Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude është një kompozitor i shquar gjerman, organist, drejtues i shkollës së organeve gjermano-veriore, autoriteti më i madh muzikor i kohës së tij, i cili për gati 30 vjet mbajti postin e organistit në kishën e famshme të Shën Mërisë në Lübeck, pasardhësi i së cilës ishte konsiderohet një nder nga shumë muzikantë të mëdhenj gjermanë. Ishte ai që në tetor 1705 erdhi nga Arnstadt (450 km larg) për të dëgjuar JS Bach dhe, duke harruar shërbimin dhe detyrat ligjore, qëndroi në Lübeck për 3 muaj për të studiuar me Buxtehude. I. Pachelbel, bashkëkohësi i tij më i madh, drejtuesi i shkollës së organeve gjermane të mesme, i kushtoi kompozimet e tij. A. Reinken, një organist dhe kompozitor i famshëm, la amanet të varrosej pranë Buxtehudes. GF Handel (1703) së bashku me shokun e tij I. Mattheson erdhën për t'u përkulur në Buxtehude. Ndikimi i Buxtehude si organist dhe kompozitor u përjetua nga pothuajse të gjithë muzikantët gjermanë të fundit të shekullit XNUMX dhe fillimit të shekullit XNUMX.

Buxtehude jetoi një jetë modeste si Bach me detyrat e përditshme si organist dhe drejtor muzikor i koncerteve të kishës (Abendmusiken, "mbrëmje muzikore" e mbajtur tradicionalisht në Lübeck në 2 të dielat e fundit të Trinitetit dhe 2-4 të diela para Krishtlindjeve). Buxtehude kompozoi muzikë për ta. Gjatë jetës së muzikantit, u botuan vetëm 7 triosonate (op. 1 dhe 2). Kompozimet që mbetën kryesisht në dorëshkrime e panë dritën shumë më vonë se vdekja e kompozitorit.

Për rininë dhe arsimin e hershëm të Buxtehudes nuk dihet asgjë. Natyrisht, babai i tij, një organist i famshëm, ishte mentori i tij muzikor. Që nga viti 1657 Buxtehude ka shërbyer si organist i kishës në Helsingborg (Skåne në Suedi) dhe që nga viti 1660 në Helsingor (Danimarkë). Lidhjet e ngushta ekonomike, politike dhe kulturore që ekzistonin në atë kohë midis vendeve nordike hapën një rrjedhë të lirë të muzikantëve gjermanë në Danimarkë dhe Suedi. Origjina gjermane (saksone e poshtme) e Buxtehude dëshmohet nga mbiemri i tij (i lidhur me emrin e një qyteti të vogël midis Hamburgut dhe Stade), gjuha e tij e pastër gjermane, si dhe mënyra e nënshkrimit të veprave të DVN - Ditrich Buxte - Hude. , e zakonshme në Gjermani. Në 1668, Buxtehude u transferua në Lübeck dhe, pasi u martua me vajzën e organistit kryesor të Marienkirche, Franz Tunder (e tillë ishte tradita e trashëgimisë së këtij vendi), lidh jetën e tij dhe të gjitha aktivitetet e mëvonshme me këtë qytet verior gjerman dhe katedralen e tij të famshme. .

Arti i Buxtehudes – improvizimet e tij organike të frymëzuara dhe virtuoze, kompozime plot flakë e madhështi, pikëllim dhe romancë, në një formë të gjallë artistike pasqyronin idetë, imazhet dhe mendimet e barokut të lartë gjerman, të mishëruara në pikturën e A. Elsheimer dhe I. Schönnfeld, në poezinë e A. Gryphius, I. Rist dhe K. Hoffmanswaldau. Fantazitë e mëdha të organeve në një stil të lartë oratorik, sublim kapën atë pamje komplekse dhe kontradiktore të botës siç u dukej artistëve dhe mendimtarëve të epokës barok. Buxtehude shpalos një prelud të vogël organesh që zakonisht e hap shërbimin në një kompozim muzikor në shkallë të gjerë, të pasur me kontraste, zakonisht me pesë lëvizje, duke përfshirë vazhdimësinë e tre improvizimeve dhe dy fugave. Improvizimet kishin për qëllim të pasqyronin botën iluzore-kaotike, spontanisht të paparashikueshme të qenies, fugat - kuptimin e saj filozofik. Disa nga fugat e fantazive të organeve janë të krahasueshme vetëm me fugat më të mira të Bach për sa i përket tensionit tragjik të zërit, madhështisë. Kombinimi i improvizimeve dhe fugave në një tërësi të vetme muzikore krijoi një tablo tredimensionale të kalimit shumëfazor nga një nivel i të kuptuarit dhe perceptimit të botës në tjetrin, me solidaritetin e tyre dinamik, një linjë të tensionuar dramatike zhvillimi, duke synuar drejt fund. Fantazitë e organove të Buxtehudes janë një fenomen unik artistik në historinë e muzikës. Ata ndikuan kryesisht në përbërjen e organeve të Bach. Një fushë e rëndësishme e punës së Buxtehudes janë përshtatjet organike të koraleve protestante gjermane. Kjo zonë tradicionale e muzikës organike gjermane në veprat e Buxtehude (si dhe J. Pachelbel) arriti kulmin e saj. Preludet e tij korale, fantazitë, variacionet, partitat e tij shërbyen si model për aranzhimet korale të Bach si në metodat e zhvillimit të materialit koral ashtu edhe në parimet e korrelacionit të tij me materialin e lirë, autorial, të krijuar për t'i dhënë një lloj "komenti" artistik përmbajtjen poetike të tekstit që përmban koralja.

Gjuha muzikore e kompozimeve të Buxtehudes është shprehëse dhe dinamike. Një gamë e madhe tingulli, që mbulon regjistrat më ekstremë të organit, rënie të mprehta midis nivelit të lartë dhe të ulët; ngjyra të guximshme harmonike, intonacion patetik oratorik - e gjithë kjo nuk kishte analogji në muzikën e shekullit XNUMX.

Puna e Buxtehudes nuk kufizohet vetëm në muzikë organike. Kompozitori gjithashtu iu drejtua zhanreve të dhomës (trio sonata), dhe oratorio (partiturat e të cilave nuk janë ruajtur), dhe kantata (shpirtërore dhe laike, më shumë se 100 në total). Megjithatë, muzika organike është qendra e veprës së Buxtehudes, ajo nuk është vetëm shfaqja më e lartë e fantazisë, aftësisë dhe frymëzimit artistik të kompozitorit, por edhe pasqyrimi më i plotë dhe më i përsosur i koncepteve artistike të epokës së tij – një lloj “barok” muzikor. novelë".

Y. Evdokimova