Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo nga Venosa

Nga fundi i shekullit XNUMX dhe në fillim të shekullit XNUMX, një impuls i ri kapi madrigalin italian për shkak të futjes së kromatizmit. Si një reagim kundër artit koral të vjetëruar të bazuar në diatonike, fillon një fermentim i madh, nga i cili do të lindin opera dhe oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi kontribuojnë në një evolucion kaq intensiv me punën e tyre inovative. K. Nef

Vepra e C. Gesualdo shquhet për pazakontësinë e saj, i përket një epoke historike komplekse, kritike - kalimi nga Rilindja në shekullin XNUMX, i cili ndikoi në fatin e shumë artistëve të shquar. I njohur nga bashkëkohësit e tij si "kreu i muzikës dhe poetëve muzikorë", Gesualdo ishte një nga novatorët më të guximshëm në fushën e madrigalit, zhanri kryesor i muzikës laike të artit të Rilindjes. Nuk është rastësi që Carl Nef e quan Gesualdo "një romantik dhe ekspresionist i shekullit XNUMX".

Familja e vjetër aristokrate, së cilës i përkiste kompozitori, ishte një nga më të dalluarit dhe më me ndikim në Itali. Lidhjet familjare e lidhën familjen e tij me qarqet më të larta të kishës - nëna e tij ishte mbesa e Papës dhe vëllai i babait të tij ishte një kardinal. Data e saktë e lindjes së kompozitorit nuk dihet. Talenti i gjithanshëm muzikor i djalit u shfaq mjaft herët - ai mësoi të luante lahutë dhe instrumente të tjera muzikore, këndoi dhe kompozoi muzikë. Atmosfera përreth kontribuoi shumë në zhvillimin e aftësive natyrore: babai mbajti një kishëz në kështjellën e tij pranë Napolit, në të cilën punonin shumë muzikantë të famshëm (përfshirë madrigalistët Giovanni Primavera dhe Pomponio Nenna, i cili konsiderohet si mentori i Gesualdo në fushën e kompozimit) . Interesimi i të riut për kulturën muzikore të grekëve të lashtë, të cilët dinin, përveç diatonizmit, kromatizmit dhe anharmonizmit (3 prirjet kryesore modale ose "llojet" e muzikës antike greke), e çoi atë në eksperimente të vazhdueshme në fushën e melodisë. - mjete harmonike. Tashmë madrigalët e hershëm të Gesualdo dallohen nga ekspresiviteti, emocionaliteti dhe mprehtësia e gjuhës muzikore. Njohja nga afër me poetët dhe teoricienët e letërsisë kryesore italiane T. Tasso, G. Guarini hapi horizonte të reja për veprën e kompozitorit. Ai është i zënë me problemin e raportit midis poezisë dhe muzikës; në madrigalet e tij, ai kërkon të arrijë unitetin e plotë të këtyre dy parimeve.

Jeta personale e Gesualdo zhvillohet në mënyrë dramatike. Në vitin 1586 ai u martua me kushërirën e tij, Dona Maria d'Avalos. Ky bashkim, i kënduar nga Tasso, doli të ishte i pakënaqur. Në vitin 1590, pasi mësoi për pabesinë e gruas së tij, Gesualdo e vrau atë dhe të dashurin e saj. Tragjedia la një gjurmë të zymtë në jetën dhe veprën e një muzikanti të shquar. Subjektivizmi, ekzaltimi i shtuar i ndjenjave, drama dhe tensioni dallojnë madrigalët e tij të viteve 1594-1611.

Koleksionet e madrigaleve të tij me pesë dhe gjashtë zëra, të ribotuara në mënyrë të përsëritur gjatë jetës së kompozitorit, kapën evolucionin e stilit të Gesualdo - ekspresiv, i rafinuar në mënyrë delikate, i shënuar nga një vëmendje e veçantë ndaj detajeve shprehëse (theksimi i fjalëve individuale të një teksti poetik me ndihma e një testiture jashtëzakonisht të lartë të një pjese vokale, një fraza melodike me tinguj të mprehtë vertikale, ritmike të çuditshme). Në poezi, kompozitori zgjedh tekste që korrespondojnë rreptësisht me sistemin figurativ të muzikës së tij, i cili shprehej me ndjenjat e pikëllimit të thellë, dëshpërimit, ankthit ose disponimit të teksteve të ngopura, miellit të ëmbël. Ndonjëherë vetëm një rresht bëhej burim frymëzimi poetik për krijimin e një madrigali të ri, shumë vepra u shkruan nga kompozitori në tekstet e tij.

Në 1594, Gesualdo u transferua në Ferrara dhe u martua me Leonora d'Este, një përfaqësuese e një prej familjeve aristokrate më fisnike në Itali. Ashtu si në rininë e tij, në Napoli, rrethimi i princit Venous ishte poetë, këngëtarë dhe muzikantë, në shtëpinë e re të Gesualdo, dashamirës të muzikës dhe muzikantë profesionistë mblidhen në Ferrara, dhe filantropi fisnik i bashkon ata në një akademi "për t'u përmirësuar. shije muzikore.” Në dekadën e fundit të jetës së tij, kompozitori iu drejtua zhanreve të muzikës së shenjtë. Në 1603 dhe 1611 botohen koleksione të shkrimeve të tij shpirtërore.

Arti i mjeshtrit të shquar të Rilindjes së vonë është origjinal dhe individual. Me fuqinë e tij emocionale, ekspresivitetin e shtuar, ai spikat ndër ato të krijuara nga bashkëkohësit dhe paraardhësit e Gesualdo. Në të njëjtën kohë, vepra e kompozitorit tregon qartë tipare karakteristike për të gjithë kulturën italiane dhe, më gjerë, evropiane në kapërcyellin e shekujve XNUMX dhe XNUMX. Kriza e kulturës humaniste të Rilindjes së Lartë, zhgënjimi në idealet e saj kontribuan në subjektivizimin e krijimtarisë së artistëve. Stili i shfaqur në artin e një epoke kthese u quajt "manierizëm". Postulatet e tij estetike nuk ishin ndjekja e natyrës, një pamje objektive e realitetit, por "ideja e brendshme" subjektive e imazhit artistik, e lindur në shpirtin e artistit. Duke reflektuar mbi natyrën kalimtare të botës dhe pasigurinë e fatit njerëzor, në varësinë e njeriut nga forcat misterioze mistike irracionale, artistët krijuan vepra të mbushura me tragjedi dhe ekzaltim me disonancë të theksuar, disharmoninë e imazheve. Në një masë të madhe, këto tipare janë karakteristike edhe për artin e Gesualdo.

N. Yavorskaya