Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi nga Palestrina

Kompozitori i shquar italian i shekullit XNUMX, mjeshtri i patejkalueshëm i polifonisë korale, G. Palestrina, së bashku me O. Lasso, është një nga figurat më të rëndësishme në muzikën e Rilindjes së vonë. Në veprën e tij, jashtëzakonisht të gjerë si për nga vëllimi, ashtu edhe për nga pasuria e zhanreve, arti i polifonisë korale, i zhvilluar gjatë disa shekujve (kryesisht nga kompozitorët e të ashtuquajturës shkollë franko-flamande), arriti përsosmërinë e tij më të lartë. Muzika e Palestrinës arriti sintezën më të lartë të aftësive teknike dhe kërkesave të shprehjes muzikore. Gërshetimi më i ndërlikuar i zërave të pëlhurës polifonike gjithsesi shton një pamje harmonike të qartë dhe harmonike: zotërimi i shkathët i polifonisë e bën atë ndonjëherë të padukshëm për veshin. Me vdekjen e Palestrinës, një epokë e tërë në zhvillimin e muzikës evropiane perëndimore shkoi në të kaluarën: fillimi i shekullit XNUMX. solli zhanre të reja dhe një botëkuptim të ri.

Jeta e Palestrinës kaloi në një shërbim të qetë dhe të përqendruar ndaj artit të saj, në mënyrën e saj ajo korrespondonte me idealet e tij artistike të ekuilibrit dhe harmonisë. Palestrina lindi në një periferi të Romës të quajtur Palestrina (në kohët e lashta ky vend quhej Prenesta). Nga ky emër gjeografik vjen edhe emri i kompozitorit.

Pothuajse gjatë gjithë jetës së tij Palestrina jetoi në Romë. Puna e tij është e lidhur ngushtë me traditat muzikore dhe liturgjike të tre katedraleve më të mëdha romake: Santa Maria della Maggiore, Shën Gjon Laterani, Shën Pjetri. Që nga fëmijëria, Palestrina këndoi në korin e kishës. Në vitin 1544, kur ishte ende shumë i ri, ai u bë organist dhe mësues në katedralen e qytetit të tij të lindjes dhe shërbeu atje deri në vitin 1551. Dëshmitë dokumentare të veprimtarisë krijuese të Palestrinës gjatë kësaj periudhe mungojnë, por, me sa duket, tashmë në atë kohë. koha filloi të zotëronte traditat e zhanrit të masës dhe motetit, që më vonë do të zinte vendin kryesor në veprën e tij. Ka të ngjarë që disa nga masat e tij, të botuara më vonë, të jenë shkruar tashmë gjatë kësaj periudhe. Në vitin 154250 peshkopi i qytetit të Palestrinës ishte Kardinali Giovanni Maria del Monte, i zgjedhur më vonë Papë. Ky ishte mbrojtësi i parë i fuqishëm i Palestrinës, dhe ishte falë tij që muzikanti i ri filloi të shfaqej shpesh në Romë. Në 1554 Palestrina botoi librin e parë të masave kushtuar mbrojtësit të tij.

Më 1 shtator 1551, Palestrina u emërua udhëheqëse e kapelës Giulia në Romë. Kjo kapelë ishte institucioni muzikor i Katedrales së Shën Pjetrit. Falë përpjekjeve të Papës Julius II, ajo u riorganizua në kohën e vet dhe u kthye në një qendër të rëndësishme për përgatitjen e muzikantëve italianë, në ndryshim nga Kapela Sistine, ku mbizotëronin të huajt. Së shpejti Palestrina shkon për të shërbyer në Kapelën Sistine - kapela zyrtare muzikore e Papës. Pas vdekjes së Papës Julius II, Marcellus II u zgjodh si Papa i ri. Pikërisht me këtë person lidhet një nga veprat më të famshme të Palestrinës, e ashtuquajtura "Mesha e Papa Marcellos", botuar në 1567. Sipas legjendës, në 1555 Papa mblodhi koristët e tij të Premten e Madhe dhe i informoi ata për kërkesën për ta bërë muzikën për Javën e Pasioneve më të përshtatshme për këtë ngjarje, dhe fjalët më të dallueshme dhe të dëgjueshme qartë.

Në shtator 1555, forcimi i procedurave të rrepta në kishë çoi në shkarkimin e Palestrinës dhe dy koristëve të tjerë: Palestrina ishte martuar në atë kohë dhe betimi i beqarisë ishte pjesë e statutit të kapelës. Në vitet 1555-60. Palestrina drejton kapelën e Kishës së Shën Gjon Lateranit. Në vitet 1560 ai u kthye në Katedralen e Santa Maria della Maggiore, ku kishte studiuar dikur. Në këtë kohë, lavdia e Palestrinës tashmë ishte përhapur përtej kufijve të Italisë. Kjo dëshmohet nga fakti se në vitin 1568 atij iu bë një ofertë në emër të perandorit Maximilian II për t'u transferuar në Vjenë si drejtues bande perandorake. Gjatë këtyre viteve, vepra e Palestrinës arrin kulmin e saj më të lartë: në 1567 botohet libri i dytë i masave të tij, në 1570 i treti. Janë botuar edhe motet e tij katërpjesëshe dhe pesëpjesëshe. Në vitet e fundit të jetës së tij, Palestrina u kthye në postin e kreut të kapelës Giulia në Katedralen e Shën Pjetrit. Atij iu desh të duronte shumë vështirësi personale: vdekjen e vëllait, dy djemve dhe gruas. Në fund të jetës së tij, Palestrina vendosi të kthehej në vendlindjen e tij në detyrën e kreut të korit të kishës, ku shërbeu shumë vite më parë. Me kalimin e viteve, lidhja e Palestrinës me vendet e tij të lindjes u bë më e fortë: për dekada ai nuk u largua nga Roma.

Legjendat për Palestrinën filluan të formoheshin gjatë jetës së tij dhe vazhduan të zhvillohen pas vdekjes së tij. Fati i trashëgimisë së tij krijuese doli të ishte i lumtur - praktikisht nuk e njihte harresën. Muzika e Palestrinës është plotësisht e përqendruar në fushën e zhanreve shpirtërore: ai është autor i mbi 100 masave, më shumë se 375 moteteve. 68 oferta, 65 himne, litani, vajtime, etj. Megjithatë, ai i bëri haraç edhe zhanrit madrigal, i cili ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në Itali gjatë Rilindjes së vonë. Vepra e Palestrinës mbeti në historinë e muzikës si një shembull i patejkalueshëm i aftësive polifonike: gjatë shekujve në vijim, muzika e tij u bë një model shembullor në praktikën e mësimit të muzikantëve artin e polifonisë.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italian), kompozitor, kreu i polifonisë romake. shkolla. Në vitet 1537-42 ai këndoi në korin e djemve në kishën e Santa Maria Maggiore, ku u arsimua në frymën e polifonisë. traditat e shkollës holandeze. Në 1544-51 organisti dhe drejtuesi i bandës së kishës kryesore të St. Palestrinë. Nga viti 1551 deri në fund të jetës së tij ai punoi në Romë - ai drejtoi kapelat e Katedrales së St. Peter (1551-55 dhe 1571-94, Julius Chapel), kishat e San Giovanni in Laterano (1555-60) dhe Santa Maria Maggiore (1561-66). Mori pjesë në mbledhjet fetare të priftit romak F. Neri (shkruan op. për ta), drejtoi një kongregacion (shoqëri) muzikantësh, ishte drejtor i shkollës së këndimit në kishën e Santa Maria Maggiore dhe drejtoi kishën e shtëpisë së Kardinalit d'Este. Ai drejtoi koret, trajnoi këngëtarë, shkroi mesha, motetë, më rrallë madrigale. Baza e P. — muzika e shenjtë korale a cappella. Madrigalet e tij laike në thelb nuk ndryshojnë nga muzika kishtare. Duke qenë në Romë, në afërsi të vazhdueshme me Vatikanin, P. Si kompozitor dhe interpretues e kam ndjerë drejtpërdrejt ndikimin e atmosferës së Kundërreformimit. Këshilli i Trentit (1545-63), i cili formuloi idetë e katolikëve. reagimet, ai mori në konsideratë edhe çështjet e kishës. muzikë nga pozicione kundër humanizmit të Rilindjes. Shkëlqimi i kishës i arritur në atë kohë. art-va, kompleksiteti i jashtëzakonshëm i polifonisë. zhvillimi (shpesh me pjesëmarrjen e mjeteve) u takua vendos. rezistenca e përfaqësuesve të Kundërreformës. Në përpjekje për të forcuar ndikimin e Kishës mbi masat, ata kërkuan qartësi në dogmatikë. tekstin e liturgjisë, për të cilën ata ishin gati të dëbonin shumëgolin. muzikë. Sidoqoftë, ky mendim ekstrem nuk gjeti mbështetje unanime: praktikisht fitoi dëshira për të "sqaruar" stilin e polifonisë, për të hedhur poshtë ndikimet e dukshme laike, për të dalluar qartë fjalët në polifoni. core a cappella. Lindi një lloj legjende se "shpëtimtari" i polifonisë në katolik. kishës ishte P., i cili krijoi shembujt më të mrekullueshëm të transparente, duke mos errësuar fjalët e polifonisë në harmonik. bazë (shembulli më i famshëm është "Mesha e Papa Marcellos", 1555, kushtuar këtij babai). Në fakt, kjo ishte objektivisht historike. zhvillimi polifonik art-va, duke shkuar te qartësia, plasticiteti, humanizmi i arteve. imazhi, dhe P. me pjekurinë klasike e shprehu këtë brenda shtrirjes rreptësisht të kufizuar të korit. muzikë shpirtërore. Në Opin e tij të shumtë. shkalla e qartësisë së polifonisë dhe e kuptueshmërisë së fjalës është larg nga e njëjta. Por P. padyshim gravituar drejt ekuilibrit të polifonisë. dhe harmonike. rregullsitë, "horizontalet" dhe "vertikalet" në muzikë. magazinë, në harmoninë e qetë të së tërës. Pretendimi P. lidhur me tema shpirtërore, por e interpreton në një mënyrë të re, si italiani më i madh. piktorët e Rilindjes së Lartë. AP subjektiviteti i rënduar, drama, kontrastet e mprehta janë të huaja (gjë që është tipike për një numër bashkëkohëssh të tij). Muzika e tij është paqësore, e hirshme, soditëse, pikëllimi i tij është i dëlirë dhe i përmbajtur, madhështia e tij është fisnike dhe e rreptë, teksti i tij është depërtues dhe i qetë, toni i përgjithshëm është objektiv dhe sublim. AP preferon një përbërje modeste të korit (4-6 zëra që lëvizin me butësi të mahnitshme në një gamë të vogël). Shpesh tema-kokrra e shpirtërore op. bëhet melodia e një korale, një kënge e famshme, ndonjëherë vetëm një gjashtëakord, që tingëllon në polifoni. prezantimi është i barabartë dhe i përmbajtur. Muzika P. rreptësisht diatonike, struktura e saj përcaktohet nga bashkëtingëllore (përgatiten gjithmonë bashkëtingëlloret disonante). Zhvillimi i tërësisë (pjesës së masës, motetit) realizohet me imitim ose kanonik. lëvizje, me elemente të vnutr. variacion (“mbirje” e melodive të ngjashme në zhvillimin e melodive të zërit). Kjo është për shkak të. integriteti i përmbajtjes figurative dhe i muzikës. magazinë brenda përbërjes. Në pjesën e dytë. 16 në. në krijimtari të ndryshme. Shkollat ​​Zap Në Evropë kishte një kërkim intensiv për diçka të re – në sferën e dramës. ekspresiviteti i melodisë, instrumentalizmi virtuoz, shkrimi shumëkoorësh plot ngjyra, kromatizimi harmonik. gjuha etj. AP në thelb i kundërshtoi këto tendenca. Megjithatë, pa u zgjeruar, por duke e ngushtuar së jashtmi gamën e mjeteve të tij artistike, ai arriti një ekspresivitet më të qartë dhe më plastik, një mishërim më harmonik të emocioneve dhe gjeti ngjyra më të pastra në polifoni. muzikë. Për ta bërë këtë, ai transformoi vetë karakterin e wok-ut. polifonia, duke zbuluar harmonikë në të. Filloni. Kështu P., duke shkuar në rrugën e tij, iu afrua magazinës dhe drejtimit me italianin. tekste shpirtërore dhe të përditshme (lauda) dhe, në fund të fundit, së bashku me të tjerët. kompozitorët e epokës përgatitën një pikë kthese stilistike që ndodhi në kapërcyellin e shekujve 16-17. në rast të një monodie me shoqërim. Arti i qetë, i ekuilibruar, harmonik i P. e mbushur me kontradikta historike karakteristike. duke mishëruar artin. idetë e Rilindjes në kuadrin e Kundërreformimit, është natyrshëm i kufizuar në lëndë, zhanre dhe mjete shprehëse. AP nuk heq dorë nga idetë e humanizmit, por në mënyrën e tij, në kuadrin e zhanreve shpirtërore, i mbart ato në një epokë të vështirë plot dramë. AP ishte një novator në kushtet më të vështira për inovacion. Prandaj, efekti i P. dhe polifonia e tij klasike e shkrimeve strikte mbi bashkëkohësit dhe ndjekësit ishte shumë e lartë, veçanërisht në Itali dhe Spanjë. Katolik. Kisha, megjithatë, gjakoi dhe sterilizoi stilin palestër, duke e kthyer atë nga një model i gjallë në një traditë të ngrirë të korit. muzikë a cappella. Ndjekësit më të afërt të P. ishin J. M. dhe J. B. Nanino, F. dhe J.

Ndër Op. P. – më shumë se 100 masa, përafërsisht. 180 motete, litani, himne, psalme, ofertoria, madhështi, madrigale shpirtërore dhe laike. Sobr. op. P. ed. në Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) dhe Romë (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, bot. vazhdon).

Referencat: Ivanov-Boretsky MV, Palestrinë, M., 1909; e tij, Lexues muzikor-Historik, vëll. 1, M., 1933; Livanova T., Historia e muzikës evropiane perëndimore deri më 1789, M., 1940; Gruber RI, Historia e kulturës muzikore, vëll. 2, pjesa 1, M., 1953; Protopopov Vl., Historia e polifonisë në dukuritë më të rëndësishme të saj, (libri 2), klasikët europianoperëndimorë të shekujve 1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., Madrigali italian i shekullit I, në: Pyetje të formës muzikore, nr. 1, M., 2; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1828-1906, Roma, 1918; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1; Cametti A., Palestrina, Mil., 1926; e tij, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1927, 1958; Terry RR, G. da Palestrina, L., 1960; Kat GMM, Palestrinë, Haarlem, (3); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1969; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1970 – La parola në Palestrinë. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1971; DitaTe. C., Palestrina në histori. Një studim paraprak i reputacionit dhe ndikimit të Palestrinës që nga vdekja e tij, NY, 1 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 1975 vjeç; Güke P., Ein "konservatorë" Genie?, "Musik und Gesellschaft", 11, Jo XNUMX.

TH Solovieva