Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Nëse njerëzit e së ardhmes duan ndonjëherë të dinë se si luftoi dhe vuajti njeriu i epokës sonë dhe si gjeti më në fund rrugën e çlirimit shpirtëror, harmonisë dhe paqes, fitoi besim në vetvete dhe në jetë, atëherë, duke iu referuar shembullit të Bartokut. , ata do të gjejnë idealin e qëndrueshmërisë së palëkundur dhe një shembull të zhvillimit heroik të shpirtit njerëzor. B. Sabolchi

B. Bartok, një kompozitor, pianist, mësues, muzikolog dhe folklorist hungarez, i përket një galaktike muzikantësh novatorë të shquar të shekullit të III-të. së bashku me C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Origjinaliteti i artit të Bartokut lidhet me studimin e thellë dhe zhvillimin krijues të folklorit më të pasur të Hungarisë dhe të popujve të tjerë të Evropës Lindore. Zhytja e thellë në elementet e jetës fshatare, kuptimi i thesareve artistike, morale dhe etike të artit popullor, kuptimi i tyre filozofik në shumë aspekte formësuan personalitetin e Bartokut. Ai u bë për bashkëkohësit dhe pasardhësit një shembull i besnikërisë së guximshme ndaj idealeve të humanizmit, demokracisë dhe internacionalizmit, mospërputhjes ndaj injorancës, barbarizmit dhe dhunës. Vepra e Bartokut pasqyronte përplasjet e zymta dhe tragjike të kohës së tij, kompleksitetin dhe mospërputhjen e botës shpirtërore të bashkëkohësit të tij, zhvillimin e shpejtë të kulturës artistike të epokës së tij. Trashëgimia e Bartók-ut si kompozitor është e madhe dhe përfshin shumë zhanre: 3 vepra skenike (opera me një akt dhe 2 baletë); Simfonia, suita simfonike; Kantatë, 3 koncerte për piano, 2 për violinë, 1 për violë (të papërfunduara) me orkestër; një numër i madh kompozimesh për instrumente të ndryshme solo dhe muzikë për ansamblet e dhomës (përfshirë 6 kuartet me harqe).

Bartok lindi në familjen e një drejtori shkolle bujqësore. Fëmijëria e hershme kaloi në atmosferën e krijimit të muzikës familjare, në moshën gjashtë vjeç nëna e tij filloi ta mësonte të luante piano. Në vitet në vijim, mësuesit e djalit ishin F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, zhvillimi i tij muzikor në adoleshencë u ndikua nga miqësia me E. Donany. Bela filloi të kompozojë muzikë në moshën 9-vjeçare, dy vjet më vonë ai së pari performoi me shumë sukses para publikut. Në 1899-1903. Bartok është student në Akademinë e Muzikës në Budapest. Mësuesi i tij në piano ishte I. Toman (nxënës i F. Liszt), në kompozicion – J. Kessler. Në vitet e tij studentore, Bartok interpretoi shumë dhe me shumë sukses si pianist, si dhe krijoi shumë kompozime në të cilat vihet re ndikimi i kompozitorëve të tij të preferuar në atë kohë - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Pasi u diplomua shkëlqyeshëm në Akademinë e Muzikës, Bartok bëri një sërë udhëtimesh koncertesh në Evropën Perëndimore. Suksesi i parë i madh i Bartók-ut si kompozitor u soll nga simfonia e tij Kossuth, e cila u shfaq premierë në Budapest (1904). Simfonia Kossuth, e frymëzuar nga imazhi i heroit të revolucionit nacionalçlirimtar hungarez të vitit 1848, Lajos Kossuth, mishëroi idealet kombëtare-patriotike të kompozitorit të ri. Si i ri, Bartok e kuptoi përgjegjësinë e tij për fatin e atdheut dhe artit kombëtar. Në një nga letrat e tij drejtuar nënës së tij, ai shkroi: "Secili person, pasi ka arritur pjekurinë, duhet të gjejë një ideal për të luftuar për të, t'i kushtojë gjithë forcën dhe veprimtarinë e tij. Sa për mua, gjatë gjithë jetës sime, kudo, gjithmonë dhe me çdo kusht, do t'i shërbej një qëllimi: të mirës së atdheut dhe popullit hungarez "(1903).

Një rol të rëndësishëm në fatin e Bartokut luajti miqësia dhe bashkëpunimi krijues me Z. Kodaly. Pasi u njoh me metodat e tij të mbledhjes së këngëve popullore, Bartok kreu një ekspeditë folklorike në verën e vitit 1906, duke regjistruar këngë popullore hungareze dhe sllovake në fshatra dhe fshatra. Që nga ajo kohë filloi veprimtaria shkencore dhe folkloristike e Bartokut, e cila vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij. Studimi i folklorit të vjetër fshatar, i cili ndryshonte ndjeshëm nga stili gjerësisht popullor hungarez-cigan i verbunkos, u bë një pikë kthese në evolucionin e Bartók si kompozitor. Freskia primordiale e këngës së vjetër popullore hungareze shërbeu si një nxitje për të për të ripërtërirë intonacionin, ritmin dhe strukturën timbrore të muzikës. Aktiviteti grumbullues i Bartók dhe Kodály ishte gjithashtu i një rëndësie të madhe shoqërore. Gama e interesave folklorike të Bartók dhe gjeografia e ekspeditave të tij u zgjeruan vazhdimisht. Në vitin 1907, Bartók filloi gjithashtu karrierën e tij të mësimdhënies si profesor në Akademinë e Muzikës në Budapest (klasa e pianos), e cila vazhdoi deri në vitin 1934.

Nga fundi i viteve 1900 deri në fillim të viteve 20. në veprën e Bartokut fillon një periudhë kërkimi intensive, e lidhur me rinovimin e gjuhës muzikore, formimin e stilit të tij kompozitor. Ai bazohej në sintezën e elementeve të folklorit shumëkombësh dhe risive moderne në fushën e modës, harmonisë, melodisë, ritmit dhe mjeteve shumëngjyrëshe të muzikës. Impulse të reja krijuese u dhanë nga njohja me punën e Debussy. Një numër i opuseve të pianos u bënë një lloj laboratori për metodën e kompozitorit (14 bagatelle op. 6, një album me përshtatje të këngëve popullore hungareze dhe sllovake – “Për fëmijët”, “Allegro barbare”, etj.). Bartók gjithashtu i drejtohet zhanreve orkestrale, dhomës dhe skenës (2 suita orkestrale, 2 piktura për orkestër, opera Kalaja e Dukës Blu, baleti Princi prej druri, baleti i pantomimës Mandarina e mrekullueshme).

Periudhat e aktivitetit intensiv dhe të gjithanshëm u zëvendësuan vazhdimisht nga krizat e përkohshme të Bartók, shkaku i të cilave ishte kryesisht indiferenca e publikut të gjerë ndaj veprave të tij, persekutimi i kritikës inerte, që nuk mbështeti kërkimet e guximshme të kompozitorit - gjithnjë e më origjinale dhe më origjinale. inovative. Interesi i Bartók për kulturën muzikore të popujve fqinjë më shumë se një herë provokoi sulme të egra nga shtypi shovinist hungarez. Ashtu si shumë figura përparimtare të kulturës evropiane, Bartok mori një pozicion kundër luftës gjatë Luftës së Parë Botërore. Gjatë formimit të Republikës Sovjetike Hungareze (1919), së bashku me Kodaly dhe Donany, ai ishte anëtar i Drejtorisë Muzikore (drejtuar nga B. Reinitz), i cili planifikoi reforma demokratike të kulturës dhe arsimit muzikor në vend. Për këtë veprimtari nën regjimin Horthy, Bartok, ashtu si bashkëpunëtorët e tij, iu nënshtrua represionit nga qeveria dhe udhëheqja e Akademisë së Muzikës.

Në vitet 20. Stili i Bartok po evoluon dukshëm: kompleksiteti konstruktivist, tensioni dhe ngurtësia e gjuhës muzikore, karakteristikë e veprës së viteve 10-20, nga mesi i kësaj dekade i japin rrugë një harmonie më të madhe qëndrimi, dëshirës për qartësi, aksesueshmëri. dhe lakonizmi i shprehjes; Një rol të rëndësishëm këtu luajti apeli i kompozitorit ndaj artit të mjeshtrave barok. Në vitet '30. Bartok vjen në pjekurinë më të lartë krijuese, sintezën stilistike; kjo është koha e krijimit të veprave të tij më të përsosura: Kantata laike (“Nëntë drerë magjikë”), “Muzikë për tela, perkusion dhe celesta”, sonata për dy piano dhe goditje, koncerte për piano dhe violinë, kuartet me harqe (Nr. 3- 6), një cikël me pjesë mësimore për piano “Microcosmos”, etj. Në të njëjtën kohë, Bartok bën udhëtime të shumta koncertesh në Evropën Perëndimore dhe në SHBA. Në 1929, Bartok vizitoi BRSS, ku kompozimet e tij u pritën me interes të madh. Puna shkencore dhe folklorike vazhdon dhe bëhet më aktive; Që nga viti 1934, Bartók është angazhuar në kërkime folklorike në Akademinë Hungareze të Shkencave. Në fund të viteve 1930, situata politike e bëri të pamundur që Bartók të qëndronte në atdheun e tij: fjalimet e tij të vendosura kundër racizmit dhe fashizmit në mbrojtje të kulturës dhe demokracisë u bënë shkak për persekutimin e vazhdueshëm të artistit humanist nga qarqet reaksionare në Hungari. Në vitin 1940 Bartok emigroi në SHBA me familjen e tij. Kjo periudhë e jetës u karakterizua nga një gjendje e vështirë shpirtërore dhe një rënie e veprimtarisë krijuese të shkaktuar nga ndarja nga atdheu, nevoja materiale dhe mungesa e interesit për veprën e kompozitorit nga komuniteti muzikor. Në vitin 1941, Bartok u godit nga një sëmundje e rëndë që i shkaktoi vdekjen e tij të parakohshme. Megjithatë, edhe gjatë kësaj periudhe të vështirë të jetës së tij, ai krijoi një sërë kompozimesh të shquara, si Koncerti për Orkestër, Koncerti i Tretë i Pianos. Dëshira e zjarrtë për t'u kthyer në Hungari nuk u realizua. Dhjetë vjet pas vdekjes së Bartók, komuniteti progresiv botëror nderoi kujtimin e muzikantit të shquar – Këshilli Botëror i Paqes e nderoi atë pas vdekjes me Çmimin Ndërkombëtar të Paqes. Më 10 korrik, hiri i birit besnik të Hungarisë u kthye në atdheun e tyre; eshtrat e muzikantit të madh u varrosën në varrezat e Farkasket në Budapest.

Arti i Bartokut godet me një kombinim të parimeve të kundërta të mprehta: forca fillestare, lirshmëria e ndjenjave dhe intelekti i rreptë; dinamizëm, ekspresivitet i mprehtë dhe shkëputje e përqendruar; fantazi e zjarrtë, impulsivitet dhe qartësi konstruktive, disiplinë në organizimin e materialit muzikor. Duke gravituar drejt dramatizmit konfliktual, Bartók është larg nga të qenit i huaj ndaj lirizmit, ndonjëherë duke përthyer thjeshtësinë pa art të muzikës popullore, herë duke tërhequr drejt soditjes së rafinuar, thellësisë filozofike. Performuesi Bartok la një shenjë të ndritshme në kulturën pianistike të shekullit XNUMX. Luajtja e tij i mahniti dëgjuesit me energji, njëkohësisht pasioni dhe intensiteti i tij ishin gjithmonë në varësi të vullnetit dhe intelektit. Idetë edukative dhe parimet pedagogjike të Bartokut, si dhe veçoritë e pianizmit të tij, u shfaqën qartë dhe plotësisht në veprat për fëmijë dhe të rinj, të cilat përbënin një pjesë të madhe të trashëgimisë së tij krijuese.

Duke folur për rëndësinë e Bartók për kulturën artistike botërore, miku dhe kolegu i tij Kodály tha: “Emri i Bartók, pavarësisht përvjetorëve, është një simbol i ideve të mëdha. E para prej tyre është kërkimi i së vërtetës absolute si në art ashtu edhe në shkencë, dhe një nga kushtet për këtë është një seriozitet moral që ngrihet mbi të gjitha dobësitë njerëzore. Ideja e dytë është paanshmëria në lidhje me karakteristikat e racave, popujve të ndryshëm dhe si rezultat i kësaj – mirëkuptimi i ndërsjellë, e më pas vëllazërimi ndërmjet popujve. Më tej, emri Bartok nënkupton parimin e ripërtëritjes së artit dhe politikës, bazuar në shpirtin e popullit dhe kërkesën për një rinovim të tillë. Së fundi, kjo nënkupton përhapjen e ndikimit të dobishëm të muzikës në shtresat më të gjera të popullit.

A. Malinkovskaya