Francois Couperin |

Francois Couperin

Kuperin. "Les Barricades Mystirieuses" (John Williams)

Përgjatë shekullit XNUMX në Francë u zhvillua një shkollë e jashtëzakonshme e muzikës klaviçel (J. Chambonière, L. Couperin dhe vëllezërit e tij, J. d'Anglebert dhe të tjerë). Të transmetuara brez pas brezi, traditat e interpretimit të kulturës dhe teknikës së kompozimit arritën kulmin në veprën e F. Couperin, të cilin bashkëkohësit e tij filluan ta quajnë të madh.

Couperin ka lindur në një familje me një traditë të gjatë muzikore. Shërbimi i një organisti në Katedralen e Saint-Gervais, i trashëguar nga babai i tij, Charles Couperin, një kompozitor dhe interpretues i njohur në Francë, Francois i kombinuar me shërbimin në oborrin mbretëror. Kryerja e detyrave të shumta dhe të shumëllojshme (kompozimi i muzikës për shërbesat kishtare dhe koncertet e gjykatës, interpretimi si solist dhe shoqërues, etj.) e mbushi jetën e kompozitorit deri në kufi. Couperin u dha gjithashtu mësime anëtarëve të familjes mbretërore: "... Prej njëzet vjetësh kam nderin të jem me mbretin dhe të mësoj pothuajse njëkohësisht madhështinë e tij Dauphin, Dukën e Burgundisë dhe gjashtë princa dhe princesha të shtëpisë mbretërore ..." Në fund të viteve 1720. Couperin shkruan pjesët e tij të fundit për arpsikord. Një sëmundje e rëndë e detyroi atë të linte veprimtarinë e tij krijuese, të ndalonte shërbimin në gjykatë dhe në kishë. Pozicioni i muzikantit të dhomës i kaloi vajzës së tij, Marguerite Antoinette.

Baza e trashëgimisë krijuese të Couperin janë veprat për arpsikhord - më shumë se 250 pjesë të botuara në katër koleksione (1713, 1717, 1722, 1730). Bazuar në përvojën e paraardhësve të tij dhe bashkëkohësve më të vjetër, Couperin krijoi një stil origjinal arpsikhordi, i dalluar nga hollësia dhe eleganca e shkrimit, përsosja e formave miniaturë (rondo ose variacionet) dhe bollëku i dekorimeve dekorative (melismave) që korrespondojnë me natyra e tingullit të klaviçeve. Ky stil i hollë filigran në shumë mënyra lidhet me stilin Rokoko në artin francez të shekullit XNUMX. Papërsosmëria franceze e shijes, një ndjenjë proporcioni, një lojë e butë ngjyrash dhe tingujsh dominojnë muzikën e Couperin, duke përjashtuar shprehjen e shtuar, manifestimet e forta dhe të hapura të emocioneve. “Preferoj atë që më shtyn, sesa atë që më mahnit.” Couperin i lidh shfaqjet e tij në rreshta (rend) - vargje të lira të miniaturave të ndryshme. Shumica e dramave kanë tituj programatikë që pasqyrojnë pasurinë e imagjinatës së kompozitorit, orientimin figurativ-specifik të të menduarit të tij. Bëhet fjalë për portrete femrash ("E paprekshme", "E keqja", "Motra Monika"), skena baritore, idilike, peizazhe ("Kllamat", "Zambakët në krijimin"), drama që karakterizojnë gjendjet lirike ("Peshman", "Tënder". Ankthi”) , maska ​​teatrale (“Satirat”, “Harlequin”, “Truket e magjistarëve”) etj. Në parathënien e përmbledhjes së parë të dramave, Couperin shkruan: “Kur shkruaja drama, gjithmonë kisha parasysh një temë të caktuar. – më sugjeruan rrethana të ndryshme. Prandaj, titujt korrespondojnë me idetë që kam pasur gjatë kompozimit. Duke gjetur prekjen e tij individuale për secilën miniaturë, Couperin krijon një numër të pafund opsionesh për teksturën e arpsikordit - një pëlhurë e detajuar, e ajrosur dhe e hapur.

Instrumenti, shumë i kufizuar në mundësitë e tij shprehëse, bëhet fleksibël, i ndjeshëm, plot ngjyra në mënyrën e vetë Couperin.

Një përgjithësim i përvojës së pasur të kompozitorit dhe interpretuesit, një mjeshtër që njeh plotësisht mundësitë e instrumentit të tij, ishte traktati i Couperin "Arti i të luajturit në klaviçe" (1761), si dhe parathëniet e autorit për koleksionet e pjesëve të klase.

Kompozitori është më i interesuar për specifikat e instrumentit; ai sqaron teknikat karakteristike të performancës (sidomos kur luan në dy tastiera), deshifron dekorime të shumta. “Arpsikhordi në vetvete është një instrument brilant, ideal në gamën e tij, por duke qenë se klaviçeli nuk mundet as të rrisë dhe as të zvogëlojë fuqinë e tingullit, unë do t'u jem gjithmonë mirënjohës atyre që falë artit dhe shijes së tyre pafundësisht të përsosur, do të jenë në gjendje të e bëjnë atë shprehëse. Këtë aspironin paraardhësit e mi, për të mos përmendur kompozimin e shkëlqyer të pjesëve të tyre. Unë u përpoqa t'i perfeksionoj zbulimet e tyre.”

Me shumë interes është vepra odore-instrumentale e Couperin. Dy cikle koncertesh "Koncertet mbretërore" (4) dhe "Koncertet e reja" (10, 1714-15), të shkruara për një ansambël të vogël (sextet), u interpretuan në koncertet e muzikës së dhomës së gjykatës. Sonatat trio të Couperin (1724-26) u frymëzuan nga sonatat trio të A. Corelli-t. Couperin ia kushtoi sonatës treshe "Parnassus, ose Apoteoza e Corelli" kompozitorit të tij të preferuar. Emra karakteristikë, madje edhe komplote të tëra të zgjeruara – gjithmonë të mprehta, origjinale – gjenden gjithashtu në ansamblet e dhomës së Couperin. Kështu, programi i trios sonatës "Apotheosis of Lully" pasqyroi debatin e atëhershëm në modë për avantazhet e muzikës franceze dhe italiane.

Serioziteti dhe madhështia e mendimeve dallon muzikën e shenjtë të Couperin - masat organike (1690), motetet, 3 mesha para Pashkëve (1715).

Tashmë gjatë jetës së Couperin, veprat e tij ishin të njohura gjerësisht jashtë Francës. Kompozitorët më të mëdhenj gjetën në to shembuj të një stili të pastër, të lëmuar klasik të klaviçeve. Pra, J. Brahms emëroi JS Bach, GF Handel dhe D. Scarlatti në mesin e studentëve të Couperin. Lidhjet me stilin e arpsikordit të mjeshtrit francez gjenden në veprat e pianos të J. Haydn, WA Mozart dhe të riut L. Beethoven. Traditat e Couperin mbi një bazë krejtësisht të ndryshme figurative dhe intonacionale u ringjallën në kapërcyellin e shekujve XNUMX-XNUMX. në veprat e kompozitorëve francezë C. Debussy dhe M. Ravel (për shembull, në suitën e Ravelit "Varri i Couperin".)

I. Okhalova