Johann Strauss (djali) |

Johann Strauss (djali)

Kompozitori austriak I. Strauss quhet “mbreti i valsit”. Puna e tij është tërësisht e mbushur me frymën e Vjenës me traditën e saj të gjatë të dashurisë për kërcimin. Frymëzimi i pashtershëm i kombinuar me aftësinë më të lartë e bëri Strauss një klasik të vërtetë të muzikës kërcuese. Falë tij, valsi vjenez shkoi përtej shekullit XNUMX. dhe u bë pjesë e jetës së sotme muzikore.

Strauss lindi në një familje të pasur me tradita muzikore. Babai i tij, gjithashtu Johann Strauss, organizoi orkestrën e tij në vitin e lindjes së djalit të tij dhe fitoi famë në të gjithë Evropën me valset, polkat dhe marshimet e tij.

Babai donte ta bënte të birin biznesmen dhe kundërshtoi kategorikisht edukimin e tij muzikor. Aq më tepër bie në sy talenti i madh i Johanit të vogël dhe dëshira e tij e zjarrtë për muzikën. Fshehurazi nga i ati, merr mësime violine nga F. Amon (shoqërues i orkestrës Strauss) dhe në moshën 6-vjeçare shkruan valsin e parë. Kjo u pasua nga një studim serioz i përbërjes nën drejtimin e I. Drexler.

Në 1844, nëntëmbëdhjetë vjeçari Strauss mbledh një orkestër nga muzikantë të së njëjtës moshë dhe organizon mbrëmjen e tij të parë të kërcimit. Debutuesi i ri u bë një rival i rrezikshëm për babain e tij (i cili në atë kohë ishte dirigjenti i orkestrës së sallës së ballit të gjykatës). Fillon jeta intensive krijuese e Strauss Jr., duke fituar gradualisht simpatitë e vjenezëve.

Kompozitori doli para orkestrës me një violinë. Ai drejtoi dhe luajti në të njëjtën kohë (si në kohën e I. Haydn dhe WA Mozart), dhe frymëzoi audiencën me performancën e tij.

Shtrausi përdori formën e valsit vjenez që I. Lanner dhe babai i tij zhvilluan: një "garland" me disa, shpesh pesë, ndërtime melodike me një hyrje dhe përfundim. Por bukuria dhe freskia e melodive, butësia dhe lirizmi i tyre, tingulli harmonik e transparent mozartian i orkestrës me violina të kënduara shpirtërisht, gëzimi i tejmbushur i jetës – e gjithë kjo i kthen valset e Shtrausit në poezi romantike. Në kuadër të muzikës së aplikuar, të destinuar për kërcim, krijohen kryevepra që sjellin kënaqësi të mirëfilltë estetike. Emrat e programeve të valseve të Strauss pasqyronin një shumëllojshmëri të gjerë përshtypjesh dhe ngjarjesh. Gjatë revolucionit të 1848, u krijuan "Këngët e Lirisë", "Këngët e Barrikadave", në 1849 - "Vals-Nekrologji" për vdekjen e babait të tij. Ndjenja armiqësore ndaj babait të tij (ai krijoi një familje tjetër shumë kohë më parë) nuk ndërhyri në admirimin për muzikën e tij (më vonë Strauss redaktoi koleksionin e plotë të veprave të tij).

Fama e kompozitorit po rritet gradualisht dhe shkon përtej kufijve të Austrisë. Më 1847 ai bën turne në Serbi dhe Rumani, në 1851 - në Gjermani, Republikën Çeke dhe Poloni, dhe më pas, për shumë vite, udhëton rregullisht në Rusi.

Në vitet 1856-65. Strauss merr pjesë në stinët e verës në Pavlovsk (afër Shën Petersburg), ku jep koncerte në ndërtesën e stacionit dhe, së bashku me muzikën e tij të kërcimit, interpreton vepra të kompozitorëve rusë: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsi “Lamtumirë Shën Petersburg”, polka “Në pyllin e Pavlovskut”, fantazia e pianos “Në fshatin rus” (interpretuar nga A. Rubinshtein) e të tjera shoqërohen me mbresa nga Rusia.

Në vitet 1863-70. Strauss është dirigjenti i topave të fushës në Vjenë. Gjatë këtyre viteve u krijuan valset e tij më të mira: "Në Danubin e bukur blu", "Jeta e një artisti", "Përrallat e pyllit të Vjenës", "Gëzoje jetën" etj. Një dhuratë melodike e pazakontë (kompozitori tha: "Meloditë rrjedhin nga unë si uji nga vinçi"), si dhe një aftësi e rrallë për të punuar i lejuan Strauss të shkruante 168 valse, 117 polka, 73 kadrilla, më shumë se 30 mazurka dhe galope, 43 marshime dhe 15 opereta në jetën e tij.

Vitet 70 - fillimi i një faze të re në jetën krijuese të Strauss, i cili, me këshillën e J. Offenbach, u kthye në zhanrin e operetës. Së bashku me F. Suppe dhe K. Millöcker, ai u bë krijuesi i operetës klasike vjeneze.

Shtrausin nuk e tërheq orientimi satirik i teatrit të Offenbach; si rregull, ai shkruan komedi të gëzuara muzikore, sharmi kryesor (dhe shpesh i vetmi) i të cilave është muzika.

Valset nga operetat Die Fledermaus (1874), Cagliostro në Vjenë (1875), Shamia e Dantellave të Mbretëreshës (1880), Nata në Venecia (1883), Gjaku vjenez (1899) dhe të tjera

Ndër operetat e Strauss-it, "Baroni cigan" (1885) spikat me komplotin më serioz, i konceptuar në fillim si opera dhe duke përthithur disa nga veçoritë e saj (në veçanti, ndriçimi liriko-romantik i ndjenjave reale e të thella: liria, dashuria, njerëzore. dinjitet).

Muzika e operetës përdor gjerësisht motive dhe zhanre hungarezo-cigane, të tilla si Čardas. Në fund të jetës së tij, kompozitori shkruan operën e tij të vetme komike The Knight Pasman (1892) dhe punon në baletin Hirushja (pa përfunduar). Si më parë, ndonëse në numër më të vogël, shfaqen vals të veçantë, plot, si në vitet e tyre të reja, me argëtim të vërtetë dhe me gaz të shkëlqyeshëm: "Zërat e pranverës" (1882). "Valsi perandorak" (1890). Udhëtimet turistike gjithashtu nuk ndalen: në SHBA (1872), si dhe në Rusi (1869, 1872, 1886).

Muzika e Strauss-it u admirua nga R. Schumann dhe G. Berlioz, F. Liszt dhe R. Wagner. G. Bulow dhe I. Brahms (ish-mik i kompozitorit). Për më shumë se një shekull, ajo ka pushtuar zemrat e njerëzve dhe nuk e humb sharmin e saj.

K. Zenkin

Johann Strauss hyri në historinë e muzikës së shekullit XNUMX si një mjeshtër i madh i vallëzimit dhe muzikës së përditshme. Ai solli në të tiparet e artit të mirëfilltë, duke thelluar dhe zhvilluar tiparet tipike të praktikës së vallëzimit popullor austriake. Veprat më të mira të Strauss karakterizohen nga lëngshmëria dhe thjeshtësia e imazheve, pasuria e pashtershme melodike, sinqeriteti dhe natyraliteti i gjuhës muzikore. E gjithë kjo kontribuoi në popullaritetin e tyre të jashtëzakonshëm midis masave të gjera të dëgjuesve.

Strauss shkroi katërqind e shtatëdhjetë e shtatë valse, polka, kadrilla, marshime dhe vepra të tjera të një koncerti dhe plani shtëpiak (përfshirë transkriptimet e fragmenteve nga operetat). Mbështetja në ritmet dhe mjetet e tjera të shprehjes së valleve popullore u jep këtyre veprave një gjurmë thellësisht kombëtare. Bashkëkohësit i quanin valset e Shtrausit këngë patriotike pa fjale. Në imazhet muzikore, ai pasqyroi tiparet më të sinqerta dhe tërheqëse të karakterit të popullit austriak, bukurinë e peizazhit të tij të lindjes. Në të njëjtën kohë, vepra e Shtrausit përvetësoi tiparet e kulturave të tjera kombëtare, kryesisht të muzikës hungareze dhe sllave. Kjo vlen në shumë aspekte për veprat e krijuara nga Strauss për teatrin muzikor, duke përfshirë pesëmbëdhjetë opereta, një opera komike dhe një balet.

Kompozitorët dhe interpretuesit kryesorë – bashkëkohësit e Shtrausit e vlerësuan shumë talentin e tij të madh dhe aftësinë e klasit të parë si kompozitor dhe dirigjent. “Magjistar i mrekullueshëm! Veprat e tij (ai vetë i drejtoi ato) më dhanë një kënaqësi muzikore që nuk e kisha përjetuar për një kohë të gjatë”, shkruante Hans Bülow për Strauss. Dhe më pas shtoi: “Ky është një gjeni i artit dirigjent në kushtet e zhanrit të tij të vogël. Ka diçka për të mësuar nga Strauss për performancën e Simfonisë së Nëntë ose Sonatës Pathétique të Beethoven-it. Vlen të përmenden edhe fjalët e Schumann-it: "Dy gjëra në tokë janë shumë të vështira," tha ai, "së pari, për të arritur famën dhe së dyti, për ta mbajtur atë. Vetëm mjeshtrit e vërtetë kanë sukses: nga Beethoven në Strauss - secili në mënyrën e vet. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms folën me entuziazëm për Shtrausin. Me një ndjenjë simpatie të thellë Serov, Rimsky-Korsakov dhe Çajkovski folën për të si interpretues të muzikës simfonike ruse. Dhe në vitin 1884, kur Vjena kremtoi solemnisht 40-vjetorin e Shtrausit, A. Rubinstein, në emër të artistëve të Shën Petersburgut, e priti ngrohtësisht heroin e ditës.

Një njohje e tillë unanime e meritave artistike të Strauss nga përfaqësuesit më të ndryshëm të artit të shekullit XNUMX konfirmon famën e jashtëzakonshme të këtij muzikanti të shquar, veprat më të mira të të cilit ende ofrojnë kënaqësi të lartë estetike.

* * *

Strauss është i lidhur pazgjidhshmërisht me jetën muzikore vjeneze, me ngritjen dhe zhvillimin e traditave demokratike të muzikës austriake të shekullit XNUMX, të cilat u shfaqën qartë në fushën e kërcimit të përditshëm.

Që nga fillimi i shekullit, ansamblet e vogla instrumentale, të ashtuquajturat "kapela", kanë qenë të njohura në periferitë vjeneze, duke interpretuar në taverna fermerë fshatarë, valle tirole ose stiriane. Drejtuesit e kapelave e konsideruan si detyrë nderi krijimin e muzikës së re të shpikjes së tyre. Kur kjo muzikë e periferive vjeneze depërtoi në sallat e mëdha të qytetit, u bënë të njohur emrat e krijuesve të saj.

Kështu që themeluesit e "dinastisë së valsit" erdhën në lavdi Joseph Laner (1801 - 1843) dhe Johann Strauss Senior (1804-1849). I pari ishte djali i një dorezaxhiu, i dyti ishte djali i një hanxhiu; të dy që në vitet e rinisë luanin në koret instrumentale dhe që nga viti 1825 ata kishin tashmë orkestrën e tyre të vogël harqesh. Së shpejti, megjithatë, Liner dhe Strauss ndahen - miqtë bëhen rivalë. Gjithkush shkëlqen në krijimin e një repertori të ri për orkestrën e tij.

Çdo vit, numri i konkurrentëve rritet gjithnjë e më shumë. E megjithatë të gjithë janë në hije nga Strauss, i cili me orkestrën e tij bën turne në Gjermani, Francë dhe Angli. Ata vrapojnë me shumë sukses. Por, më në fund ka edhe një kundërshtar, edhe më të talentuar dhe më të fortë. Ky është djali i tij, Johann Strauss Jr., i lindur më 25 tetor 1825.

Në 1844, nëntëmbëdhjetë vjeçari I. Strauss, pasi kishte rekrutuar pesëmbëdhjetë muzikantë, organizoi mbrëmjen e tij të parë të vallëzimit. Tani e tutje, lufta për epërsi në Vjenë fillon midis babait dhe djalit, Strauss Jr pushtoi gradualisht të gjitha ato zona në të cilat më parë kishte sunduar orkestra e babait të tij. "Dueli" zgjati me ndërprerje për rreth pesë vjet dhe u ndërpre nga vdekja e dyzet e pesë vjeçarit Strauss Sr. (Megjithë marrëdhëniet e tensionuara personale, Strauss Jr. krenohej me talentin e të atit. Në vitin 1889, ai botoi vallet e tij në shtatë vëllime (dyqind e pesëdhjetë vals, galope dhe kadrilla), ku në parathënie, ndër të tjera, shkruante. : “Edhe pse për mua, si djalë, nuk është e duhura të reklamosh një baba, por duhet të them se falë tij muzika e kërcimit vjenez u përhap në mbarë botën.”)

Në këtë kohë, domethënë nga fillimi i viteve 50, popullariteti evropian i djalit të tij ishte konsoliduar.

E rëndësishme në këtë drejtim është ftesa e Shtrausit për stinët e verës në Pavlovsk, që ndodhet në një zonë piktoreske pranë Shën Petersburgut. Për dymbëdhjetë sezone, nga 1855 deri në 1865, dhe përsëri në 1869 dhe 1872, ai bëri turne në Rusi me vëllain e tij Jozefin, një kompozitor dhe dirigjent i talentuar. (Joseph Strauss (1827-1870) shpesh shkruante së bashku me Johanin; pra, autorësia e të famshmit Polka Pizzicato u takon të dyve. Kishte edhe një vëlla të tretë - Edward, i cili gjithashtu punoi si kompozitor dhe dirigjent vallëzimi. Në vitin 1900, ai shpërndau kapelën, e cila, duke rinovuar vazhdimisht përbërjen e saj, ekzistonte nën udhëheqjen e Strauss për më shumë se shtatëdhjetë vjet.)

Koncertet, të cilat u mbajtën nga maji deri në shtator, u ndoqën nga mijëra dëgjues dhe u shoqëruan me sukses të pandryshueshëm. Johann Strauss i kushtoi shumë vëmendje veprave të kompozitorëve rusë, disa prej tyre i interpretoi për herë të parë (fragmente nga Judith e Serovit më 1862, nga Vojevoda e Çajkovskit më 1865); duke filluar nga viti 1856, ai shpesh drejtonte kompozimet e Glinkës dhe në 1864 i kushtoi atij një program të veçantë. Dhe në veprën e tij, Strauss pasqyroi temën ruse: meloditë popullore u përdorën në valsin "Lamtumirë Petersburg" (op. 210), "Marshi i fantazisë ruse" (op. 353), fantazia e pianos "Në fshatin rus" (op. 355, e interpretuar shpesh nga A. Rubinstein) dhe të tjerë. Johann Strauss kujtonte gjithmonë me kënaqësi vitet e qëndrimit të tij në Rusi (Hera e fundit që Strauss vizitoi Rusinë ishte në 1886 dhe dha dhjetë koncerte në Petersburg.).

Pika tjetër e turneut triumfues dhe në të njëjtën kohë një pikë kthese në biografinë e tij ishte një udhëtim në Amerikë në 1872; Strauss dha katërmbëdhjetë koncerte në Boston në një ndërtesë të ndërtuar posaçërisht të projektuar për njëqind mijë dëgjues. Shfaqja u ndoq nga njëzet mijë muzikantë - këngëtarë dhe lojtarë orkestrash dhe njëqind dirigjentë - ndihmës të Strauss. Koncerte të tilla “përbindësh”, të lindur nga sipërmarrja joparimore borgjeze, nuk i dhanë kompozitorit kënaqësi artistike. Në të ardhmen, ai refuzoi turne të tilla, megjithëse ato mund të sillnin të ardhura të konsiderueshme.

Në përgjithësi, që nga ajo kohë, udhëtimet e Koncerteve të Strauss janë zvogëluar ndjeshëm. Numri i pjesëve të kërcimit dhe marshimit që ai krijoi gjithashtu po bie. (Në vitet 1844-1870 u shkruan treqind e dyzet e dy valle dhe marshime; në vitet 1870-1899 njëqind e njëzet shfaqje të këtij lloji, pa llogaritur përshtatjet, fantazitë dhe përzierjet mbi temat e operetave të tij. .)

Fillon periudha e dytë e krijimtarisë, e lidhur kryesisht me zhanrin e operetës. Shtrausi shkroi veprën e tij të parë muzikore dhe teatrale në vitin 1870. Me energji të palodhur, por me sukses të ndryshëm, ai vazhdoi të punojë në këtë zhanër deri në ditët e tij të fundit. Strauss vdiq më 3 qershor 1899 në moshën shtatëdhjetë e katër vjeçare.

* * *

Johann Strauss i kushtoi pesëdhjetë e pesë vjet krijimtarisë. Kishte një zell të rrallë, kompozonte pandërprerë, në çdo kusht. "Meloditë rrjedhin nga unë si uji nga një rubinet," tha ai me shaka. Sidoqoftë, në trashëgiminë sasiore të madhe të Strauss-it, jo gjithçka është e barabartë. Disa nga shkrimet e tij mbajnë gjurmë të punës së nxituar e të pakujdesshme. Ndonjëherë kompozitori udhëhiqej nga shijet e prapambetura artistike të audiencës së tij. Por në përgjithësi, ai arriti të zgjidhë një nga problemet më të vështira të kohës sonë.

Në vitet kur literatura muzikore e salloneve të nivelit të ulët, e shpërndarë gjerësisht nga biznesmenë të zgjuar borgjezë, pati një efekt të dëmshëm në edukimin estetik të njerëzve, Strauss krijoi vepra vërtet artistike, të arritshme dhe të kuptueshme për masat. Me kriterin e mjeshtërisë së natyrshme në artin "serioz", ai iu afrua muzikës "e lehtë" dhe për këtë arsye arriti të fshijë vijën që ndante zhanrin "e lartë" (koncert, teatër) nga gjoja "e ulët" (shtëpiake, argëtuese). Kompozitorët e tjerë të mëdhenj të së kaluarës bënë të njëjtën gjë, për shembull, Mozart, për të cilin nuk kishte dallime thelbësore midis "të lartë" dhe "të ulët" në art. Por tani kishte kohë të tjera - sulmi i vulgaritetit dhe filistinizmit borgjez duhej të përballej me një zhanër të përditësuar artistikisht, të lehtë, argëtues.

Kjo është ajo që bëri Strauss.

M. Druskin

Lista e shkurtër e punimeve:

Punime të një plani koncert-shtëpiak valse, polka, kadrilla, marshime dhe të tjera (gjithsej 477 copë) Më të njohurit janë: “Perpetuum mobile” (“Lëvizja e përhershme”) op. 257 (1867) “Gjetja e mëngjesit”, vals op. 279 (1864) Balli i avokatëve, polka op. 280 (1864) “Marshi pers” op. 289 (1864) “Danubi i kaltër”, valsi op. 314 (1867) “Jeta e një artisti”, vals op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, vals op. 325 (1868) “Gëzohu në jetë”, vals op. 340 (1870) “1001 net”, vals (nga opereta “Lajja dhe 40 hajdutët”) vep. 346 (1871) “Gjaku vjenez”, vals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (nga opereta “Die Fledermaus”) vep. 365 (1874) “Ti dhe ti”, vals (nga opereta “The Bat”) op. 367 (1874) “Maji i bukur”, vals (nga opereta “Methuselah”) vep. 375 (1877) “Trëndafila nga jugu”, vals (nga opereta “Shami i dantellave të mbretëreshës”) vep. 388 (1880) “Valsi i puthjes” (nga opereta “Lufta e gëzuar”) op. 400 (1881) “Zërat e pranverës”, vals op. 410 (1882) “Valsi i preferuar” (bazuar në “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Valsi Imperial” op. 437 “Pizzicato Polka” (së bashku me Josef Strauss) Opereta (gjithsej 15) Më të famshmet janë: Lakuriqin e natës, libreti nga Meilhac dhe Halévy (1874) Nata në Venecia, libreti nga Zell dhe Genet (1883) The Gypsy Baron, libreti nga Schnitzer (1885) opera komike "Knight Pasman", libreti nga Dochi (1892) balet Hirushja (botuar pas vdekjes)