyer, në lojën e të cilit "intensiteti" i performancës, mprehtësia e detajeve, filigrani teknik, e gjithë kjo është në të. niveli më i lartë, dhe është interesante ta dëgjosh, por ndonjëherë pasuria e mënyrës së tij interpretuese është thjesht e lodhshme. Nuk i jep mundësinë dëgjuesit të “marr frymë”, sikur “të shikojë përreth”… Dikush mund t'i urojë një pianisti të talentuar që të “çlirohet” disi nga synimi i tij dhe të “marrë frymë” më lirshëm. Sado paradoksale të duket, mendoj se janë pikërisht këto “frymëmarrje” që do ta bëjnë lojën e tij artistikisht më ekspresive dhe holistik”.

Në kohën e performancës së tij në Konkursin e Çajkovskit, Alekseev tashmë ishte diplomuar në Konservatorin e Moskës në klasën e DA Bashkirov (1970) dhe gjithashtu kishte përfunduar një kurs asistent-praktik (1970-1973). Përveç kësaj, ai ka qenë tashmë dy herë laureat: çmimi i dytë në konkursin e Parisit me emrin Marguerite Long (1969) dhe çmimi më i lartë në Bukuresht (1970). Karakteristike, në kryeqytetin rumun, pianisti i ri sovjetik fitoi edhe një çmim special për interpretimin më të mirë të një pjese të kompozitorit bashkëkohor rumun R. Georgescu. Më në fund, në 1975, rruga konkurruese e Alekseev u kurorëzua me një fitore bindëse në Leeds.

Që atëherë, pianisti zhvillon një aktivitet koncertiv mjaft intensiv në vendin tonë, si dhe performon me sukses edhe jashtë vendit. Është zgjeruar ndjeshëm edhe repertori i tij, i cili bazohet në veprat e romantikëve të shekullit të kaluar, duke përfshirë Sonatën në B minor dhe etydet e Liszt-it dhe pjesë të ndryshme të Shopenit. "Etudet Simfonike" dhe "Karnavalet" nga Schumann, si dhe muzika klasike ruse. "Çfarë magjeps, para së gjithash, në mënyrën performuese të Dmitry Alekseev? – shkruan M. Serebrovsky në faqet e revistës Musical Life. – Pasioni i sinqertë artistik dhe aftësia për të mahnitur dëgjuesin me lojën e tij. Në të njëjtën kohë, loja e tij karakterizohet nga aftësi të spikatura pianistike. Alekseev disponon lirisht burimet e tij të mrekullueshme teknike… Talenti i Alekseev zbulohet më së miri në veprat e planit romantik.”

Në të vërtetë, mendimi për ta quajtur lojën e tij me maturi racionaliste nuk lind kurrë.

Por “me gjithë lirinë e lindjes së tingullit, shkruan G. Sherikhova në esenë e përmendur, këtu janë të prekshme elasticiteti dhe masa – një masë e raporteve dinamike, të theksit dhe timbrit, një masë e prekjes së një çelësi, e verifikuar nga njohuritë delikate dhe shije. Megjithatë, kjo “llogaritje” e vetëdijshme apo e pavetëdijshme shkon shumë në thellësi… Kjo masë është “e padukshme” edhe për shkak të plasticitetit të veçantë të pianizmit. Çdo linjë, një jehonë teksture, e gjithë pëlhura muzikore është plastike. Kjo është arsyeja pse kalimet nga gjendja në gjendje, crescendo dhe diminuendo, përshpejtimi dhe ngadalësimi i ritmit janë kaq bindës. Në lojën e Alekseev nuk do të gjejmë sentimentalizëm, pushim romantik, sjellje të rafinuar. Pianizmi i tij është pa komplekse i sinqertë. Ndjenja nuk mbyllet nga interpretuesi në një "kornizë" që e kënaq atë. Ai e sheh imazhin nga brenda, na tregon bukurinë e tij të thellë. Kjo është arsyeja pse në interpretimet e Alekseevskit për Chopin nuk ka asnjë aluzion sallonizmi, Gjashtë e Prokofiev nuk e dërrmon hapësirën me harmoni djallëzore dhe intermezzoja e Brahms fsheh një trishtim të tillë të pashprehur ... "

Vitet e fundit, Dmitry Alekseev jeton në Londër, jep mësim në Kolegjin Mbretëror të Muzikës, performon në Evropë, SHBA, Japoni, Australi, Hong Kong, Afrikën e Jugut; bashkëpunon me orkestrat më të mira në botë – Simfoninë e Çikagos, Londrën, Izraelin, Radion e Berlinit, Orkestrën e Zvicrës Romane. Më shumë se një herë performoi në Rusi dhe jashtë saj me orkestrat e Filarmonisë së Shën Petersburgut. Diskografia e artistit përfshin koncerte për piano nga Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, si dhe vepra solo piano nga Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Një disk me një regjistrim të shpirtrave negro të realizuar nga këngëtarja amerikane Barbra Hendrix dhe Dmitry Alekseev është shumë popullor.

Grigoriev L., Platek Ya.