Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello u përket atyre kompozitorëve italianë, talenti i të cilëve u zbulua më qartë në zhanrin opera-buffa. Me veprën e Paisiello-s dhe bashkëkohësve të tij – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – lidhet periudha e lulëzimit të shkëlqyer të këtij zhanri në gjysmën e dytë të shekullit 1754. Arsimi fillor dhe aftësitë e para muzikore Paisiello i mori në kolegjin e jezuitëve. Pjesa më e madhe e jetës së tij e kaloi në Napoli, ku studioi në Konservatorin San Onofrio me F. Durante, një kompozitor i famshëm operistik, mentor i G. Pergolesi dhe Piccinni (63-XNUMX).

Pasi mori titullin asistent mësues, Paisiello dha mësim në konservator dhe ia kushtoi kohën e lirë kompozimit. Nga fundi i viteve 1760. Paisiello është tashmë kompozitori më i famshëm në Itali; operat e tij (kryesisht buffa) vihen në skenë me sukses në teatrot e Milanos, Romës, Venecias, Bolonjës, etj., duke plotësuar shijet e një publiku mjaft të gjerë, duke përfshirë edhe më të ndriturit.

Kështu, shkrimtari i famshëm anglez i muzikës C. Burney (autori i "Udhëtimeve Muzikore" të famshme) foli shumë për operën bufa "Intrigat e dashurisë" të dëgjuar në Napoli: "... Muzika më pëlqeu shumë; ishte plot zjarr dhe fantazi, ritornello-t ishin të mbushura me pasazhe të reja, dhe pjesët vokale me melodi kaq elegante dhe të thjeshta që kujtohen dhe merren me vete pas dëgjimit të parë ose mund të interpretohen në rrethin e shtëpisë nga një orkestër e vogël dhe madje, në mungesë të një instrumenti tjetër, me klaviçen”.

Në 1776, Paisiello shkoi në Shën Petersburg, ku shërbeu si kompozitor oborri për gati 10 vjet. (Praktika e ftesës së kompozitorëve italianë ishte vendosur prej kohësh në oborrin perandorak; paraardhësit e Paisiello-s në Shën Petersburg ishin maestro i famshëm B. Galuppi dhe T. Traetta.) Ndër operat e shumta të periudhës së "Petersburgut" është "Shërbëtorja-Zonja". (1781), një interpretim i ri i komplotit, gjysmë shekulli më parë i përdorur në operën e famshme Pergolesi – paraardhësi i zhanrit buffa; si dhe Berberi i Seviljes bazuar në komedinë e P. Beaumarchais (1782), e cila pati sukses të madh me publikun evropian për disa dekada. (Kur i riu G. Rossini në 1816 iu kthye sërish kësaj teme, shumë e konsideruan atë si guximin më të madh.)

Operat e Paisiello-s u vunë në skenë si në oborr ashtu edhe në teatro për një audiencë më demokratike - Bolshoi (Guri) në Kolomna, Maly (Volny) në Livadhin Tsaritsyn (tani Fusha e Marsit). Detyrat e kompozitorit të oborrit përfshinin gjithashtu krijimin e muzikës instrumentale për festat dhe koncertet e gjykatës: në trashëgiminë krijuese të Paisiello ka 24 diversitete për instrumentet frymore (disa kanë emra programi - "Diana", "Mesdita", "Sunset", etj.), copa klavieri, ansamble dhome. Në koncertet fetare të Shën Petersburgut u shfaq oratori i Paisiello-s “Pasionet e Krishtit” (1783).

Pas kthimit në Itali (1784), Paisiello mori një pozicion si kompozitor dhe drejtues bande në oborrin e Mbretit të Napolit. Në 1799, kur trupat e Napoleonit, me mbështetjen e italianëve revolucionarë, përmbysën monarkinë Burbone në Napoli dhe shpallën Republikën Partenopeane, Paisiello mori postin e drejtorit të muzikës kombëtare. Por gjashtë muaj më vonë, kompozitori u hoq nga posti i tij. (Republika ra, mbreti u kthye në pushtet, drejtuesi i bandës u akuzua për tradhti - në vend që të ndiqte mbretin në Siçili gjatë trazirave, ai kaloi në anën e rebelëve.)

Ndërkohë, një ftesë joshëse erdhi nga Parisi - për të udhëhequr kapelën e gjykatës së Napoleonit. Në 1802 Paisiello mbërriti në Paris. Megjithatë, qëndrimi i tij në Francë nuk ishte i gjatë. I pritur në mënyrë indiferente nga publiku francez (seriali i operës Proserpina i shkruar në Paris dhe interludi Camillette nuk patën sukses), ai u kthye në atdheun e tij tashmë në vitin 1803. Vitet e fundit, kompozitori jetonte në izolim, vetmi, duke mbajtur lidhje vetëm me miqtë më të ngushtë.

Më shumë se dyzet vjet e karrierës së Paisiello-s ishte e mbushur me aktivitete jashtëzakonisht intensive dhe të larmishme - ai la më shumë se 100 opera, oratorio, kantata, mesha, vepra të shumta për orkestër (për shembull, 12 simfoni - 1784) dhe ansamble dhome. Mjeshtri më i madh i opera-buffa, Paisiello e ngriti këtë zhanër në një fazë të re zhvillimi, pasuroi teknikat e karakterizimit muzikor komik (shpesh me një element të satirës së mprehtë) të personazheve, forcoi rolin e orkestrës.

Operat e vona dallohen nga një larmi formash ansamblesh - nga "duetet e pëlqimit" më të thjeshtë deri te finalet e mëdha, në të cilat muzika pasqyron të gjitha peripecitë më komplekse të aksionit skenik. Liria në zgjedhjen e komploteve dhe burimeve letrare e dallon veprën e Paisiello nga shumë bashkëkohës të tij që punuan në zhanrin buffa. Pra, në të famshmen "The Miller" (1788-89) - një nga operat më të mira komike të shekullit XVIII. – tiparet baritore, idilet ndërthuren me parodi dhe satirë të mprehtë. (Temat nga kjo operë formuan bazën e variacioneve të pianos së L. Beethoven.) Metodat tradicionale të një opere serioze mitologjike janë tallur në Filozofi Imagjinar. Një mjeshtër i patejkalueshëm i karakteristikave parodike, Paisiello nuk injoroi as Orfeun e Gluck-ut (operat bufa Pema e mashtruar dhe Sokrati imagjinar). Kompozitorin e tërhoqën edhe subjektet ekzotike orientale që ishin në modë në atë kohë (“Arab i sjellshëm”, “Idhulli kinez”), dhe “Nina, ose e çmendur me dashuri” ka karakterin e një drame sentimentale lirike. Parimet krijuese të Paisiello u pranuan kryesisht nga WA Mozart dhe patën një ndikim të fortë te G. Rossini. Në vitin 1868, tashmë në vitet e tij në rënie, autori i shquar i Berberit të Seviljes shkroi: “Në një teatër parizian, një herë u prezantua Berberi i Paisiello-s: një perlë melodish dhe teatrale pa art. Ka qenë një sukses i madh dhe i merituar.”

I. Okhalova

Përbërjet:

operat – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), idhulli kinez (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Kishoti (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napoli), Artakserksi (1771, Modena), Aleksandri në Indi (Alessandro nelle Indie, 1773, po aty), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Venecia), Sokrati imagjinar (Sokrati immaginario, 1775, Napoli, Nitteti Shën Petersburg), Akili në Skyros (Achille in Sciro, 1777, po aty), Alcides në udhëkryq (Alcide al bivio, 1778, po aty), Shërbëtorja (La serva padrona, 1780, Tsarskoye Selo), berberi Seviljes , ose Masa e kotë (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1781, Shën Petersburg), Bota hënore (Il mondo della luna, 1782, Kamenny tr, Shën Petersburg), Mbreti Theodore në Venecia (Il re Teodoro në Venezia, 1783 , Vjenë), Antigonus (Antigono, 1784, Napoli), Shpella e Trofonisë (La grotta di Trofonio, 1785, po aty), Phaedra (1785, po aty), Gruaja e Millerit (La molinara, 1788, po aty. — Dashuriame pengesa yami, ose Gruaja e Millerit të Vogël, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1789), Ciganët në panair (I zingari në fiera, 1788, po aty), Nina, ose i çmendur me dashuri (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1789, Napoli), Andromache (1794, po aty), Proserpina (1797, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1803, Napoli) e të tjera; oratorio, kantata, masa, Te Deum; për orkestër – 12 simfoni (12 sinfonie koncertante, 1784) e të tjera; ansamble instrumentale të dhomës, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Koleksione të ndryshme Rondeau dhe capriccios me shoqërim violine për f. fte, i kompozuar shprehimisht për SAI Dukesha e Madhe e të gjitha Rusive, и др.