Nuancat në muzikë: tempo (Mësimi 11)

Me këtë mësim do të fillojmë një seri mësimesh kushtuar nuancave të ndryshme në muzikë.

Çfarë e bën muzikën vërtetë unike, të paharrueshme? Si të largohemi nga pafytyrësia e një pjese muzikore, për ta bërë atë të ndritshme, interesante për t'u dëgjuar? Çfarë mjetesh shprehëse muzikore përdorin kompozitorët dhe interpretuesit për të arritur këtë efekt? Ne do të përpiqemi t'u përgjigjemi të gjitha këtyre pyetjeve.

Shpresoj që të gjithë ta dinë ose ta marrin me mend se kompozimi i muzikës nuk është vetëm shkrimi i një serie harmonike notash… Muzika është gjithashtu komunikim, komunikim midis kompozitorit dhe interpretuesit, interpretuesit me publikun. Muzika është një fjalim i veçantë, i jashtëzakonshëm i kompozitorit dhe interpretuesit, me ndihmën e të cilit ata zbulojnë para dëgjuesve të gjitha gjërat më të brendshme që fshihen në shpirtin e tyre. Është me ndihmën e fjalës muzikore që ata vendosin kontakte me publikun, fitojnë vëmendjen e tij, ngjallin një përgjigje emocionale prej tij.

Ashtu si në të folur, edhe në muzikë dy mjetet kryesore të përcjelljes së emocioneve janë tempo (shpejtësia) dhe dinamika (zëshmëria). Këto janë dy mjetet kryesore që përdoren për t'i kthyer notat e matura mirë në një letër në një pjesë muzikore të shkëlqyer që nuk do të lërë askënd indiferent.

Në këtë mësim do të flasim për ritëm.

Paqe do të thotë "kohë" në latinisht, dhe kur dëgjoni dikë duke folur për ritmin e një pjese muzikore, kjo do të thotë se personi i referohet shpejtësisë me të cilën duhet të luhet.

Kuptimi i ritmit do të bëhet më i qartë nëse kujtojmë faktin se fillimisht muzika është përdorur si një shoqërim muzikor për kërcimin. Dhe ishte lëvizja e këmbëve të kërcimtarëve që vendosi ritmin e muzikës dhe muzikantët ndiqnin kërcimtarët.

Që nga shpikja e notacionit muzikor, kompozitorët janë përpjekur të gjejnë një mënyrë për të riprodhuar me saktësi ritmin me të cilin duhen luajtur veprat e regjistruara. Kjo supozohej të thjeshtonte shumë leximin e notave të një pjese muzikore të panjohur. Me kalimin e kohës, ata vunë re se çdo vepër ka një pulsacion të brendshëm. Dhe ky pulsim është i ndryshëm për çdo vepër. Ashtu si zemra e çdo njeriu, ajo rreh ndryshe, me shpejtësi të ndryshme.

Pra, nëse duhet të përcaktojmë pulsin, numërojmë numrin e rrahjeve të zemrës në minutë. Kështu është në muzikë - për të regjistruar shpejtësinë e pulsimit, ata filluan të regjistrojnë numrin e rrahjeve në minutë.

Për t'ju ndihmuar të kuptoni se çfarë është njehsori dhe si ta përcaktoni atë, ju sugjeroj të merrni një orë dhe të vulosni këmbën tuaj çdo sekondë. A dëgjon? Ju trokitni një pjesëose një grimë për sekond. Tani, duke parë orën, trokitni këmbën dy herë në sekondë. Kishte një puls tjetër. Frekuenca me të cilën vulosni këmbën tuaj quhet me një ritëm (or metër). Për shembull, kur shtypni këmbën tuaj një herë në sekondë, ritmi është 60 rrahje në minutë, sepse ka 60 sekonda në minutë, siç e dimë. Ne shkelim dy herë në sekondë, dhe ritmi është tashmë 120 rrahje në minutë.

Në shënimin muzikor, duket diçka si kjo:

Ky emërtim na tregon se një çerek notë merret si njësi pulsimi, dhe ky pulsim shkon me një frekuencë prej 60 rrahje në minutë.

Ja një shembull tjetër:

Edhe këtu, si njësi pulsimi merret një çerek kohëzgjatje, por shpejtësia e pulsimit është dy herë më e shpejtë - 120 rrahje në minutë.

Ka shembuj të tjerë kur jo një çerek, por një kohëzgjatje e tetë ose gjysmë, ose ndonjë tjetër, merret si njësi pulsimi… Këtu janë disa shembuj:

Në këtë version, kënga "Është ftohtë në dimër për një pemë të vogël Krishtlindjesh" do të tingëllojë dy herë më shpejt se versioni i parë, pasi kohëzgjatja është dy herë më e shkurtër se një njësi metër - në vend të një çerek, një të tetë.

Emërtime të tilla të ritmit gjenden më shpesh në fletët moderne të muzikës. Kompozitorët e epokave të kaluara përdorën kryesisht përshkrim verbal të ritmit. Edhe sot, të njëjtat terma përdoren për të përshkruar ritmin dhe shpejtësinë e performancës si atëherë. Këto janë fjalë italiane, sepse kur hynë në përdorim, pjesa më e madhe e muzikës në Evropë u kompozua nga kompozitorë italianë.

Më poshtë janë shënimet më të zakonshme të ritmit në muzikë. Në kllapa për lehtësi dhe një ide më të plotë të ritmit, jepet numri i përafërt i rrahjeve në minutë për një ritëm të caktuar, sepse shumë njerëz nuk e kanë idenë se sa shpejt ose sa i ngadaltë duhet të tingëllojë ky apo ai temp.

• Varri - (varr) - ritmi më i ngadaltë (40 rrahje / min)
• Largo - (largo) - shumë ngadalë (44 rrahje / min)
• Lento - (lento) - ngadalë (52 rrahje / min)
• Adagio - (adagio) - ngadalë, me qetësi (58 rrahje / min)
• Andante - (andante) - ngadalë (66 rrahje / min)
• Andantino – (andantino) – me nge (78 rrahje / min)
• Moderato - (moderato) - mesatarisht (88 rrahje / min)
• Allegretto - (allegretto) - mjaft shpejt (104 rrahje / min)
• Allegro – (allegro) – i shpejtë (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – e gjallë (160 rrahje / min)
• Presto – (presto) – shumë shpejt (184 rrahje / min)
• Prestissimo - (prestissimo) - jashtëzakonisht i shpejtë (208 rrahje / min)

Megjithatë, ritmi nuk tregon domosdoshmërisht se sa shpejt ose ngadalë duhet të luhet pjesa. Tempoja përcakton gjithashtu gjendjen e përgjithshme të pjesës: për shembull, muzika e luajtur shumë, shumë ngadalë, në tempin e varrit, ngjall melankolinë më të thellë, por e njëjta muzikë, nëse kryhet shumë, shumë shpejt, në tempin prestissimo, do të duket tepër të gëzueshme dhe të ndritshme për ju. Ndonjëherë, për të sqaruar karakterin, kompozitorët përdorin shtesat e mëposhtme në shënimin e ritmit:

• dritë – легко
• cantabile - melodiozisht
• dolce - butësisht
• mezzo voce – gjysmë zëri
• sonore - tingëlluese (të mos ngatërrohet me të bërtiturin)
• lugubre - i zymtë
• pesante – i rëndë, i rëndë
• funebre - zi, varrim
• festivo – festive (festive)
• quasi rithmico – e theksuar (e ekzagjeruar) ritmikisht
• misterioso – në mënyrë misterioze

Vërejtje të tilla shkruhen jo vetëm në fillim të veprës, por mund të shfaqen edhe brenda saj.

Për t'ju ngatërruar pak më shumë, le të themi se në kombinim me shënimin e ritmit, ndajfoljet ndihmëse përdoren ndonjëherë për të sqaruar nuancat:

• molto - shumë,
• assai - shumë,
• con moto – me lëvizshmëri, komod – i përshtatshëm,
• non troppo - jo shumë
• non tanto - jo aq shumë
• semper - gjatë gjithë kohës
• meno mosso – më pak i lëvizshëm
• piu mosso – më i lëvizshëm.

Për shembull, nëse ritmi i një pjese muzikore është poco allegro (poco allegro), atëherë kjo do të thotë që pjesa duhet të luhet "mjaft shpejt" dhe poco largo (poco largo) do të thotë "mjaft ngadalë".

Ndonjëherë frazat muzikore individuale në një pjesë luhen me një ritëm të ndryshëm; kjo bëhet për t'i dhënë ekspresivitet më të madh veprës muzikore. Këtu janë disa shënime për ndryshimin e ritmit që mund të hasni në shënimin muzikor:

Për të ngadalësuar:

• ritenuto – frenim
• ritardando – të qenit vonë
• allargando – zgjerim
• rallentando – ngadalësim

Për të shpejtuar:

• accelerando - përshpejtues,
• animando – frymëzues
• stringendo – përshpejtues
• stretto - i ngjeshur, i shtrydhur

Për të kthyer lëvizjen në ritmin origjinal, përdoren shënimet e mëposhtme:

• një ritëm - me një ritëm,
• tempo primo – tempo fillestar,
• tempo I - ritmi fillestar,
• l'istesso tempo – i njëjti tempo.

Më në fund, do t'ju them se nuk keni frikë nga aq shumë informacione saqë nuk mund t'i mësoni përmendësh këto emërtime. Ka shumë libra referimi për këtë terminologji.

Para se të luani një pjesë muzikore, thjesht duhet t'i kushtoni vëmendje përcaktimit të ritmit dhe të kërkoni përkthimin e tij në librin e referencës. Por, sigurisht, së pari duhet të mësoni një pjesë me një ritëm shumë të ngadaltë, dhe më pas ta luani me një ritëm të caktuar, duke marrë parasysh të gjitha vërejtjet gjatë gjithë pjesës.