Hector Berlioz |

Hektor Berlioz

Lëreni fillin e argjendtë të fantazisë të rrotullohet rreth zinxhirit të rregullave. R. Schumann

G. Berlioz është një nga kompozitorët më të mëdhenj dhe novatorët më të mëdhenj të shekullit të 1830-të. Ai hyri në histori si krijuesi i simfonizmit programatik, i cili pati një ndikim të thellë dhe të frytshëm në të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të artit romantik. Për Francën, lindja e një kulture kombëtare simfonike lidhet me emrin e Berliozit. Berlioz është një muzikant i një profili të gjerë: kompozitor, dirigjent, kritik muzikor, i cili mbrojti idealet e avancuara, demokratike në art, të krijuara nga atmosfera shpirtërore e Revolucionit të Korrikut të XNUMX. Fëmijëria e kompozitorit të ardhshëm kaloi në një atmosferë të favorshme. Babai i tij, me profesion mjek, i rrënjosi të birit një shije për letërsinë, artin dhe filozofinë. Nën ndikimin e bindjeve ateiste të të atit, të pikëpamjeve të tij progresive, demokratike, botëkuptimi i Berliozit mori formë. Por për zhvillimin muzikor të djalit, kushtet e qytetit provincial ishin shumë modeste. Ai mësoi të luante flaut dhe kitarë, dhe e vetmja përshtypje muzikore ishte këndimi i kishës - mesha solemne e së dielës, të cilën ai e donte shumë. Pasioni i Berliozit për muzikën u shfaq në përpjekjen e tij për të kompozuar. Këto ishin shfaqje të vogla dhe romanca. Melodia e njërës prej romancave u përfshi më pas si një leitteme në Simfoninë Fantastike.

Në 1821, Berlioz shkoi në Paris me insistimin e babait të tij për të hyrë në Shkollën e Mjekësisë. Por mjekësia nuk e tërheq një të ri. I magjepsur nga muzika, ai ëndërron një arsim profesional muzikor. Në fund, Berlioz merr një vendim të pavarur për të lënë shkencën për hir të artit, dhe kjo shkakton zemërimin e prindërve të tij, të cilët nuk e konsideronin muzikën një profesion të denjë. Ata e privojnë djalin e tyre nga çdo mbështetje materiale, dhe tani e tutje, kompozitori i ardhshëm mund të mbështetet vetëm tek vetja. Megjithatë, duke besuar në fatin e tij, ai i kthen të gjitha forcat, energjinë dhe entuziazmin e tij për të zotëruar vetë profesionin. Ai jeton si heronjtë e Balzakut nga dora në gojë, në papafingo, por nuk i mungon asnjë shfaqje në opera dhe gjithë kohën e lirë e kalon në bibliotekë, duke studiuar partiturat.

Nga viti 1823, Berlioz filloi të merrte mësime private nga J. Lesueur, kompozitori më i shquar i epokës së Revolucionit të Madh Francez. Ishte ai që nguliti te studenti i tij një shije për format monumentale të artit të krijuara për një audiencë masive. Në vitin 1825, Berlioz, duke treguar një talent të jashtëzakonshëm organizativ, organizon një shfaqje publike të veprës së tij të parë madhore, Meshën e Madhe. Një vit më pas, ai kompozon skenën heroike "Revolucioni Grek", kjo vepër hapi një drejtim të tërë në punën e tij. , lidhur me tema revolucionare. Duke ndjerë nevojën për të përvetësuar njohuri më të thella profesionale, në 1826 Berlioz hyri në Konservatorin e Parisit në klasën e kompozicionit të Lesueur dhe në klasën e kundërpunës së A. Reicha. Rëndësi të madhe për formimin e estetikës së një artisti të ri ka komunikimi me përfaqësues të shquar të letërsisë dhe artit, përfshirë O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Me Liszt-in, ai lidhet nga miqësia personale, një e përbashkët kërkimesh dhe interesash krijuese. Më pas, Liszt do të bëhej një promovues i flaktë i muzikës së Berliozit.

Në 1830, Berlioz krijoi "Simfoninë Fantastike" me nëntitull: "Një episod nga jeta e një artisti". Ai hap një epokë të re të simfonizmit romantik programatik, duke u bërë një kryevepër e kulturës muzikore botërore. Programi u shkrua nga Berlioz dhe bazohet në faktin e biografisë së vetë kompozitorit - historia romantike e dashurisë së tij për aktoren dramatike angleze Henrietta Smithson. Megjithatë, motivet autobiografike në përgjithësimin muzikor marrin rëndësinë e temës së përgjithshme romantike të vetmisë së artistit në botën moderne dhe, më gjerësisht, temën e "iluzioneve të humbura".

1830 ishte një vit i trazuar për Berliozin. Duke marrë pjesë për herë të katërt në konkursin për çmimin e Romës, më në fund fitoi, duke i dorëzuar jurisë kantatën “Nata e fundit e Sardanapalusit”. Kompozitori e përfundon punën e tij nën tingujt e kryengritjes që filloi në Paris dhe, menjëherë nga konkursi, shkon në barrikada për t'u bashkuar me rebelët. Në ditët në vijim, pasi kishte orkestruar dhe transkriptuar Marsejazën për një kor të dyfishtë, ai e përsërit atë me njerëzit në sheshet dhe rrugët e Parisit.

Berlioz kalon 2 vjet si bursë romake në Villa Medici. Pas kthimit nga Italia, ai zhvillon një punë aktive si dirigjent, kompozitor, kritik muzikor, por ndeshet me një refuzim të plotë të punës së tij novatore nga qarqet zyrtare të Francës. Dhe kjo paracaktoi të gjithë jetën e tij të ardhshme, plot mundime dhe vështirësi materiale. Burimi kryesor i të ardhurave të Berliozit është puna kritike muzikore. Artikuj, recensione, tregime të shkurtra muzikore, fejtone u botuan më pas në disa koleksione: "Muzika dhe muzikantët", "Grotesket muzikore", "Mbrëmjet në orkestër". Vendin qendror në trashëgiminë letrare të Berliozit e zinin Kujtimet – autobiografia e kompozitorit, e shkruar në një stil të shkëlqyer letrar dhe duke dhënë një panoramë të gjerë të jetës artistike dhe muzikore të Parisit të atyre viteve. Një kontribut të madh në muzikologji ishte vepra teorike e Berlioz "Traktat mbi instrumentet" (me shtojcën - "Dirigjenti i Orkestrës").

Më 1834 u shfaq simfonia e dytë programore “Harold në Itali” (bazuar në poezinë e J. Bajronit). Pjesa e zhvilluar e violës solo i jep kësaj simfonie tiparet e një koncerti. 1837 u shënua nga lindja e një prej krijimeve më të mëdha të Berliozit, Requiem, krijuar në kujtim të viktimave të Revolucionit të Korrikut. Në historinë e këtij zhanri, Requiem i Berliozit është një vepër unike që ndërthur afresk monumental dhe stil të rafinuar psikologjik; marshime, këngë në frymën e muzikës së Revolucionit Francez krah për krah tani me tekste romantike të përzemërta, tashmë me stilin e rreptë, asketik të këngës mesjetare gregoriane. Requiem u shkrua për një kastë madhështore prej 200 koristësh dhe një orkestër të zgjeruar me katër grupe të tjera tunxh. Në 1839, Berlioz përfundoi punën në simfoninë e tretë të programit Romeo dhe Zhuljeta (bazuar në tragjedinë e W. Shakespeare). Kjo kryevepër e muzikës simfonike, krijimi më origjinal i Berliozit, është një sintezë e simfonisë, operës, oratoriumit dhe lejon jo vetëm shfaqje koncertesh, por edhe skenike.

Në 1840, u shfaq "Simfonia Funerale dhe Triumfale", e destinuar për shfaqje në natyrë. I kushtohet ceremonisë solemne të transferimit të hirit të heronjve të kryengritjes së 1830 dhe ringjall gjallërisht traditat e shfaqjeve teatrale të Revolucionit të Madh Francez.

Romeo dhe Zhuljeta i bashkohet legjenda dramatike The Damnation of Faust (1846), e bazuar gjithashtu në një sintezë të parimeve të simfonizmit programor dhe muzikës skenike teatrale. “Faust” i Berliozit është leximi i parë muzikor i dramës filozofike të JW Goethe, i cili hodhi themelet për shumë interpretime të mëvonshme të saj: në operën (Ch. Gounod), në simfoninë (List, G. Mahler), në poema simfonike (R. Wagner), në muzikë vokale dhe instrumentale (R. Schumann). Peru Berlioz zotëron gjithashtu trilogjinë e oratoriumit "Fëmijëria e Krishtit" (1854), disa uvertura programore ("Mbreti Lir" - 1831, "Karnavali Romak" - 1844, etj.), 3 opera ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogjia “Trojanët” – 1856-63, “Beatrice dhe Benedikti” – 1862) dhe një sërë kompozimesh vokale dhe instrumentale në zhanre të ndryshme.

Berlioz jetoi një jetë tragjike, duke mos arritur kurrë njohje në atdheun e tij. Vitet e fundit të jetës së tij ishin të errëta dhe të vetmuara. Të vetmet kujtime të ndritshme të kompozitorit ishin të lidhura me udhëtimet në Rusi, të cilën ai e vizitoi dy herë (1847, 1867-68). Vetëm atje ai arriti sukses të shkëlqyer me publikun, njohje të vërtetë midis kompozitorëve dhe kritikëve. Letra e fundit e Berliozit që po vdiste, i drejtohej mikut të tij, kritikut të famshëm rus V. Stasov.

L. Kokoreva