Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer tregon shumë gjëra interesante për jetën e tij në librin e tij Mes Muzikantëve. E shkruar tashmë në vitet e tij në rënie, nuk ndryshon në saktësinë dokumentare, por ju lejon të shikoni biografinë krijuese të autorit të saj. Auer është një dëshmitar, një pjesëmarrës aktiv dhe një vëzhgues delikat i epokës më interesante në zhvillimin e kulturës muzikore ruse dhe botërore në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX; ai ishte zëdhënësi i shumë prej ideve përparimtare të epokës dhe u qëndroi besnik parimeve të saj deri në fund të ditëve të tij.

Auer lindi më 7 qershor 1845 në qytetin e vogël hungarez të Veszprem, në familjen e një piktori artizan. Studimet e djalit filluan në moshën 8-vjeçare, në Konservatorin e Budapestit, në klasën e profesor Ridley Cone.

Auer nuk shkruan asnjë fjalë për nënën e tij. Disa rreshta shumëngjyrëshe i kushtohen asaj nga shkrimtarja Rachel Khin-Goldovskaya, një shoqe e ngushtë e gruas së parë të Auer. Nga ditarët e saj mësojmë se nëna e Auer ishte një grua që nuk binte në sy. Më vonë, kur i vdiq i shoqi, ajo mbante një dyqan dyqanesh dyqanesh, me të ardhurat nga të cilat jetonte në mënyrë modeste.

Fëmijëria e Auer nuk ishte e lehtë, familja shpesh përjetonte vështirësi financiare. Kur Ridley Cone i dha studentit të tij një debutim në një koncert të madh bamirësie në Operan Kombëtare (Auer performoi Koncertin e Mendelssohn), klientët u interesuan për djalin; Me mbështetjen e tyre, violinisti i ri mori mundësinë për të hyrë në Konservatorin e Vjenës te profesori i famshëm Yakov Dont, të cilit i detyrohej teknikën e tij të violinës. Në konservator, Auer ndoqi gjithashtu një klasë kuarteti të udhëhequr nga Joseph Helmesberger, ku mësoi bazat e forta të stilit të tij të dhomës.

Megjithatë, fondet për arsimin shpejt u thanë dhe pas 2 vitesh studime, në 1858 ai me keqardhje u largua nga konservatori. Tani e tutje, ai bëhet mbajtësi kryesor i familjes, ndaj i duhet të mbajë koncerte edhe në qytetet provinciale të vendit. Babai mori detyrën e një impresario, ata gjetën një pianist, “në nevojë si ne, i cili ishte gati të ndante me ne tryezën dhe strehën tonë të mjerë” dhe filluan të bënin jetën e muzikantëve shëtitës.

“Ne vazhdimisht dridheshim nga shiu dhe bora, dhe shpesh lëshoja një psherëtimë lehtësimi duke parë kambanoren dhe çatitë e qytetit, që supozohej të na strehonte pas një udhëtimi të lodhur.

Kjo vazhdoi për 2 vjet. Ndoshta Auer nuk do të dilte kurrë nga pozicioni i një violinisti të vogël provincial, nëse jo për një takim të paharrueshëm me Vieuxtan. Një herë, pasi u ndalën në Graz, qyteti kryesor i provincës së Styria, ata mësuan se Viettan kishte ardhur këtu dhe po jepte një koncert. Auer ishte i impresionuar nga loja e Viet Tang dhe babai i tij bëri një mijë përpjekje për ta bërë violinistin e madh të dëgjonte djalin e tij. Në hotel ata u pritën me shumë dashamirësi nga vetë Vietang, por shumë ftohtë nga gruaja e tij.

Le t'ia lëmë fjalën vetë Auer: “Znj. Vietang u ul në piano me një shprehje të pambuluar mërzie në fytyrën e saj. I nervozuar nga natyra, fillova të luaj "Fantaisie Caprice" (vepër e Vieux. – LR), duke u dridhur nga emocioni. Nuk e mbaj mend si kam luajtur, por më duket se kam vënë gjithë shpirtin tim në çdo notë, megjithëse teknika ime e pazhvilluar nuk ishte gjithmonë në lartësinë e detyrës. Viettan më gëzoi me buzëqeshjen e tij miqësore. Papritur, pikërisht në momentin kur unë kisha arritur në mes të një fraze kantabile, të cilën, rrëfej, e luajta tepër sentimentale, zonja Vietang u hodh nga vendi dhe filloi të ecte me shpejtësi në dhomë. E përkulur deri në dysheme, ajo shikoi në të gjitha cepat, nën mobilje, nën tavolinë, nën piano, me ajrin e preokupuar të një njeriu që ka humbur diçka dhe nuk mund ta gjejë në asnjë mënyrë. E ndërprerë kaq papritur nga akti i saj i çuditshëm, qëndrova me gojë hapur, duke pyetur veten se çfarë do të thotë e gjithë kjo. Jo më pak i habitur vetë, Vieuxtan ndoqi me habi lëvizjet e gruas së tij dhe e pyeti atë se çfarë kërkonte me kaq ankth nën mobilje. "Është sikur macet janë fshehur diku këtu në dhomë," tha ajo, me mjaullimat e tyre vijnë nga çdo cep. Ajo la të kuptohet për glissandon time tepër sentimentale me një frazë të çuditshme. Që nga ajo ditë, e urreja çdo glissando dhe vibrato, dhe deri në këtë moment nuk mund ta kujtoj pa dridhje vizitën time në Vietnam.

Sidoqoftë, ky takim doli të ishte domethënës, duke e detyruar muzikantin e ri të trajtohej me më shumë përgjegjësi. Tani e tutje, ai kursen para për të vazhduar shkollimin dhe i vendos vetes synimin për të shkuar në Paris.

Ata i afrohen Parisit ngadalë, duke dhënë koncerte në qytetet e Gjermanisë Jugore dhe Holandës. Vetëm në vitin 1861 babë e bir arritën në kryeqytetin francez. Por këtu Auer papritur ndryshoi mendje dhe, me këshillën e bashkatdhetarëve, në vend që të hynte në Konservatorin e Parisit, shkoi në Hannover te Joachim. Mësimet nga violinisti i famshëm zgjatën nga viti 1863 deri në 1864 dhe, megjithë kohëzgjatjen e tyre të shkurtër, patën një ndikim vendimtar në jetën dhe veprën e mëvonshme të Auer.

Pas mbarimit të kursit, Auer shkoi në Leipzig në 1864, ku u ftua nga F. David. Një debutim i suksesshëm në sallën e famshme Gewandhaus hap perspektiva të ndritshme për të. Ai nënshkruan një kontratë për postin e koncertmaster të orkestrës në Dyseldorf dhe punon këtu deri në fillimin e luftës austro-prusiane (1866). Për ca kohë, Auer u zhvendos në Hamburg, ku kreu funksionet e shoqëruesit të orkestrës dhe kuartetisti, kur papritur mori një ftesë për të zënë vendin e violinistit të parë në Kuartetin Vëllezërit Müller me famë botërore. Njëri prej tyre u sëmur dhe për të mos humbur koncertet, vëllezërit u detyruan t'i drejtoheshin Auer. Ai luajti në kuartetin Muller deri në largimin e tij në Rusi.

Rrethana që shërbeu si arsyeja e menjëhershme për të ftuar Auer në Shën Petersburg ishte një takim me A. Rubinstein në maj 1868 në Londër, ku ata luajtën për herë të parë në një seri koncertesh dhome të organizuara nga shoqëria londineze MusicaI Union. Natyrisht, Rubinstein e vuri re menjëherë muzikantin e ri dhe disa muaj më vonë, drejtori i atëhershëm i Konservatorit të Shën Petersburgut N. Zaremba nënshkroi një kontratë 3-vjeçare me Auer për postin e profesorit të violinës dhe solistit të Shoqërisë Muzikore Ruse. Në shtator 1868 u nis për në Petersburg.

Rusia tërhoqi në mënyrë të pazakontë Auer me perspektivat e kryerjes dhe veprimtarive mësimore. Ajo magjepsi natyrën e tij të nxehtë dhe energjike, dhe Auer, i cili fillimisht synonte të jetonte këtu për vetëm 3 vjet, rinovoi kontratën përsëri dhe përsëri, duke u bërë një nga ndërtuesit më aktivë të kulturës muzikore ruse. Në konservator ishte profesor drejtues dhe anëtar i përhershëm i këshillit artistik deri në vitin 1917; mbajti orë solo violine dhe ansambël; nga viti 1868 deri në vitin 1906 ai drejtoi Kuartetin e degës së RMS në Shën Petersburg, i cili konsiderohej një nga më të mirët në Evropë; çdo vit jepte dhjetëra koncerte solo dhe mbrëmje dhome. Por gjëja kryesore është se ai krijoi një shkollë violine me famë botërore, duke shkëlqyer me emra të tillë si J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. dhe I. Piastro dhe shumë e shumë të tjerë.

Auer u shfaq në Rusi gjatë një periudhe lufte të ashpër që ndau komunitetin muzikor rus në dy kampe kundërshtare. Njëri prej tyre përfaqësohej nga Grushti i Fuqishëm i kryesuar nga M. Balakirev, tjetri nga konservatorët e grupuar rreth A. Rubinshtein.

Të dy drejtimet luajtën një rol të madh pozitiv në zhvillimin e kulturës muzikore ruse. Polemika mes “kuçkistëve” dhe “konservatorëve” është përshkruar shumë herë dhe është e njohur. Natyrisht, Auer iu bashkua kampit "konservator"; ai ishte në miqësi të madhe me A. Rubinstein, K. Davydov, P. Çajkovski. Auer e quajti Rubinstein një gjeni dhe u përkul para tij; me Davydov, ai u bashkua jo vetëm nga simpatitë personale, por edhe nga aktiviteti shumëvjeçar i përbashkët në Kuartetin RMS.

Kuçkistët në fillim e trajtuan Auer me ftohtësi. Ka shumë vërejtje kritike në artikujt e Borodin dhe Cui mbi fjalimet e Auer. Borodin e akuzon atë për ftohtësi, Cui - për intonacion të papastër, trill të shëmtuar, pangjyrë. Por kuçkistët folën shumë për Auer Kuartetistin, duke e konsideruar atë një autoritet të pagabueshëm në këtë fushë.

Kur Rimsky-Korsakov u bë profesor në konservator, qëndrimi i tij ndaj Auer në përgjithësi ndryshoi pak, duke mbetur i respektueshëm, por i ftohtë. Nga ana tjetër, Auer kishte pak simpati për kuçkistët dhe në fund të jetës së tij i quajti ata një "sekt", një "grup nacionalistësh".

Një miqësi e madhe e lidhi Auerin me Çajkovskin dhe u trondit vetëm një herë, kur violinisti nuk mundi të vlerësonte koncertin e violinës që i dedikoi kompozitori.

Nuk është rastësi që Auer zuri një vend kaq të lartë në kulturën muzikore ruse. Ai zotëronte ato cilësi që u vlerësuan veçanërisht në kulmin e veprimtarisë së tij interpretuese, dhe për këtë arsye ai ishte në gjendje të konkurronte me interpretues të tillë të shquar si Venyavsky dhe Laub, megjithëse ishte inferior ndaj tyre për sa i përket aftësisë dhe talentit. Bashkëkohësit e Auer vlerësuan shijen e tij artistike dhe ndjenjën delikate të muzikës klasike. Në lojën e Auer-it vihej re vazhdimisht ashpërsia dhe thjeshtësia, aftësia për t'u mësuar me veprën e kryer dhe për të përcjellë përmbajtjen e saj në përputhje me karakterin dhe stilin. Auer konsiderohej një interpretues shumë i mirë i sonatave të Bach, koncertit për violinë dhe kuarteteve të Beethoven. Repertori i tij u ndikua edhe nga edukimi i Joakim - nga mësuesi i tij, ai mori një dashuri për muzikën e Spohr, Viotti.

Ai shpesh luante veprat e kompozitorëve të tij bashkëkohës, kryesisht gjermanë, Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Sidoqoftë, nëse performanca e Koncertit të Beethovenit hasi në reagimin më pozitiv nga publiku rus, atëherë tërheqja ndaj Spohr, Goldmark, Bruch, Raff shkaktoi një reagim kryesisht negativ.

Letërsia virtuoze në programet e Auer-it zinte një vend shumë modest: nga trashëgimia e Paganinit, ai luajti vetëm "Moto perpetuo" në rininë e tij, pastaj disa fantazi dhe Koncertin e Ernst-it, shfaqjet dhe koncertet e Vietana-s, të cilin Auer e nderoi shumë si interpretues dhe. si kompozitor.

Ndërsa u shfaqën veprat e kompozitorëve rusë, ai u përpoq të pasuronte repertorin e tij me to; luajti me dëshirë drama, koncerte dhe ansamble të A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, dhe më vonë – Glazunov.

Ata shkruanin për lojën e Auer se ai nuk ka forcën dhe energjinë e Venyavsky, teknikën fenomenale të Sarasate, "por ai nuk ka cilësi më pak të vlefshme: ky është një hir i jashtëzakonshëm dhe rrumbullakësia e tonit, një ndjenjë proporcioni dhe një shumë kuptimplotë. fraza muzikore dhe përfundimi i goditjeve më delikate. ; prandaj, ekzekutimi i tij plotëson kërkesat më të rrepta.

“Një artist serioz dhe i rreptë… i talentuar me aftësinë për shkëlqim dhe hirin… kjo është ajo që është Auer”, shkruanin ata për të në fillim të viteve 900. Dhe nëse në vitet '70 dhe '80 Auer nganjëherë qortohej se ishte shumë i rreptë, në kufi me ftohtësinë, atëherë më vonë u vu re se "me kalimin e viteve, duket se ai luan më përzemërsisht dhe më poetikisht, duke e kapur dëgjuesin gjithnjë e më thellë me harkun e tij simpatik.”

Dashuria e Auer për muzikën e dhomës kalon si një fije e kuqe në të gjithë jetën e Auer. Gjatë viteve të jetës së tij në Rusi, ai luajti shumë herë me A. Rubinstein; në vitet '80, një ngjarje e madhe muzikore ishte shfaqja e të gjithë ciklit të sonatave për violinë të Bethoven me pianistin e njohur francez L. Brassin, i cili jetoi për disa kohë në Shën Petersburg. Në vitet '90, ai përsëriti të njëjtin cikël me d'Albert. Mbrëmjet e sonatës së Auer me Raul Pugno tërhoqën vëmendjen; Ansambli i përhershëm i Auer me A. Esipova ka gëzuar njohësit e muzikës për shumë vite. Për punën e tij në Kuartetin RMS, Auer shkroi: “Unë menjëherë (me mbërritjen në Shën Petersburg. – LR) lidha një miqësi të ngushtë me Karl Davydov, violonçelistin e famshëm, i cili ishte disa ditë më i madh se unë. Me rastin e provës sonë të parë të kuartetit, ai më mori në shtëpinë e tij dhe më prezantoi me gruan e tij simpatike. Me kalimin e kohës, këto prova janë bërë historike, pasi çdo pjesë e re e dhomës për piano dhe tela është interpretuar pa ndryshim nga kuarteti ynë, i cili e ka realizuar për herë të parë para publikut. Violina e dytë u luajt nga Jacques Pickel, koncertmaster i parë i Orkestrës Perandorake Ruse, dhe pjesa e violës u luajt nga Weikman, viola e parë e së njëjtës orkestër. Ky ansambël luajti për herë të parë nga një dorëshkrim i kuarteteve të hershme të Çajkovskit. Arensky, Borodin, Cui dhe kompozime të reja nga Anton Rubinstein. Ishin ditë të mira!”

Sidoqoftë, Auer nuk është plotësisht i saktë, pasi shumë nga kuartetet ruse fillimisht u luajtën nga ansambleistë të tjerë, por, në të vërtetë, në Shën Petersburg, shumica e kompozimeve të kuarteteve të kompozitorëve rusë u interpretuan fillimisht nga ky ansambël.

Duke përshkruar aktivitetet e Auer, nuk mund të injorohet drejtimi i tij. Për disa sezone ai ishte kryedirigjent i takimeve simfonike të RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organizimi i orkestrës simfonike në RMS lidhet me emrin e tij. Zakonisht takimet shërbeheshin nga një orkestër opere. Për fat të keq, orkestra e RMS, e cila u ngrit vetëm falë energjisë së A. Rubinstein dhe Auer, zgjati vetëm 2 vjet (1881-1883) dhe u shpërbë për mungesë fondesh. Auer si dirigjent ishte mjaft i njohur dhe i vlerësuar në Gjermani, Holandë, Francë dhe vende të tjera ku performoi.

Për 36 vjet (1872-1908) Auer punoi në Teatrin Mariinsky si shoqërues - solist i orkestrës në shfaqje baleti. Nën tij u mbajtën premierat e baleteve të Çajkovskit dhe Glazunovit, ai ishte interpretuesi i parë i solove të violinës në veprat e tyre.

Kjo është tabloja e përgjithshme e veprimtarisë muzikore të Auer në Rusi.

Ka pak informacion për jetën personale të Auer. Disa tipare të gjalla në biografinë e tij janë kujtimet e violinistit amator AV Unkovskaya. Ajo studioi me Auer kur ishte ende vajzë. “Një herë në shtëpi u shfaq një brune me mjekër të vogël të mëndafshtë; ky ishte mësuesi i ri i violinës, profesor Auer. Gjyshja e mbikëqyrur. Sytë e tij ngjyrë kafe të errët, të mëdhenj, të butë dhe inteligjentë e panë me vëmendje gjyshen dhe, duke e dëgjuar, dukej se po e analizonte karakterin e saj; duke e ndjerë këtë, gjyshja ime me sa duket ishte në siklet, faqet e saj të vjetra u skuqën dhe vura re se ajo po përpiqej të fliste sa më bukur dhe me zgjuarsi - folën në frëngjisht.

Kureshtaria e një psikologu të vërtetë, që zotëronte Auer, e ndihmoi atë në pedagogji.

Më 23 maj 1874, Auer u martua me Nadezhda Evgenievna Pelikan, një e afërme e drejtorit të atëhershëm të Konservatorit Azanchevsky, e cila vinte nga një familje e pasur fisnike. Nadezhda Evgenievna u martua me Auer nga dashuria e pasionuar. Babai i saj, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, një shkencëtar i njohur, mjek i jetës, mik i Sechenov, Botkin, Eichwald, ishte një njeri me pikëpamje të gjera liberale. Megjithatë, megjithë "liberalizmin" e tij, ai ishte shumë kundër martesës së vajzës së tij me një "plebeian" dhe përveç kësaj me origjinë hebreje. "Për shpërqendrim," shkruan R. Khin-Goldovskaya, "ai dërgoi vajzën e tij në Moskë, por Moska nuk ndihmoi dhe Nadezhda Evgenievna u shndërrua nga një fisnike e lindur mirë në m-me Auer. Çifti i ri bëri udhëtimin e tyre të muajit të mjaltit në Hungari, në një vend të vogël ku nëna “Poldi”… kishte një dyqan dyqanesh. Nëna Auer u tha të gjithëve se Leopold ishte martuar me një "princeshë ruse". Ajo e adhuronte aq shumë djalin e saj, saqë po të martohej me vajzën e perandorit, as ajo nuk do të çuditej. Ajo e trajtoi në mënyrë të favorshme gruan e saj të bukur dhe e la në dyqan në vend të vetes kur shkoi për të pushuar.

Pas kthimit nga jashtë, të rinjtë Auers morën me qira një apartament të shkëlqyeshëm dhe filluan të organizojnë mbrëmje muzikore, të cilat të martën bashkonin forcat muzikore vendase, personazhe publike të Shën Petersburgut dhe personazhe të famshëm që vizitonin.

Auer kishte katër vajza nga martesa e tij me Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya dhe Maria. Auer bleu një vilë madhështore në Dubbeln, ku familja jetonte gjatë muajve të verës. Shtëpia e tij shquhej për mikpritje dhe mikpritje, gjatë verës këtu vinin shumë mysafirë. Khin-Goldovskaya kaloi një verë (1894) atje, duke i kushtuar Auer rreshtat e mëposhtëm: "Ai vetë është një muzikant i mrekullueshëm, një violinist i mrekullueshëm, një person që ka qenë shumë "i lëmuar" në skenat evropiane dhe në të gjitha qarqet e shoqërisë ... Por … pas “lëmtimit” të jashtëm në të gjitha sjelljet e tij, gjithmonë ndihet një “plebej” – një njeri nga njerëzit – i zgjuar, i shkathët, dinak, i vrazhdë dhe i sjellshëm. Nëse ia hiqni violinën, atëherë ai mund të jetë një agjent i shkëlqyer burse, agjent komisioni, biznesmen, avokat, mjek, çfarëdo. Ai ka sy të bukur të zinj, të mëdhenj, si të derdhur me vaj. Ky “zvarritje” zhduket vetëm kur ai luan gjëra të mëdha… Beethoven, Bach. Pastaj në to shkëlqejnë shkëndija të zjarrta të forta… Në shtëpi, vazhdon Khin-Goldovskaya, Auer është një burrë i ëmbël, i dashur, i vëmendshëm, një baba i sjellshëm, megjithëse i rreptë, që shikon që vajzat të dinë "rendin". Ai është shumë mikpritës, i këndshëm, bashkëbisedues i mprehtë; shumë inteligjent, i interesuar për politikën, letërsinë, artin… Jashtëzakonisht e thjeshtë, as poza më e vogël. Çdo student i konservatorit është më i rëndësishëm se ai, një personazh i famshëm evropian.

Auer kishte duar fizikisht mosmirënjohëse dhe detyrohej të studionte për disa orë në ditë, madje edhe në verë, gjatë pushimit. Ai ishte jashtëzakonisht punëtor. Puna në fushën e artit ishte baza e jetës së tij. "Studoni, punoni", është porosia e tij e vazhdueshme për studentët e tij, lajtmotivi i letrave të tij drejtuar vajzave të tij. Ai shkroi për veten: "Unë jam si një makinë që funksionon dhe asgjë nuk mund të më ndalojë, përveç sëmundjes ose vdekjes ..."

Deri në vitin 1883, Auer jetoi në Rusi si një subjekt austriak, më pas u transferua në shtetësinë ruse. Më 1896 iu dha titulli fisnik trashëgues, më 1903 këshilltar shteti dhe më 1906 këshilltar i vërtetë shtetëror.

Ashtu si shumica e muzikantëve të kohës së tij, ai ishte larg politikës dhe ishte mjaft i qetë për aspektet negative të realitetit rus. Ai as nuk e kuptoi dhe as nuk e pranoi revolucionin e vitit 1905, as revolucionin e shkurtit 1917, madje as Revolucionin e Madh të Tetorit. Gjatë trazirave studentore të vitit 1905, që pushtuan edhe konservatorin, ai ishte në anën e profesorëve reaksionarë, por meqë ra fjala, jo për bindje politike, por sepse trazirat… u reflektuan në klasa. Konservatorizmi i tij nuk ishte themelor. Violina i siguroi atij një pozicion solid, solid në shoqëri, ai ishte i zënë me artin gjatë gjithë jetës së tij dhe u fut në të gjitha, duke mos menduar për papërsosmërinë e sistemit shoqëror. Mbi të gjitha, ai ishte i përkushtuar ndaj studentëve të tij, ata ishin "veprat e tij të artit". Kujdesi për studentët u bë nevoja e shpirtit të tij dhe, natyrisht, u largua nga Rusia, duke lënë këtu vajzat, familjen, konservatorin, vetëm sepse përfundoi në Amerikë me studentët e tij.

Në vitet 1915-1917, Auer shkoi me pushime verore në Norvegji, ku pushoi dhe punoi në të njëjtën kohë, i rrethuar nga studentët e tij. Në vitin 1917 iu desh të qëndronte në Norvegji edhe për dimër. Këtu ai gjeti revolucionin e shkurtit. Në fillim, pasi mori lajmet për ngjarjet revolucionare, ai thjesht donte t'i priste ato në mënyrë që të kthehej në Rusi, por ai nuk duhej ta bënte më këtë. Më 7 shkurt 1918, ai hipi në një anije në Christiania me studentët e tij dhe 10 ditë më vonë violinisti 73-vjeçar mbërriti në Nju Jork. Prania në Amerikë e një numri të madh të nxënësve të tij në Shën Petersburg i dha Auer-it një fluks të shpejtë studentësh të rinj. U zhyt në punë, e cila, si gjithmonë, e përpiu të gjithë.

Periudha amerikane e jetës së Auer nuk solli rezultate të shkëlqyera pedagogjike për violinistin e shquar, por ai ishte i frytshëm në atë që ishte në atë kohë që Auer, duke përmbledhur aktivitetet e tij, shkroi një numër librash: Ndër Muzikantët, Shkolla ime e luajtjes së violinës , Kryeveprat e violinës dhe interpretimi i tyre”, “Shkolla progresive e të luajturit në violinë”, “Kurs i të luajturit në një ansambël” në 4 fletore. Mund të çuditemi vetëm se sa shumë bëri ky njeri në dhjetëshen e shtatë dhe të tetë të jetës së tij!

Nga faktet e natyrës personale që lidhen me periudhën e fundit të jetës së tij, është e nevojshme të theksohet martesa e tij me pianisten Wanda Bogutka Stein. Romanca e tyre filloi në Rusi. Wanda u largua me Auer për në Shtetet e Bashkuara dhe, në përputhje me ligjet amerikane që nuk e njohin martesën civile, bashkimi i tyre u zyrtarizua në 1924.

Deri në fund të ditëve të tij, Auer ruajti gjallëri, efikasitet dhe energji të jashtëzakonshme. Vdekja e tij ishte një surprizë për të gjithë. Çdo verë ai udhëtonte në Loschwitz, afër Dresdenit. Një mbrëmje, duke dalë në ballkon me një kostum të lehtë, ai u ftoh dhe vdiq nga pneumonia disa ditë më vonë. Kjo ndodhi më 15 korrik 1930.

Eshtrat e Auer në një arkivol të galvanizuar u transportuan në Shtetet e Bashkuara. Riti i fundit i varrimit u zhvillua në Katedralen Ortodokse në Nju Jork. Pas shërbimit përkujtimor, Jascha Heifetz performoi Ave, Maria të Schubert-it dhe I. Hoffmann performoi një pjesë të Sonatës së dritës së hënës të Beethoven-it. Arkivoli me trupin e Auer u shoqërua nga një turmë mijëra njerëzish, mes të cilëve kishte shumë muzikantë.

Kujtimi i Auer jeton në zemrat e studentëve të tij, të cilët ruajnë traditat e mëdha të artit realist rus të shekullit XNUMX, të cilat gjetën shprehje të thellë në punën interpretuese dhe pedagogjike të mësuesit të tyre të shquar.

L. Raaben