Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Fati i J. Meyerbeer, kompozitorit më të madh të operas të shekullit XNUMX. – doli i lumtur. Ai nuk kishte për të fituar jetesën e tij, siç bëri WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky dhe artistë të tjerë, sepse ai lindi në familjen e një bankieri të madh Berlin. Ai nuk e mbrojti të drejtën e tij për krijimtari në rininë e tij - prindërit e tij, njerëz shumë të ndritur që e donin dhe kuptonin artin, bënë gjithçka që fëmijët e tyre të merrnin arsimin më të shkëlqyer. Mësuesit më të mirë në Berlin u futën atyre një shije për letërsinë klasike, historinë dhe gjuhët. Meyerbeer fliste rrjedhshëm frëngjisht dhe italisht, dinte greqisht, latinisht, hebraisht. Vëllezërit Giacomo ishin gjithashtu të talentuar: Wilhelm më vonë u bë një astronom i famshëm, vëllai më i vogël, i cili vdiq herët, ishte një poet i talentuar, autori i tragjedisë Struensee, për të cilën Meyerbeer më pas shkroi muzikë.

Giacomo, më i madhi i vëllezërve, filloi të studionte muzikë në moshën 5-vjeçare. Pasi kishte bërë një përparim të jashtëzakonshëm, në moshën 9-vjeçare ai interpreton në një koncert publik me një interpretim të Koncertit në D minor të Mozartit. Mësuesi i tij bëhet i famshmi M. Clementi dhe organisti dhe teoricieni i famshëm Abbot Vogler nga Darmstadt, pasi dëgjon të voglin Meyerbeer, e këshillon që të studiojë kundërpikë dhe fugë me nxënësin e tij A. Weber. Më vonë, vetë Vogler e fton Meyerbeer në Darmstadt (1811), ku studentë nga e gjithë Gjermania erdhën te mësuesi i famshëm. Atje Meyerbeer u bë mik me KM Weber, autorin e ardhshëm të The Magic Shooter dhe Euryanta.

Ndër eksperimentet e para të pavarura të Meyerbeer janë kantata "Zoti dhe Natyra" dhe 2 opera: "Betimi i Jeftes" në një histori biblike (1812) dhe një komike, në komplotin e një përrallë nga "Një mijë e një net". , “The Host and the Guest” (1813). Operat u shfaqën në Mynih dhe Shtutgart dhe nuk patën sukses. Kritikët e qortuan kompozitorin për thatësi dhe mungesë të një dhunti melodike. Weber e ngushëlloi mikun e tij të rënë dhe me përvojë A. Salieri e këshilloi të shkonte në Itali për të perceptuar hirin dhe bukurinë e melodive nga mjeshtrit e saj të mëdhenj.

Meyerbeer kalon disa vite në Itali (1816-24). Muzika e G. Rossinit mbretëron në skenat e teatrove italiane, premierat e operave të tij Tancred dhe Berberi i Seviljes janë triumfuese. Meyerbeer përpiqet të mësojë një stil të ri të të shkruarit. Në Padova, Torino, Venecia, Milano, vihen në skenë operat e tij të reja - Romilda dhe Konstancë (1817), Semiramide e njohur (1819), Ema e Resburgut (1819), Margherita e Anzhou (1820), Mërgimi nga Grenada (1822) dhe më në fund, opera më goditëse e atyre viteve, Kryqtari në Egjipt (1824). Është i suksesshëm jo vetëm në Evropë, por edhe në SHBA, në Brazil, disa fragmente prej tij bëhen të njohura.

“Nuk doja të imitoja Rossinin”, pohon Meyerbeer dhe duket se justifikohet, “dhe të shkruaj në italisht, siç thonë ata, por më duhej të shkruaja kështu… për shkak të tërheqjes sime të brendshme”. Në të vërtetë, shumë nga miqtë gjermanë të kompozitorit – dhe kryesisht Weber – nuk e mirëpritën këtë metamorfozë italiane. Suksesi modest i operave italiane të Meyerbeer-it në Gjermani nuk e dekurajoi kompozitorin. Ai kishte një synim të ri: Parisin – qendra më e madhe politike dhe kulturore në atë kohë. Në 1824, Meyerbeer u ftua në Paris nga askush tjetër përveç maestro Rossini, i cili atëherë nuk dyshoi se po hidhte një hap fatal për famën e tij. Ai madje kontribuon në prodhimin e The Crusader (1825), duke mbrojtur kompozitorin e ri. Në 1827, Meyerbeer u transferua në Paris, ku gjeti shtëpinë e tij të dytë dhe ku fama botërore i erdhi.

në Paris në fund të viteve 1820. vlon jeta politike dhe artistike. Revolucioni borgjez i vitit 1830 po afrohej. Borgjezia liberale po përgatitte gradualisht likuidimin e Burbonëve. Emri i Napoleonit është i rrethuar nga legjenda romantike. Idetë e socializmit utopik po përhapen. Young V. Hugo në parathënien e famshme të dramës "Cromwell" shpall idetë e një prirjeje të re artistike - romantizmit. Në teatrin muzikor, krahas operave të E. Megul dhe L. Cherubini, janë veçanërisht të njohura veprat e G. Spontinit. Imazhet e romakëve të lashtë që ai krijoi në mendjet e francezëve kanë diçka të përbashkët me heronjtë e epokës Napoleonike. Janë opera komike të G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz shkruan Simfoninë e tij novatore Fantastike. Në Paris vijnë shkrimtarë përparimtarë nga vende të tjera – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer vëzhgon me kujdes jetën pariziane, bën kontakte artistike dhe biznesi, merr pjesë në premiera teatrale, ndër të cilat janë dy vepra historike për një opera romantike - Memecja nga Portici (Fenella) e Aubert (1828) dhe William Tell e Rossinit (1829). I rëndësishëm ishte takimi i kompozitorit me libretistin e ardhshëm E. Scribe, njohës i shkëlqyer i teatrit dhe i shijeve të publikut, mjeshtër i intrigave skenike. Rezultati i bashkëpunimit të tyre ishte opera romantike Robert the Devil (1831), e cila pati një sukses të jashtëzakonshëm. Kontraste të ndritshme, veprim live, numra vokale spektakolare, tinguj orkestral - e gjithë kjo bëhet karakteristike për operat e tjera të Meyerbeer.

Premiera triumfale e The Huguenots (1836) më në fund shtyp të gjithë rivalët e tij. Fama e madhe e Meyerbeer depërton edhe në atdheun e tij - Gjermaninë. Në 1842, mbreti prusian Friedrich Wilhelm IV e ftoi atë në Berlin si drejtor i përgjithshëm i muzikës. Në Operën e Berlinit, Meyerbeer pret R. Wagner për prodhimin e Holandezit Fluturues (autori drejton), fton Berlioz, Liszt, G. Marschner në Berlin, interesohet për muzikën e M. Glinka dhe interpreton një treshe nga Ivan Susanin. . Nga ana tjetër, Glinka shkruan: "Orkestra u drejtua nga Meyerbeer, por duhet të pranojmë se ai është një drejtues bande i shkëlqyer në të gjitha aspektet." Për Berlinin kompozitori shkruan operën Kampi në Silesia (pjesa kryesore interpretohet nga i famshmi J. Lind), në Paris vihen në skenë Profeti (1849), Ylli i Veriut (1854), Dinora (1859). Opera e fundit e Meyerbeer, Gruaja Afrikane, u shfaq në skenë një vit pas vdekjes së tij, në 1865.

Në veprat e tij më të mira skenike, Meyerbeer shfaqet si mjeshtri më i madh. Një talent muzikor i klasit të parë, veçanërisht në fushën e orkestrimit dhe melodisë, nuk u mohua as nga kundërshtarët e tij R. Schumann dhe R. Wagner. Mjeshtëria virtuoze e orkestrës e lejon atë të arrijë efektet dramatike më të bukura piktoreske dhe mahnitëse (një skenë në një katedrale, një episod ëndrre, një marshim kurorëzimi në operën "Profeti" ose shenjtërimi i shpatave te "Huguenots". Jo më pak aftësi dhe në zotërim të masave korale. Ndikimi i punës së Meyerbeer u përjetua nga shumë nga bashkëkohësit e tij, duke përfshirë Wagnerin në operat Rienzi, Holandezi fluturues dhe pjesërisht në Tannhäuser. Bashkëkohësit ishin gjithashtu të mahnitur nga orientimi politik i operave të Meyerbeer-it. Në komplote pseudohistorike, ata panë luftën e ideve të sotme. Kompozitori arriti të ndiejë në mënyrë delikate epokën. Heine, i cili ishte entuziast për punën e Meyerbeer, shkroi: "Ai është një njeri i kohës së tij dhe koha, e cila gjithmonë di të zgjedhë njerëzit e saj, e ngriti me zhurmë në mburojë dhe shpalli dominimin e tij".

E. Illeva

Përbërjet:

operat – Betimi i Jephtha-s (Betimi i Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, Mynih), Mikpritës dhe i ftuar, ose një shaka (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Shtutgart; nën titullin Dy kalifë, Die beyden KalifenntterK, “1814. ”, Vjenë; me emrin Alimelek, 1820, Pragë dhe Vjenë), Porta e Brandenburgut (Das Brandenburger Tor, 1814, jo e përhershme), Bachelor nga Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), pa mbaruar), Student nga Strasburgu (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), pa përfunduar), Robert dhe Elisa (1816, Palermo), Romilda dhe Constanta (melodrama, 1817, Padova), Semiramis i njohur (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Ema e Resburgut (1819, tr "San Benedetto", Venecia; nën emrin Emma Lester, ose Zëri i ndërgjegjes, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr " La Scala”, Milano), Almanzor (1821, nuk mbaroi), Mërgim nga Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), Kryqtar në Egjipt (Il crociato në Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venecia), Ines di Castro, ose Pedro i Portugalisë (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodramë, 1825, pa përfunduar), Robert Djalli (Robert le Diable, 1831, “Mbreti. Akademia e Muzikës dhe Vallëzimit, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, po aty; në Rusi me emrin Guelphs and Ghibellines), Festa e Gjykatës në Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, një shfaqje festive për karnavalin e gjykatës me kostum Ball, 1843, Pallati Mbretëror, Berlin), Kampi në Silesi (Ein Feldlager në Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, ose Pendimi (Nolma ou Le repentir, 1846, nuk mbaroi.), Profeti ( Le prophète, 1849, Akademia e Mbretit të Muzikës dhe Vallëzimit, Paris; në Rusi me emrin Rrethimi i Gentit, pastaj John of Leiden), Ylli i Veriut (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); përdori muzikën e Kampit të operës në Silesia), Judith (1854, nuk mbaroi.), Ploermel falje (Le pardon de Ploërmel, e quajtur fillimisht Treasure Kerker, Le chercheur du tresor; e quajtur edhe Dinora, ose pelegrinazh në Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), Afrikan (emri origjinal Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); argëtim – Kalimi i lumit, ose Gruaja xheloze (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; i quajtur edhe Peshkatari dhe qumështorja, ose Shumë zhurmë për shkak të një puthjeje, 1810, tr “Mbreti i spektaklit”, Berlin) ; oratoria – Zoti dhe natyra (Gott und die Natur, 1811); për orkestër – Marshimi festiv për kurorëzimin e Uilliam I (1861) dhe të tjerëve; koret – Psalmi 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalme, himne për solistë dhe kor (nuk botohet); për zë dhe piano – Shën 40 këngë, romanca, balada (në vargje të IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera etj.); muzikë për shfaqje teatrale dramatike, duke përfshirë Struenze (dramë nga M. Behr, 1846, Berlin), Rinia e Gëtes (La jeunesse de Goethe, dramë nga A. Blaze de Bury, 1859, e pabotuar).