Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Një herë Gleb Axelrod vërejti: "Vepra më komplekse mund t'i përcillet çdo auditori nëse bëhet me sinqeritet, me përkushtim të plotë dhe në mënyrë të qartë." Këto fjalë përmbajnë kryesisht kredon artistike të artistit. Në të njëjtën kohë, ato duket se nxjerrin në pah jo vetëm përkatësinë formale, por edhe përkushtimin themelor të këtij mjeshtri në themelet themelore të shkollës pianistike të Ginzburgut.

Ashtu si shumë nga kolegët e tij të tjerë, rruga e Axelrod për në skenën e madhe të koncerteve shtrihej përmes "purgatorit konkurrues". Tri herë hyri në beteja pianistike dhe tri herë u kthye në atdhe me dafinat e laureatit.. Në konkursin e Pragës me emrin Smetana më 1951, u vlerësua me çmimin e parë; Kjo u pasua nga garat ndërkombëtare me emrin M. Long – J. Thibault në Paris (1955, çmimi i katërt) dhe emri i Vian da Mota në Lisbonë (1957, çmimi i dytë). Axelrod u përgatit për të gjitha këto gara nën drejtimin e GR Ginzburg. Në klasën e këtij mësuesi të shquar, ai u diplomua në Konservatorin e Moskës në 1948 dhe deri në vitin 1951 përfundoi kursin e tij pasuniversitar. Që nga viti 1959, vetë Axelrod filloi të jepte mësim; në vitin 1979 iu dha titulli profesor.

Eksperienca koncertale e Akselrod (dhe ai performon si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj) ka qenë rreth dyzet vjet. Gjatë kësaj kohe, natyrisht, është zhvilluar një imazh shumë i caktuar artistik i artistit, i cili karakterizohet kryesisht nga aftësia e shkëlqyer, qartësia e synimeve të interpretimit. Në një nga rishikimet, A. Gottlieb shkroi: “G. Axelrod fiton menjëherë besimin e dëgjuesit me bindjen e tij, qetësinë e brendshme të një personi që e di se për çfarë po përpiqet. Performanca e tij, tradicionale në kuptimin më të mirë, bazohet në studimin e menduar të tekstit dhe interpretimin e tij nga mjeshtrit tanë më të mirë. Ai kombinon monumentalitetin e kompozimit të përgjithshëm me përfundimin e kujdesshëm të detajeve, kontrastin e ndritshëm me hollësinë dhe butësinë e zërit. Pianisti ka shije të mirë dhe një sjellje fisnike.” Le t'i shtojmë kësaj edhe një karakteristikë të revistës "Muzika Sovjetike": "Gleb Axelrod është një virtuoz, shumë i ngjashëm në tip me Carlo Cecchi... i njëjti shkëlqim dhe lehtësi në pasazhe, e njëjta qëndrueshmëri në teknikë të madhe, i njëjti presion temperamenti. . Arti i Axelrod është i gëzuar në ton, i ndezur në ngjyra.

E gjithë kjo në një farë mase përcakton gamën e prirjeve të repertorit të artistit. Sigurisht, në programet e tij ka "forta" të zakonshme për çdo pianist koncert: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Në të njëjtën kohë, ai është më i tërhequr nga pianoforte Çajkovski (Koncerti i Parë, Sonata e Madhe, Katër stinët) sesa Rachmaninov. Në posterat e koncerteve të Axelrod, pothuajse pa ndryshim hasim emra të kompozitorëve të shekullit XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mjeshtër të muzikës sovjetike. Për të mos përmendur S. Prokofiev "tradicional", ai luan preludët e D. Shostakovich. Koncerti i tretë dhe Sonatina e parë nga D. Kabalevsky, pjesë e R. Shchedrin. Kërkesa e repertorit të Axelrod-it pasqyrohet edhe në faktin se herë pas here ai u drejtohet kompozimeve të interpretuara rrallë; Si shembull mund të përmendet drama e Listit "Kujtimet e Rusisë" ose përshtatja e Scherzo nga Simfonia e Gjashtë e Çajkovskit nga S. Feinberg. Së fundi, ndryshe nga laureatët e tjerë, Gleb Axelrod lë në repertorin e tij pjesë specifike konkursi për një kohë të gjatë: vallet në piano të Smetana, dhe aq më tepër pjesë të kompozitorëve portugez J. de Sousa Carvalho ose J. Seixas, nuk dëgjohen shumë shpesh. në repertorin tonë.

Në përgjithësi, siç vuri në dukje revista Sovjetike e Muzikës në 1983, «shpirti i rinisë kënaqet në artin e tij të gjallë dhe iniciativë». Duke përmendur si shembull një nga programet e reja të pianistit (tetë prelude nga Shostakovich, të gjitha vepra me katër duar nga Beethoven në një ansambël me O. Glebov, pjesë të zgjedhura nga Liszt), recensenti tërheq vëmendjen për faktin se bëri të mundur zbulojnë si aspektet e ndryshme të individualitetit të tij krijues, ashtu edhe taktikat e repertorit të një artisti të pjekur. “Si tek Shostakovich ashtu edhe tek Liszt mund të dallohej qartësia skulpturore e shprehjes së natyrshme tek G. Axelrod, veprimtaria e intonacionit, kontakti i natyrshëm me muzikën dhe nëpërmjet saj me dëgjuesit. Një sukses i veçantë e priste artistin në kompozimet e Liszt. Gëzimi i takimit me muzikën e Liszt - kështu do të doja ta quaja përshtypjen e një leximi të veçantë, të mbushur me gjetje (theksim elastik, nuanca delikate, në shumë mënyra të pazakonta dinamike, një linjë rubato paksa e parodikuar) e leximit të Rapsodisë së Dytë Hungareze. . Në "Këmbanat e Gjenevës" dhe "Funeral Procession" - i njëjti artistik, i njëjti zotërim i mrekullueshëm i një tingulli vërtet romantik, të pasur me tingull piano koloristik.

Arti i Axelrod ka marrë njohje të gjerë si brenda dhe jashtë vendit: ai bëri turne, ndër të tjera, në Itali, Spanjë, Portugali, Francë, Gjermani, Finlandë, Çekosllovaki, Poloni dhe Amerikën Latine.

Që nga viti 1997 G. Axelrod jetonte në Gjermani. Ai vdiq më 2 tetor 2003 në Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.