Cello – Instrument muzikor

Violonçeli është një instrument hark me hark, anëtar i detyrueshëm i një orkestre simfonike dhe një ansambli harqesh, i cili ka një teknikë të pasur interpretimi. Për shkak të tingullit të tij të pasur dhe melodioz, ai përdoret shpesh si instrument solo. Cello përdoret gjerësisht kur është e nevojshme të shprehet trishtimi, dëshpërimi apo teksti i thellë në muzikë dhe në këtë nuk ka të barabartë.

violimçel (italisht: violoncello, shkurt. violonçel; gjermanisht: Violoncello; frëngjisht: violoncelle; anglisht: violonçel) është një instrument muzikor me tela me hark të regjistrit të basit dhe tenorit, i njohur nga gjysma e parë e shekullit të 16-të, me të njëjtën strukturë si violinë ose violë, por me përmasa dukshëm më të mëdha. Cello ka mundësi të gjera shprehëse dhe teknikë të zhvilluar me kujdes të performancës, përdoret si instrument solo, ansambël dhe orkestral.

Ndryshe violinë   violë, të cilës i ngjan shumë, violonçeli nuk mbahet në duar, por vendoset vertikalisht. Interesante, në një kohë luhej në këmbë, e vendosur në një karrige të veçantë, vetëm atëherë ata dolën me një majë që qëndron në dysheme, duke mbështetur kështu instrumentin.

Është për t'u habitur që para punës së LV Beethoven, kompozitorët nuk i kushtonin shumë rëndësi melodizmit të këtij instrumenti. Sidoqoftë, pasi mori njohje në veprat e tij, violonçeli zuri një vend të rëndësishëm në punën e romantikëve dhe kompozitorëve të tjerë.

Lexoni historinë e violimçel dhe shumë fakte interesante për këtë instrument muzikor në faqen tonë.

Tingulli i violonçelit

Duke pasur një tingull të trashë, të pasur, melodioz, shpirtëror, violonçeli shpesh i ngjan timbrit të një zëri njerëzor. Ndonjëherë gjatë performancave solo duket se ajo është duke folur dhe në një bisedë këndimi-kënge me ju. Për një person do të thoshim se ai ka një zë gjoksi, domethënë që vjen nga thellësia e gjoksit, dhe ndoshta nga vetë shpirti. Është ky tingull i thellë magjepsës që befason violonçelin.

Prania e saj është e nevojshme kur duhet theksuar tragjedia apo lirizmi i momentit. Secila nga katër telat e violonçelit ka tingullin e vet të veçantë, të veçantë vetëm për të. Pra, tingujt e ulët i ngjajnë një zëri mashkullor bas, ata të sipërm janë më të butë dhe më të ngrohtë alto femërore. Kjo është arsyeja pse ndonjëherë duket se ajo jo vetëm tingëllon, por "bisedon" me audiencën. 

Gama e tingullit mbulon intervalin e pesë oktavës nga nota “do” e oktavës së madhe deri te nota “mi” e oktavës së tretë. Sidoqoftë, shpesh aftësia e interpretuesit ju lejon të merrni shënime shumë më të larta. Telat janë akorduar në të pestat.

Teknika e violonçelit

Celistët virtuozë përdorin teknikat e mëposhtme të lojës:

• harmonik (nxjerrja e një tingulli mbiton duke shtypur vargun me gishtin e vogël);
• pizzicato (nxjerrja e tingullit pa ndihmën e harkut, duke shkulur kordonin me gishta);
• trill (duke mposhtur notën kryesore);
• legato (tingull i qetë, koherent i disa notave);
• bast me gishtin e madh (e bën më të lehtë luajtjen me shkronja të mëdha).

Rendi i luajtjes sugjeron si më poshtë: muzikanti ulet, duke e vendosur strukturën midis këmbëve, duke e anuar pak trupin drejt trupit. Trupi mbështetet në një kapak, duke e bërë më të lehtë për interpretuesin që ta mbajë instrumentin në pozicionin e duhur.

Celistët fërkojnë harkun e tyre me një lloj të veçantë kolofon para se të luajnë. Veprime të tilla përmirësojnë ngjitjen e flokëve të harkut dhe fijeve. Në fund të luajtjes së muzikës, kolofon hiqet me kujdes në mënyrë që të shmanget dëmtimi i parakohshëm i instrumentit.

violimçel Foto :

Fakte interesante për violonçel

• Instrumenti më i shtrenjtë në botë është violonçeli Duport Stradivari. Është bërë nga mjeshtri i madh Antonio Stradivari në vitin 1711. Duport, një violonçelist i shkëlqyer, e zotëroi atë për shumë vite deri në vdekjen e tij, prandaj violonçeli mori emrin e saj. Ajo është pak e gërvishtur. Ekziston një version që kjo është një gjurmë e nxitjeve të Napoleonit. Perandori e la këtë shenjë kur u përpoq të mësonte si të luante këtë instrument muzikor dhe i mbështjellë këmbët rreth tij. Cello qëndroi për disa vite me koleksionistin e famshëm Baron Johann Knop. M. Rostropovich luajti në të për 33 vjet. Flitet se pas vdekjes së tij, Shoqata e Muzikës Japoneze e bleu instrumentin nga të afërmit e tij për 20 milionë dollarë, megjithëse ata e mohojnë me forcë këtë fakt. Ndoshta instrumenti është ende në familjen e muzikantit.
• Konti Villegorsky zotëronte dy violonçelë të shkëlqyera Stradivarius. Njëri prej tyre më vonë ishte në pronësi të K.Yu. Davydov, pastaj Jacqueline du Pré, tani luhet nga violonçelisti dhe kompozitori i famshëm Yo-Yo Ma.
• Pasi në Paris, u organizua një konkurs origjinal. Në të mori pjesë violonçelisti i madh Casals. U studiuan tingujt e instrumenteve antike të mjeshtrave Guarneri dhe Stradivari, si dhe tingulli i violonçelit modern të prodhuar në fabrikë. Gjithsej 12 instrumente morën pjesë në eksperiment. Drita u fikur për pastërtinë e eksperimentit. Cila ishte surpriza e jurisë dhe e vetë Casals kur, pasi dëgjuan tingullin, gjyqtarët u dhanë 2 herë më shumë pikë modeleve moderne për bukurinë e zërit sesa atyre të vjetra. Pastaj Casals tha: "Unë preferoj të luaj instrumente të vjetra. Le të humbasin në bukurinë e tingullit, por ata kanë shpirt, dhe të tanishmit kanë bukuri pa shpirt.
• Celisti Pablo Casals i donte dhe i prishi instrumentet e tij. Në harkun e njërit prej violonçelit, ai futi një safir, të cilin ia dhuroi mbretëresha e Spanjës.

• Grupi finlandez Apocalyptika ka fituar popullaritet të madh. Repertori i saj përfshin hard rock. Ajo që është e habitshme është se muzikantët luajnë 4 violonçel dhe bateri. Ky përdorim i këtij instrumenti me hark, i konsideruar gjithmonë shpirtëror, i butë, shpirtëror, lirik, i solli grupit famë botërore. Në emër të grupit, interpretuesit kombinuan 2 fjalë Apocalypse dhe Metallica.
• Artistja e famshme abstrakte Julia Borden pikturon pikturat e saj të mahnitshme jo në kanavacë apo letër, por në violina dhe violonçel. Për ta bërë këtë, ajo heq vargjet, pastron sipërfaqen, e përgatit atë dhe më pas pikturon vizatimin. Pse ajo zgjodhi një vendosje kaq të pazakontë për pikturat, Julia nuk mund ta shpjegojë as vetes. Ajo tha se këto instrumente duket se e tërheqin drejt tyre, duke e frymëzuar për të përfunduar kryeveprën e radhës.
• Muzikanti Roldugin bleu një violonçel Stuart, të punuar nga mjeshtri Stradivarius në 1732, për 12 milionë dollarë. Pronari i saj i parë ishte mbreti Frederiku i Madh i Prusisë.
• Kostoja e instrumenteve Antonio Stradivari është më e larta. Në total, mjeshtri bëri 80 violonçel. Deri më sot, sipas ekspertëve, janë ruajtur 60 mjete.
• Orkestra Filarmonike e Berlinit ka 12 violonçelistë. Ata u bënë të famshëm për futjen e shumë aranzhimeve të këngëve të njohura bashkëkohore në repertorin e tyre.
• Pamja klasike e instrumentit është prej druri. Megjithatë, disa mjeshtra modernë kanë vendosur të thyejnë stereotipet. Për shembull, Louis dhe Clark kanë bërë violonçel me fibër karboni, dhe Alcoa ka prodhuar violonçel alumini që nga vitet 1930. Mjeshtri gjerman Pfretzschner gjithashtu u rrëmbye nga i njëjti.

• Ansambli i violonçelistëve nga Shën Petersburgu nën drejtimin e Olga Rudneva ka një përbërje mjaft të rrallë. Ansambli përfshin 8 violonçelo dhe një piano.
• Në Dhjetor 2014, Karel Henn nga Afrika e Jugut vendosi rekordin për luajtjen më të gjatë të violonçelit. Ai luajti vazhdimisht për 26 orë dhe u fut në Librin e Rekordeve Guinness.
• Mstislav Rostropovich, një virtuoz i violonçelit të shekullit të 20-të, dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin dhe promovimin e repertorit të violonçelit. Ai interpretoi për herë të parë më shumë se njëqind vepra të reja për violonçel.
• Një nga violonçelet më të famshme është "Mbreti" i cili u bë nga Andre Amati midis viteve 1538 dhe 1560. Ky është një nga violonçelet më të vjetra dhe ndodhet në Muzeun Kombëtar të Muzikës së Dakotës së Jugut.
• 4 tela në instrument nuk përdoreshin gjithmonë, në shekujt 17 dhe 18 kishte violonçel me pesë tela në Gjermani dhe Holandë.
• Fillimisht fijet bëheshin nga të brendshmet e deleve, më vonë u zëvendësuan me ato metalike.

Vepra të njohura për violonçel

JS Bach – Suite nr. 1 në G major (dëgjo)

PI Çajkovski. - Variacione në një temë Rokoko për violonçel dhe orkestër (dëgjoni)

A. Dvorak – Koncert për violonçel dhe orkestër (dëgjo)

C. Saint-Saens – “Mjellma” (dëgjo)

I. Brahms – Koncert i dyfishtë për violinë dhe violonçel (dëgjo)

Repertori i violonçelit

Cello ka një repertor shumë të pasur me koncerte, sonata dhe vepra të tjera. Ndoshta më të famshmit prej tyre janë gjashtë suitat e JS Bach për Cello Solo, Variacione në një temë Rokoko nga PI Çajkovski dhe Mjellma nga Saint-Saens. Antonio Vivaldi shkroi 25 koncerte për violonçel, Boccherini 12, Haydn shkroi të paktën tre, Saint-Saens   Dvorak shkroi nga dy secila. Koncertet e violonçelit përfshijnë gjithashtu pjesë të shkruara nga Elgar dhe Bloch. Sonatat më të famshme për violonçel dhe piano janë shkruar nga Beethoven, mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakoviç, Prokofiev , Poulenc dhe Brits .

Ndërtimi i violonçelit

Mjeti ruan pamjen e tij origjinale për një kohë të gjatë. Dizajni i tij është mjaft i thjeshtë dhe askujt nuk i ka shkuar ndërmend të ribërë dhe të ndryshojë diçka në të. Përjashtim bën spiralja, me të cilën violonçeli mbështetet në dysheme. Në fillim nuk ekzistonte fare. Instrumenti vendosej në dysheme dhe luhej, duke shtrënguar trupin me këmbët, më pas vendosej në një kapelë dhe luhej në këmbë. Pas shfaqjes së majës, ndryshimi i vetëm ishte lakimi i saj, i cili lejoi që byk të ishte në një kënd tjetër. Cello duket si një i madh violinë. Ai përbëhet nga 3 pjesë kryesore:

• Kornizë. Përmban tabela zanore e sipërme dhe e poshtme, efu (vrima e rezonimit), dërrasa e qafës, guaska, unaza, butoni, pranga (hapësirë ​​brenda).
• Shkaba. Ka një arrë, qafë dhe thembër.
• kokë. Ky është një detaj me një kuti kunjash ku ndodhen kunjat e akordimit. Ajo përfundon me një kaçurrela.

Një pjesë e rëndësishme e veçantë e instrumentit është harku. Vjen në madhësi të ndryshme dhe gjithashtu përbëhet nga 3 pjesë:

• Kallam druri (përdoret druri brazilian ose fernambuco).
• Pads (të bëra nga zezak të qëndrueshëm, me futje margaritarësh).
• Merren qime kali (natyrale ose artificiale). Tensioni i tij rregullohet nga një vidë tetëkëndore e vendosur në kallam.

Vendi ku flokët prekin vargun quhet pika e lojës. Tingulli ndikohet nga pika e lojës, forca e presionit në hark, shpejtësia e lëvizjes së tij. Përveç kësaj, tingulli mund të ndikohet nga animi i harkut. Për shembull, aplikoni teknikën e harmonikës, efektet e artikulimit, zbutjen e zërit, piano.

Struktura është e ngjashme me telat e tjera (kitarë, violinë, violë). Elementet kryesore janë:

• kokë. Përbërja: kuti kunjash, kunja, kaçurrela. Lidhet me qafën.
• Shkaba. Këtu, vargjet janë të vendosura në groove të veçanta. Numri i vargjeve është standard - 4 copë.
• Kornizë. Materiali i prodhimit - druri, i llakuar. Përbërësit: kuverta e sipërme, e poshtme, guaska (pjesa anësore), efs (vrimat e rezonatorit në sasi prej 2 copash që zbukurojnë pjesën e përparme të trupit quhen kështu sepse në formë ngjajnë me shkronjën "f").
• Spire. Ndodhet në fund, ndihmon strukturën të qëndrojë në dysheme, siguron stabilitet.
• Përkuluni. Përgjegjës për prodhimin e zërit. Ndodh në madhësi të ndryshme (nga 1/8 në 4/4).

Dimensionet e violonçelit

Madhësia standarde (e plotë) e violonçelit është 4/4. Janë këto instrumente që mund të gjenden në ansamblet simfonike, të dhomës dhe të harqeve. Megjithatë, përdoren edhe mjete të tjera. Për fëmijët ose njerëzit e shkurtër, modele më të vogla prodhohen në përmasat 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Këto variante janë të ngjashme në strukturë dhe aftësi të tingullit me violonçelet konvencionale. Madhësia e tyre e vogël e bën atë të përshtatshëm për talentët e rinj që sapo kanë filluar udhëtimin e tyre drejt një jete të mrekullueshme muzikore.

Ka violonçel, përmasat e të cilave e tejkalojnë standardin. Modele të ngjashme janë të dizajnuara për njerëzit me shtat të madh me krahë të gjatë. Një mjet i tillë nuk prodhohet në një shkallë prodhimi, por bëhet me porosi.

Pesha e violonçelit është mjaft i vogël. Përkundër faktit se duket masiv, peshon jo më shumë se 3-4 kg.

Historia e krijimit të violonçelit

Fillimisht, të gjitha instrumentet me hark e kishin origjinën nga një hark muzikor, i cili ndryshonte pak nga ai i gjuetisë. Fillimisht u përhapën në Kinë, Indi, Persi deri në tokat islame. Në territorin evropian, përfaqësuesit e violinës filluan të përhapen nga Ballkani, ku u sollën nga Bizanti.

Violonçeli zyrtarisht e nis historinë e saj që nga fillimi i shekullit të 16-të. Kjo është ajo që na mëson historia moderne e instrumentit, megjithëse disa gjetje hedhin dyshime mbi të. Për shembull, në Gadishullin Iberik, tashmë në shekullin e 9-të, u ngrit ikonografia, mbi të cilën ka instrumente me hark. Kështu, nëse gërmoni thellë, historia e violonçelit fillon më shumë se një mijëvjeçar më parë.

Më i popullarizuari nga instrumentet me hark ishte viola da gamba . Ishte ajo që më pas e largoi violonçelin nga orkestra, duke qenë pasardhëse e drejtpërdrejtë e saj, por me një tingull më të bukur dhe më të larmishëm. Të gjithë të afërmit e saj të njohur: violinë, violë, kontrabas, gjithashtu e gjurmojnë historinë e tyre nga viola. Në shekullin e 15-të filloi ndarja e violës në instrumente të ndryshme me hark.

Pas shfaqjes si përfaqësues i veçantë i violonçelit me hark, violonçeli filloi të përdorej si bas për të shoqëruar shfaqjet vokale dhe pjesë për violinë, flaut dhe instrumente të tjera që kishin një regjistër më të lartë. Më vonë, violonçeli u përdor shpesh për të interpretuar pjesë solo. Deri më sot, asnjë kuartet harqesh dhe orkestër simfonike nuk mund të bëjë pa të, ku përfshihen 8-12 instrumente.

Krijues të mëdhenj të violonçelit

Krijuesit e parë të violonçelit janë Paolo Magini dhe Gasparo Salo. Ata e projektuan instrumentin në fund të shekullit të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të. Violonçelet e para të krijuara nga këta mjeshtër i ngjanin vetëm nga distanca instrumentit që mund të shohim tani.

Violonçeli fitoi formën e tij klasike në duart e mjeshtërve të famshëm si Nicolò Amati dhe Antonio Stradivari. Një tipar dallues i punës së tyre ishte kombinimi i përsosur i drurit dhe llakut, falë të cilit ishte e mundur t'i jepte çdo instrumenti tingullin e tij unik, mënyrën e tij të tingullit. Ekziston një mendim se çdo violonçel që dilte nga punishtja e Amatit dhe Stradivarit kishte karakterin e vet.

Cellos Stradivari konsiderohen si më të shtrenjtat deri më sot. Vlera e tyre është në miliona dollarë. Jo më pak të famshme janë violonçelet Guarneri. Ishte një instrument i tillë që e pëlqeu më së shumti violonçelisti i njohur Casals, duke e preferuar atë ndaj produkteve të Stradivarit. Kostoja e këtyre instrumenteve është disi më e ulët (nga 200,000 dollarë).

Pse instrumentet e Stradivarit vlerësohen dhjetëra herë më shumë? Për sa i përket origjinalitetit të zërit, karakterit, timbrit, të dy modelet kanë karakteristika të jashtëzakonshme. Vetëm se emri i Stradivarit përfaqësohej nga jo më shumë se tre mjeshtër, ndërsa Guarneri ishte të paktën dhjetë. Lavdia për shtëpinë e Amati dhe Stradivari erdhi gjatë jetës së tyre, emri Guarneri tingëllonte shumë më vonë se vdekja e përfaqësuesve të tyre.

Shënime për violimçel janë shkruar në rangun e tenorit, basit dhe çelësit të trefishtë në përputhje me lartësinë. Në partiturën orkestrale, pjesa e saj vendoset mes violës dhe kontrabasit. Para fillimit të shfaqjes, interpretuesi fërkon harkun me kolofon. Kjo bëhet për të lidhur flokët me fijen dhe për të lejuar që tingulli të prodhohet. Pas luajtjes së muzikës, kolofonja hiqet nga instrumenti, pasi prish llakun dhe drurin. Nëse kjo nuk bëhet, tingulli mund të humbasë cilësinë më pas. Është interesante se çdo instrument me hark ka llojin e vet të kolofonit.

FAQ për violonçel

Cili është ndryshimi midis violinës dhe violonçelit?

Dallimi kryesor, i cili është kryesisht i mrekullueshëm është dimensionet. Cello në versionin klasik është pothuajse tre herë më i madh dhe ka një peshë mjaft të madhe. Prandaj, në rastin e saj ka pajisje speciale (spire), dhe ata luajnë vetëm ulur në të.

Cili është ndryshimi midis violonçelit dhe kontrabasit?

Krahasimi i kontrabasit dhe violonçelit:
violonçeli është më pak se kontrabasi; I luajnë qelitë ulur, në këmbë në kontrabandë; Kontrabasi e ka tingullin më të ulët se violonçeli; Teknikat e të luajturit në kontrabas dhe violonçel janë të ngjashme.

Cilat janë llojet e violonçelit?

Gjithashtu, si violinat, violonçelet janë të madhësive të ndryshme (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) dhe zgjidhen sipas rritjes dhe ngjyrës së muzikantit.
violimçel
Vargu i parë - a (la oktavë e vogël);
Vargu i dytë – D (re oktavë e vogël);
Vargu i 3-të – G (kripë e madhe oktavë);
Vargu i 4-të - C (tek Oktava e Madhe).

Kush e shpiku violonçelin?

Antonio Stradivari

Për momentin, është violonçeli që konsiderohet instrumenti muzikor më i shtrenjtë në botë! Një nga instrumentet e krijuar nga Antonio Stradivari në 1711, sipas thashethemeve, iu shit muzikantëve japonezë për 20 milionë euro!