Violinë - instrument muzikor

Violina është një instrument muzikor në formë ovale me hark me tela me prerje të barabarta në anët e trupit. Tingulli që lëshohet (forca dhe timbri) kur luani një instrument ndikohet nga: forma e trupit të violinës, materiali nga i cili është bërë instrumenti dhe cilësia dhe përbërja e llakut me të cilin është veshur instrumenti muzikor.

Format e violinës ishin themeluar nga shekulli i 16-të; Prodhuesit e famshëm të violinave, familja Amati, i përkasin këtij shekulli dhe fillimit të shekullit të 17-të. Italia ishte e famshme për prodhimin e violinave. Violina ka qenë një instrument solo që nga shekulli XVII

Projektimi

Violina përbëhet nga dy pjesë kryesore: trupi dhe qafa, përgjatë të cilave shtrihen telat. Madhësia e një violine të plotë është 60 cm, pesha - 300-400 gram, megjithëse ka violina më të vogla.

Kornizë

Trupi i violinës ka një formë specifike të rrumbullakosur. Në ndryshim nga forma klasike e kasës, forma e paralelogramit trapezoid është matematikisht optimale me pika të rrumbullakosura në anët, duke formuar një "bel". Rrumbullakësia e kontureve të jashtme dhe linjat e "belit" garantojnë komoditetin e lojës, veçanërisht në pozicionet e larta. Rrafshi i poshtëm dhe i sipërm i trupit - kuvertë - janë të lidhura me njëri-tjetrin me shirita druri - guaska. Ata kanë një formë konveks, duke formuar "kamerë". Gjeometria e qemereve, si dhe trashësia e tyre, shpërndarja e saj në një shkallë ose në një tjetër përcaktojnë forcën dhe timbrin e tingullit. Brenda kutisë është vendosur një i dashur, i cili komunikon dridhjet nga mbështetësja - përmes kuvertës së sipërme - në kuvertën e poshtme. Pa të, timbri i violinës humbet gjallërinë dhe plotësinë e tij.

Forca dhe timbri i tingullit të violinës ndikohet shumë nga materiali nga i cili është bërë dhe, në një masë më të vogël, nga përbërja e llakut. Njihet një eksperiment me heqjen e plotë kimike të llakut nga një violinë Stradivarius, pas së cilës tingulli i saj nuk ndryshoi. Llak mbron violinën nga ndryshimi i cilësisë së drurit nën ndikimin e mjedisit dhe njollos violinën me një ngjyrë transparente nga e artë e lehtë në të kuqe të errët ose kafe.

Kuverta e poshtme është bërë nga druri i ngurtë panje (drurë të tjerë të fortë), ose nga dy gjysma simetrike.

Kuvertë e sipërme është bërë nga bredh rezonant. Ka dy vrima rezonatori - effs (nga emri i shkronjës latine të vogël F, me të cilën duken). Në mes të kuvertës së sipërme mbështetet një stendë, mbi të cilën mbështeten vargjet, të fiksuara në mbajtësen e vargut (nën dërrasën e gishtit). Një susta e vetme është ngjitur në tabelën e sipërme të zanores nën këmbën e mbajtëses në anën e vargut G - një dërrasë druri e vendosur në gjatësi, e cila siguron në masë të madhe forcën e tabelës së sipërme dhe vetitë e saj rezonuese.

Predhat bashkoni kuvertën e poshtme dhe të sipërme, duke formuar sipërfaqen anësore të trupit të violinës. Lartësia e tyre përcakton volumin dhe timbrin e violinës, duke ndikuar thelbësisht në cilësinë e tingullit: sa më të larta të jenë predha, aq më i mbytur dhe më i butë është tingulli, aq më të ulëta, aq më të mprehta dhe transparente janë notat e sipërme. Predhat janë bërë, si kuvertat, nga druri panje.

Këndet në anët shërbejnë për të vendosur harkun kur luani. Kur harku drejtohet në një nga qoshet, tingulli prodhohet në vargun përkatës. Nëse harku është midis dy qosheve, tingulli luhet në dy tela në të njëjtën kohë. Ka interpretues që mund të prodhojnë tinguj në tre tela njëherësh, por për këtë ju duhet të devijoni nga rregulli i vendosjes së harkut në qoshe dhe të ndryshoni konfigurimin e stendës.ad

E dashura  është një ndarës i rrumbullakët i bërë nga druri i bredhit që lidh mekanikisht tabelat zanore dhe transmeton tensionin e fijeve dhe dridhjet me frekuencë të lartë në tabelën e poshtme. Vendndodhja e saj ideale gjendet eksperimentalisht, si rregull, fundi i homie ndodhet nën këmbën e stendës në anën e vargut E, ose pranë tij. Dushka riorganizohet vetëm nga mjeshtri, pasi lëvizja e saj më e vogël ndikon ndjeshëm në tingullin e instrumentit.

Qafa ose pjesa e pasme , përdoret për të lidhur fijet. I bërë më parë nga drurët e fortë të zezakut ose sofër (zakonisht zezak ose palisandër). respektivisht). Në ditët e sotme është bërë shpesh nga plastika ose lidhjet e lehta. Nga njëra anë, qafa ka një lak, nga ana tjetër - katër vrima me shirita për lidhjen e fijeve. Fundi i vargut me një buton (mi dhe la) futet në një vrimë të rrumbullakët, pas së cilës, duke e tërhequr vargun drejt qafës, shtypet në çarë. Fijet D dhe G shpesh fiksohen në qafë me një lak që kalon përmes vrimës. Aktualisht, makinat me vida me levë janë instaluar shpesh në vrimat e qafës, të cilat lehtësojnë shumë akordimin. Qafa aliazhe të lehta të prodhuara në mënyrë serike me makina të integruara strukturore.

Lak bërë me fije të trashë ose tela çeliku. Kur zëvendësoni një lak me diametër më të madh se 2.2 mm me një sintetik (diametër 2.2 mm), duhet të futet një pykë dhe duhet të ri-shpohet një vrimë me diametër 2.2, përndryshe presioni i pikës së vargut sintetik mund të dëmtojë nënqafën prej druri.

Një buton  është një kokë e një kunj druri të futur në një vrimë në trup, e vendosur në anën e kundërt të qafës, që përdoret për të fiksuar qafën. Pyka futet në një vrimë konike që korrespondon me madhësinë dhe formën e saj, plotësisht dhe fort, përndryshe është e mundur çarja e unazës dhe guaskës. Ngarkesa në buton është shumë e lartë, rreth 24 kg.

Qëndrimi është një mbështetje për telat nga ana e trupit dhe transmeton dridhjet prej tyre në tabelat zanore, drejtpërdrejt në pjesën e sipërme dhe në atë të poshtme përmes të dashurës. Prandaj, pozicioni i qëndrimit ndikon në timbrin e instrumentit. Eksperimentalisht është vërtetuar se edhe një zhvendosje e lehtë e stendës çon në një ndryshim të rëndësishëm në akordimin e instrumentit për shkak të një ndryshimi në shkallë dhe një ndryshimi të timbrit - kur zhvendoset në dërrasë - tingulli mbytet, prej tij - më të ndritshme. Stenda i ngre fijet mbi tabelën e sipërme të tingullit në lartësi të ndryshme për mundësinë e luajtjes në secilën prej tyre me një hark, i shpërndan ato në një distancë më të madhe nga njëri-tjetri në një hark me rreze më të madhe se arra, në mënyrë që kur luan në një varg, harku nuk do të ngjitej me fqinjët.

Grabitqar

Qafa e një violine  është një dërrasë e gjatë prej druri të fortë të fortë (banoz i zi ose palisandër), i lakuar në seksion kryq, në mënyrë që kur luhet në një fije, harku të mos ngjitet në fijet ngjitur. Pjesa e poshtme e qafës është ngjitur në qafë, e cila kalon në kokë, e përbërë nga një kuti kunjash dhe një kaçurrela.ad

Arra  është një pllakë e zeze e vendosur midis qafës dhe kokës, me vrima për telat. Hapësirat në arrë i shpërndajnë fijet në mënyrë të barabartë dhe sigurojnë hapësirë ​​midis fijeve dhe qafës.

Qafa  është një detaj gjysmërrethor që interpretuesi e mbulon me dorë gjatë lojës, bashkon në mënyrë strukturore trupin e violinës, qafës dhe kokës. Qafa me arrë është ngjitur në qafë nga lart.

Kutia e kunjit  është një pjesë e qafës në të cilën bëhet një çarje ballore, dy palë akordim kunjat futen në të dy anët, me ndihmën e të cilave akordohen telat. Kunjat janë shufra konike. Shufra futet në vrimën konike në kutinë e kunjit dhe përshtatet me të - mospërputhja me këtë kusht mund të çojë në shkatërrimin e strukturës. Për rrotullim më të ngushtë ose më të butë, kunjat shtypen ose tërhiqen nga kutia, përkatësisht, dhe për rrotullim të qetë ato duhet të lubrifikohen me pastë mbuluese (ose shkumës dhe sapun). Kunjat nuk duhet të dalin shumë nga kutia e kunjave. Kunjat e akordimit janë zakonisht prej zezak dhe shpesh zbukurohen me veshje margaritari ose metali (argjendi, ari).

Kaçurrela ka shërbyer gjithmonë si diçka si një markë e korporatës - dëshmi e shijes dhe aftësisë së krijuesit. Fillimisht, kaçurrela më tepër i ngjante një këmbe femërore në këpucë, me kalimin e kohës, ngjashmëria u bë gjithnjë e më pak - vetëm "thembra" është e dallueshme, "shputa" ka ndryshuar përtej njohjes. Disa zejtarë e zëvendësuan kaçurrelin me skulpturë, si violinë, me një kokë luani të gdhendur, për shembull, siç bëri Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mjeshtrit e shekullit XIX, duke zgjatur tavolinën e violinave antike, u përpoqën të ruanin kokën dhe përdredhjen si një "çertifikatë lindjeje" të privilegjuar.

Telat, akordimi dhe vendosja e violinës

Vargjet shkojnë nga qafa, përmes urës, mbi sipërfaqen e qafës dhe përmes arrë deri te kunjat, të cilat janë të mbështjellë rreth kokës. Përbërja e vargut:

• 1 - Mi të oktavës së dytë. Vargu është homogjen në përbërje, timbër tingëllues brilant.
• 2 - La të oktavës së parë. Një varg me bërthamë dhe bishtalec, ndonjëherë homogjen në përbërje ("Thomastik"), timbër i butë mat.
• 3 - D të oktavës së parë. Varg me bërthamë dhe bishtalec, ton të butë mat.
• 4 - Kripë e një oktavë të vogël. Një varg me bërthamë dhe bishtalec, një timbër të ashpër dhe të trashë.

Ngritja e violinës

A vargu akordohet nga një pirun akordimi A or një piano. Vargjet e mbetura akordohen me vesh në të pestat e pastra: the Mi   Re vargjet nga La varg, të Diell varg nga Re varg .

Ndërtimi i violinës:

Kaçurrela ka shërbyer gjithmonë si diçka si një markë e korporatës - dëshmi e shijes dhe aftësisë së krijuesit. Fillimisht, kaçurrela ishte më shumë si një këmbë femër në një këpucë, me kalimin e kohës, ngjashmëria u bë gjithnjë e më pak.

Disa mjeshtër e zëvendësuan kaçurrelin me një skulpturë, si një violë me kokë luani, për shembull, siç bëri Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Kunjat e akordimit or mekanika e kunjave janë pjesë të pajisjeve të violinës, të instaluara për të tendosur telat dhe për të akorduar violinën.

Flatboard – një pjesë e zgjatur prej druri, së cilës i shtypen telat gjatë lojës për të ndryshuar notën.

Një arrë është një detaj i instrumenteve me tela që kufizon pjesën tingëlluese të telit dhe e ngre telin mbi dërrasë në lartësinë e kërkuar. Për të parandaluar zhvendosjen e fijeve, arra ka brazda që korrespondojnë me trashësinë e fijeve.

Shell është pjesa anësore e trupit (e përkulur ose e përbërë) e muzikës. mjetet.

Rezonatori F – vrima në formën e shkronjës latine “f”, të cilat shërbejnë për përforcimin e tingullit.

Historia e violinës

Pararendësit e violinës ishin rebabi arab, kobyz kazak, fidel spanjoll, crotta britanike, nga bashkimi i të cilave u formua viola. Prandaj emri italian i violinës violinë , si dhe sllavishtja një instrument me katër tela të xhigut të rendit të pestë (prandaj edhe emri gjerman i violinës - violinë ).

Lufta midis violës aristokrate dhe violinës popullore, e cila zgjati për disa shekuj, përfundoi me fitoren e kësaj të fundit. Si instrument popullor, violina u përhap veçanërisht në Bjellorusi, Poloni, Ukrainë, Rumani, Istri dhe Dalmaci. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, ajo është bërë e përhapur në mesin e tatarëve ^[3] . Që nga shekulli i 20-të, ajo është gjetur në jetën muzikore të Bashkirëve ^[4] .

Në mesin e shekullit të 16-të, dizajni modern i violinës u zhvillua në Italinë veriore. E drejta për t'u konsideruar si shpikësi i violinës "aristokratike" të tipit modern kundërshtohet nga Gasparo da Salo (v. 1609) nga qyteti i Brescit dhe Andrea Amati. ^[En] (v. 1577) – themeluesi i shkollës Kremoneze ^[5] . Violinat Cremonese Amati, të ruajtura nga shekulli i 17-të, dallohen për formën e tyre të shkëlqyer dhe materialin e shkëlqyer. Lombardia ishte e famshme për prodhimin e violinave në shekullin e 18-të; Violinat e prodhuara nga Stradivari dhe Guarneri vlerësohen jashtëzakonisht shumë. ^[6]Violinat prodhohen nga prodhuesit e violinave.

"Pema e familjes" e origjinës së violinës moderne.

Violina ka qenë një instrument solo që nga shekulli i 17-të. Veprat e para për violinë konsiderohen: “Romanesca per violino solo e basso” nga Biagio Marini (1620) dhe “Capriccio stravagante” nga bashkëkohësi i tij Carlo Farina. Arcangelo Corelli konsiderohet themeluesi i luajtjes artistike të violinës; më pas vijojnë Torelli dhe Tartini, si dhe Locatelli (nxënës i Corellit që zhvilloi teknikën bravura të të luajturit në violinë), nxënësja e tij Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, i cili krijoi shkollën e violinës në Britaninë e Madhe, Giovanni Antonio Piani.

Aksesorë dhe aksesorë

Ata luajnë në violinë me një hark, i cili bazohet në një kallam druri, duke kaluar nga njëra anë në kokë, nga ana tjetër është ngjitur një bllok. Një qime bishti është tërhequr midis kokës dhe bllokut. Flokët kanë luspa keratine, ndërmjet të cilave, kur fërkohen, ngopet (ngopet) kolofon, i lejon flokët të ngjiten në fije dhe të prodhojnë zë.

Ka aksesorë të tjerë, më pak të detyrueshëm:

• Mbështetja e mjekrës është projektuar për lehtësinë e shtypjes së violinës me mjekër. Pozicionet anësore, të mesme dhe të ndërmjetme zgjidhen nga preferencat ergonomike të violinistit.
• Ura është projektuar për lehtësinë e vendosjes së violinës në klavikul. Montuar në kuvertën e poshtme. Është një pllakë, e drejtë ose e lakuar, e fortë ose e mbuluar me një material të butë, prej druri, metali ose plastike, me fiksim në të dy anët.
• Pajisjet e marrjes janë të nevojshme për të kthyer dridhjet mekanike të violinës në ato elektrike (për regjistrim, për përforcimin ose konvertimin e tingullit të violinës duke përdorur pajisje speciale). Nëse tingulli i një violine formohet për shkak të vetive akustike të elementeve të trupit të saj, violina është akustike, nëse tingulli formohet nga përbërës elektronikë dhe elektromekanikë, është violinë elektrike, nëse tingulli formohet nga të dy përbërësit. në një shkallë të krahasueshme, violina klasifikohet si gjysmë akustike.
• Memeci është një "krehër" i vogël prej druri ose gome me dy ose tre dhëmbë me një çarje gjatësore. Vendoset në majë të stendës dhe zvogëlon dridhjet e saj, në mënyrë që tingulli të bëhet i mbytur, "i çorape". Më shpesh, memecja përdoret në muzikën orkestrale dhe ansambël.
• "Jammer" - një memec i rëndë gome ose metali që përdoret për detyrat e shtëpisë, si dhe për klasa në vende që nuk tolerojnë zhurmë. Kur përdorni një bllokues, instrumenti praktikisht pushon së tingulli dhe lëshon tone mezi të dallueshme, të mjaftueshme për perceptimin dhe kontrollin nga interpretuesi.
• makinë shkrimi  – një pajisje metalike e përbërë nga një vidë e futur në vrimën e qafës dhe një levë me grep që shërben për fiksimin e fijes, e vendosur në anën tjetër. Makina lejon akordim më të imët, gjë që është më kritike për vargjet monometalike me shtrirje të ulët. Për çdo madhësi të violinës, synohet një madhësi e caktuar e makinës, ka edhe ato universale. Ato zakonisht vijnë në të zezë, ari, nikel ose krom, ose një kombinim i përfundimeve. Modelet janë të disponueshme posaçërisht për vargjet e zorrëve, për vargun E. Instrumenti mund të mos ketë fare makineri: në këtë rast, telat futen në vrimat e qafës. Instalimi i makinerive jo në të gjitha vargjet është i mundur. Zakonisht në këtë rast, makina vendoset në vargun e parë.
• Një tjetër aksesor për violinën është një këllëf ose gardërobë në të cilën ruhen dhe barten instrumenti, harku dhe aksesorët shtesë.

Teknika e luajtjes së violinës

Vargjet shtypen me katër gishta të dorës së majtë në tavolinë (gishti i madh është i përjashtuar). Vargjet drejtohen me një hark në dorën e djathtë të lojtarit.

Shtypja e gishtit kundër dërrasës shkurton vargun, duke rritur kështu lartësinë e vargut. Vargjet që nuk shtypen me gisht quhen vargje të hapura dhe shënohen me zero.

Violina pjesa është shkruar në çelësin e trefishtë.

Gama e violinës është nga kripa e një oktavë të vogël në oktavë të katërt. Tingujt më të lartë janë të vështirë.

Nga gjysmështypja e vargut në vende të caktuara, harmoni janë marrë. Disa tinguj harmonikë shkojnë përtej diapazonit të violinës të treguar më sipër.

Aplikimi i gishtave të dorës së majtë quhet prekje . Gishti tregues i dorës quhet i pari, gishti i mesit është i dyti, gishti i unazës është i treti dhe gishti i vogël është i katërti. Një pozicion është një gisht i katër gishtave ngjitur me një distancë një ton ose gjysmëton. Çdo varg mund të ketë shtatë ose më shumë pozicione. Sa më i lartë të jetë pozicioni, aq më i vështirë është. Në çdo varg, duke përjashtuar të pestat, ato shkojnë kryesisht vetëm deri në pozicionin e pestë përfshirës; por në vargun e pestë ose të parë, dhe ndonjëherë në të dytin, përdoren pozicione më të larta - nga e gjashta në të dymbëdhjetën.

Mënyrat e kryerjes së harkut kanë një ndikim të madh në karakterin, forcën, timbrin e tingullit dhe në të vërtetë në formulimin.

Në një violinë, normalisht mund të marrësh dy nota njëkohësisht në telat ngjitur ( vargje të dyfishta ), në raste të jashtëzakonshme - tre (kërkohet presion i fortë i harkut), dhe jo njëkohësisht, por shumë shpejt - tre ( vargje të trefishta ) dhe katër. Kombinime të tilla, kryesisht harmonike, janë më të lehta për t'u realizuar me tela bosh dhe më të vështira pa to, dhe zakonisht përdoren në vepra solo.

Një orkestër shumë e zakonshme dridhje Teknika është alternimi i shpejtë i dy tingujve ose përsëritja e të njëjtit tingull, duke krijuar efektin e dridhjes, dridhjes, dridhjes.

La teknika e col legno, që do të thotë goditja e telit me boshtin e harkut, shkakton një tingull trokitës, vdekjeprurës, i cili përdoret me shumë sukses edhe nga kompozitorët në muzikën simfonike.

Përveç lojës me hark, ata përdorin prekjen e fijeve me njërin nga gishtat e dorës së djathtë – Pizzicato (pizzicato).

Për të dobësuar ose mbytur tingullin, ata përdorin një memec – një pllakë metalike, gome, gome, kocke ose druri me vrima në pjesën e poshtme për telat, e cila ngjitet në pjesën e sipërme të mbajtëses ose mbushjes.

Violina është më e lehtë për t'u luajtur në ato taste që lejojnë përdorimin më të madh të telave boshe. Pasazhet më të përshtatshme janë ato që përbëhen nga peshore ose pjesë të tyre, si dhe arpezhe me çelësa natyralë.

Është e vështirë të bëhesh violinist në moshë madhore (por e mundur!), pasi ndjeshmëria e gishtave dhe kujtesa e muskujve janë shumë të rëndësishme për këta muzikantë. Ndjeshmëria e gishtërinjve të një të rrituri është shumë më e vogël se ajo e një të riu, dhe kujtesa e muskujve kërkon më shumë kohë për t'u zhvilluar. Është më mirë të mësosh të luajë violinë nga mosha pesë, gjashtë, shtatë vjeç, ndoshta edhe nga një moshë më e hershme.

10 Violinë të famshëm

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Regjistrimi dhe performanca

simbol

Pjesa e violinës është e shkruar me çelësin e trefishtë. Gama standarde e violinës është nga kripa e një oktavë të vogël deri në oktavën e katërt. Tingujt më të lartë janë të vështirë për t'u realizuar dhe përdoren, si rregull, vetëm në letërsinë solo virtuoze, por jo në pjesët orkestrale.

Pozicioni i dorës

Vargjet shtypen me katër gishta të dorës së majtë në tavolinë (gishti i madh është i përjashtuar). Vargjet drejtohen me një hark në dorën e djathtë të lojtarit.

Duke shtypur me gisht, gjatësia e zonës lëkundëse të vargut zvogëlohet, për shkak të së cilës rritet frekuenca, domethënë fitohet një tingull më i lartë. Vargjet që nuk shtypen me gisht quhen hapur vargjet dhe tregohen me zero kur tregojnë gishtin.

Nga prekja e vargut pothuajse pa presion në pikat e ndarjes së shumëfishtë, fitohen harmonikë. Shumë harmonikë janë shumë jashtë gamës standarde të violinës në zë.

Rregullimi i gishtave të dorës së majtë në dërrasë quhet prekje . Gishti tregues i dorës quhet i pari, gishti i mesit është i dyti, gishti i unazës është i treti dhe gishti i vogël është i katërti. Një pozicion është një gisht i katër gishtave ngjitur me një distancë një ton ose gjysmëton. Çdo varg mund të ketë shtatë ose më shumë pozicione. Sa më i lartë të jetë pozicioni, aq më e vështirë është të luash pastër në të. Në çdo varg, duke përjashtuar të pestin (vargun e parë), ato shkojnë kryesisht vetëm deri në pozicionin e pestë përfshirës; por në vargun e parë, dhe ndonjëherë në të dytën, ata përdorin pozicione më të larta - deri në të dymbëdhjetën.

Ekzistojnë të paktën tre mënyra për të mbajtur harkun ^[7] :

• Mënyra e vjetër ("gjermane"). , në të cilën gishti tregues prek shkopin e harkut me sipërfaqen e tij të poshtme, afërsisht kundër palosjes midis falangës së thonjve dhe mesit; gishtat e mbyllur fort; gishti i madh është përballë mesit; flokët e harkut janë të tendosur mesatarisht.
• Një mënyrë e re (“Franko-Belgjike”). , në të cilën gishti tregues prek bastunin në një kënd me fundin e falangës së tij të mesme; ka një hendek të madh midis gishtit tregues dhe të mesëm; gishti i madh është përballë mesit; flokë hark të shtrënguar fort; pozicioni i prirur i bastunit.
• Metoda më e re ("ruse"). , në të cilën gishti tregues prek bastunin nga ana me një palosje midis falangës së mesme dhe metakarpalit; duke e mbuluar thellë bastunin me mesin e falangës së thonjve dhe duke formuar një kënd akut me të, duket se drejton sjelljen e harkut; ka një hendek të madh midis gishtit tregues dhe të mesëm; gishti i madh është përballë mesit; flokë hark të tendosur lirshëm; pozicioni i drejtë (jo i prirur) i bastunit. Kjo mënyrë e mbajtjes së harkut është më e përshtatshme për arritjen e rezultateve më të mira të zërit me shpenzimin më të vogël të energjisë.

Mbajtja e harkut ka një ndikim të madh në karakterin, forcën, timbrin e tingullit dhe në përgjithësi në formulimin. Në një violinë, normalisht mund të marrësh dy nota njëkohësisht në telat fqinje ( nota të dyfishta ), në raste të jashtëzakonshme - tre (kërkohet presion i fortë i harkut), dhe jo njëkohësisht, por shumë shpejt - tre ( shënime të trefishta ) dhe katër. Kombinime të tilla, kryesisht harmonike, janë më të lehta për t'u kryer në tela të hapura dhe zakonisht përdoren në vepra solo.

Pozicioni i dorës së majtë

• "Telat e hapura" - gishtat e dorës së majtë nuk i shtrëngojnë telat, domethënë, violina nxjerr katër nota të ndara me të pestat: g, d ¹ , Një ¹ Dhe ² (kripa e oktavës së vogël, re, la e oktavës së parë, mi e oktavës së dytë).
• Pozicioni i parë - gishtat e dorës së majtë, përveç gishtit të madh, mund ta shtrëngojnë vargun në katër vende, të ndara nga njëri-tjetri dhe nga vargu i hapur me një ton diatonik. Së bashku me vargjet e hapura, ata formojnë një gamë tingujsh prej 20 tonësh nga nota Sol e një oktavë të vogël deri në C të oktavës së dytë.

Pozicioni i parë

Gishti i madh i drejtohet lojtarit, duke formuar një "raft" mbi të cilin shtrihet qafa e violinës - ai kryen vetëm një funksion mbështetës. Gishtat e tjerë të dorës së majtë janë të vendosur sipër, duke shtypur fijet pa mbajtur qafën. Dora e majtë ka gjithsej shtatë pozicione "bazë", të cilat bazohen në sa vijon:

• Gishtat janë të vendosur në pozicionin që korrespondon me tastet e bardha të pianos;
• Gishtat nuk lëvizin përgjatë qafës;
• Distanca midis gishtërinjve ngjitur në të njëjtin varg është një ton ose një gjysmëton;
• Distanca midis gishtit të katërt në vargun më të madh dhe gishtit të parë (punëtorë ekstremë) në vargun më të vogël është një ton.

Konkretisht, pozicioni i parë duket kështu:

Truket themelore:

• Détaché - çdo notë luhet nga një lëvizje e veçantë e harkut, duke ndryshuar drejtimin e tij;
• Martelé - një goditje e kryer nga një shtytje e harkut, në të cilën gjatësia e vetë tingullit është shumë më e shkurtër se periudha e kalbjes së tingullit;
• Stakato poshtë e lart me hark – lëvizja e harkut me ndalesë;
• Staccato volant është një lloj staccato. Kur luan, harku kërcen, duke u shkëputur nga telat;
• Spiccato - goditje e vrullshme dhe rikuperuese, stakato e peshuar me lëvizje shtesë të shpatullave;
• Sautillé – një prekje rikuperuese, e lehtësuar dhe e përshpejtuar nga Spiccato;
• Ricochet-saltato - një goditje e kryer duke goditur flokët e një harku të ngritur në një fije, si rregull, kryhet nga një grup i vazhdueshëm;
• Tremolo - përsëritje e shpejtë e shumëfishtë e një tingulli ose një alternim i shpejtë i dy tingujve jo ngjitur, dy bashkëtingëllore (intervale, akorde), një tingull i vetëm dhe bashkëtingëllim.
• Legato - një performancë e lidhur e tingujve, në të cilën ka një kalim të qetë nga një tingull në tjetrin, nuk ka pauzë midis tingujve.
• Col legno – goditja e fijes me boshtin e harkut. Shkakton një tingull të mprehtë, të vdekur, i cili përdoret gjithashtu me shumë sukses nga kompozitorët në muzikën simfonike.

Përveç lojës me hark, ata përdorin prekjen e fijeve me njërin nga gishtat e dorës së djathtë (pizzicato). Ka edhe pizzicato me dorën e majtë, e cila përdoret kryesisht në letërsinë solo.

Ekziston gjithashtu një mënyrë e veçantë për të izoluar tonin nga përbërja e timbrit të një vargu tingëllues - harmonika. Harmonikët natyrore kryhen duke prekur vargun në pikat e një ndarjeje të shumëfishtë të gjatësisë së tij - me 2 (katriumi i vargut rritet me një oktavë), me 3, me 4 (dy oktavë), etj. Ato artificiale, në në të njëjtën mënyrë, ndani atë të shtypur më poshtë me gishtin e parë në vargun e mënyrës së zakonshme. Në varësi të vendosjes së gishtit të parë dhe të 1-të të dorës së majtë, flageolet mund të jenë të katërt, të pestë.

Dallimet

Violina ndahet në klasike dhe popullore (në varësi të njerëzve dhe traditave dhe preferencave të tyre kulturore dhe muzikore). Violina klasike dhe ajo popullore ndryshojnë pak nga njëra-tjetra dhe nuk janë instrumente muzikore të huaja. Dallimet midis violinës klasike dhe violinës popullore janë ndoshta vetëm në fushën e zbatimit (akademike dhe folklorike) dhe në preferencat dhe traditat e tyre kulturore.

Funksionet e violinës si instrument solo në grupe muzikore

Periudha barok është periudha e agimit të violinës si instrument profesional. Për shkak të afërsisë së tingullit me zërin e njeriut dhe aftësisë për të prodhuar një ndikim të fortë emocional tek dëgjuesit, violina u bë instrumenti kryesor. Tingulli i violinës ishte më i lartë se instrumentet e tjera, gjë që e bëri atë një instrument më të përshtatshëm për të luajtur linjën melodike. Kur luan violinë, një muzikant virtuoz është në gjendje të performojë fragmente të shpejta dhe të vështira të veprave (pasazhe).

Një pjesë të konsiderueshme të orkestrës përbëjnë edhe violinat, në të cilën muzikantët ndahen në dy grupe, të njohura si violina e parë dhe e dytë. Më shpesh, linja melodike u kushtohet violinave të para, ndërsa një grup i të dytave kryejnë funksion shoqërues ose imitues.

Ndonjëherë melodia nuk i besohet të gjithë grupit të violinave, por violinës solo. Pastaj violinisti i parë, shoqëruesi, luan melodinë. Më shpesh, kjo është e nevojshme për t'i dhënë melodisë një ngjyrë të veçantë, delikate dhe të brishtë. Violina solo lidhet më shpesh me imazhin lirik.

Kuarteti i harqeve në formën e tij origjinale përbëhet nga dy violina (muzikantë që luajnë pjesën e parë dhe të dytë të violinës), një violë dhe një violonçel. Ashtu si një orkestër, më shpesh violina e parë luan rolin kryesor, por në përgjithësi, çdo instrument mund të ketë momente solo.

Të luajturit në violinë është një nga nominimet kryesore në programin e konkursit të të rinjve Delphic Plays të Rusisë.

Burimet

• Violinë // Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Arti i të luajturit në violinë (vëll. 1)  – Muzika, M., 1964.
• K. Mishi, Arti i të luajturit në violinë (vëll. 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Duke luajtur violinë ndërsa e mësoj (1920); në rusisht për. - Shkolla ime e luajtjes në violinë , L., 1933;
• V. Mazel, Violinisti dhe duart e tij (djathtas)  – Kompozitor, Shën Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Violinisti dhe duart e tij (majtas)  – Kompozitor, Shën Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan "Arti i harkut armen", Jerevan, 2004.
• Banin AA Muzika instrumentale ruse e traditës folklorike . Moskë, 1997.

FAQ rreth violinës

Si ndikon violina në trupin e njeriut?

Violina i jep një personi një imagjinatë të fuqishme dhe fleksibilitet të mendjes, rrit aftësinë për njohuri krijuese dhe zhvillon intuitën. Ky nuk është misticizëm, ky fakt shpjegohet shkencërisht.

Pse është kaq e vështirë të luash violinë?

Violina nuk ka frena, si veglat e tjera me tela, kështu që një vetëbesim i tillë do të avullojë. Dora e majtë do të duhet të punojë, duke u mbështetur vetëm në vetë muzikantin. Violina nuk toleron nxitimin, prandaj, para shfaqjes së parë të një vepre muzikore, mund të kalojë shumë kohë.

Sa kushton mesatarisht një violinë?

Çmimet variojnë nga 70 USD në 15000 USD. Sa kushton një violinë për fillestarët për të mos ju prishur dëgjimin dhe për të studiuar normalisht? Së pari, vlerësoni buxhetin tuaj. Nëse keni mundësi të blini lehtësisht një mjet me një çmim prej 500$.