Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Përshtypja kryesore emocionale që lind kur takohet me veprën e V. Gubarenko mund të përkufizohet si një shkallë. Kjo manifestohet në tërheqjen e artistit për tema serioze universale dhe një gamë të gjerë imazhesh - e kaluara historike dhe heroike e vendit dhe problemet morale të sotme, bota e ndjenjave personale, bota e pashtershme poetike e fantazisë popullore dhe e pakapshme e ndryshueshme. natyrës. Kompozitori vazhdimisht i drejtohet zhanreve dhe formave monumentale muzikore, teatrale dhe instrumentale: 15 opera dhe baletë, 3 simfoni "të mëdha" dhe 3 simfoni dhomash, një seri koncertesh instrumentale, duke përfshirë Concerto grosso për tela, kompozime korale dhe cikle vokale në poezi të Poetë rusë dhe ukrainas, suita simfonike, poezi, piktura, muzikë për shfaqje dramatike dhe filma.

Hubarenko lindi në një familje ushtarake. Ai filloi të studiojë muzikë relativisht vonë - në moshën 12-vjeçare, por këto mësime, për shkak të zhvendosjeve të shpeshta të familjes në destinacionin e babait të tij, ishin të natyrës jo sistematike dhe gjysmë amatore. Vetëm në vitin 1947 ai filloi të studionte në Ivano-Frankivsk dhe më pas në një nga shkollat ​​e muzikës në Kharkov.

Vetë-edukimi dhe një interes i madh për muzikën luajtën një rol më të madh gjatë kësaj periudhe sesa shkollimi, veçanërisht pasi dhuntia e improvizimit dhe dëshira për krijimtari të pavarur u shfaqën qartë. Në kohën kur hyri në shkollën e muzikës (1951), i riu arriti të provonte dorën e tij në opera, piano, muzikë vokale dhe korale.

Shkolla e parë e vërtetë për Hubarenkon ishin mësimet e kompozicionit nën drejtimin e kompozitorit dhe mësuesit A. Zhuk, dhe gjatë viteve të studimit në konservator në klasën e D. Klebanov, i cili edukoi disa breza kompozitorë ukrainas, talenti i muzikanti i ri gjeti forma specifike aplikimi. Gubarenko punon shumë dhe frytdhënës në fushën e teksteve vokale, krijon një cikël të koreve a cappella me vargjet e S. Yesenin dhe kantatën "Rus".

Në pasionin e të riut për bukurinë dhe ekspresivitetin emocional të zërit njerëzor, puna e tij në kor, e drejtuar nga kormasteri dhe kompozitori i njohur Z.

Jashtë shtetit. Duke pasur një bas të fortë dhe ekspresiv, Gubarenko studioi me entuziazëm në kor dhe ndihmoi udhëheqësin në punën me ekipin. Përvoja e fituar për autorin e operave të ardhshme ishte vërtet e paçmueshme. Pavarësisht natyrës eksperimentale, novatore të një numri veprash të kompozitorit, pjesët në operat e tij janë gjithmonë vokale dhe të lehta për t'u interpretuar. Koha e formimit është vitet '60. - për Gubarenko u shënua nga suksesi i parë domethënës i veprave të tij në skenën gjithë-Bashkimi (Simfonia e Parë e kompozitorit në Konkursin Gjithë-Bashkimi në Moskë në 1962 iu dha një diplomë e shkallës së parë) dhe premiera e operës "Vdekja e skuadronit" (pas A. Korneichuk) në skenën e Teatrit Akademik të Operas së Kievit dhe baletit të tyre. TG Shevchenko. Puna e kompozitorit dhe ekipit u vlerësua shumë nga shtypi dhe kritika muzikore.

Pika tjetër domethënëse në evolucionin krijues të muzikantit ishte baleti "Stone Lord" (bazuar në dramën me të njëjtin emër nga L. Ukrainka). Vepra origjinale novatore e poetes ukrainase, e cila interpreton në mënyrë të pazakontë komplotin "e përjetshëm" të letërsisë botërore për Don Zhuanin, i shtyu autorët e baletit (libretisti E. Yavorsky) të kërkonin një zgjidhje jokonvencionale për shfaqjen e ardhshme. Kështu lindi “drama filozofike në balet”, e cila shkaktoi një sërë vendimesh origjinale skenike në teatrot e Kievit, Kharkovit, Dnepropetrovsk, Ashgabat dhe në qytetin bullgar Ruse.

Në vitet 70. Gubarenko punon në mënyrë aktive në pothuajse të gjitha zhanret. Qytetaria e ndritur, aftësia për t'iu përgjigjur kërkesave të kohës me gjithë pasionin e një artisti-publicisti - ky është pozicioni që kompozitori përcakton për veten e tij. Gjatë këtyre viteve, në shumë aspekte në mënyrë të papritur për dëgjuesit, zbulohet një aspekt i ri i talentit të një mjeshtri tashmë të pjekur. Me lindjen e një prej veprave më origjinale të kompozitorit, monodramës intime të dhomës "Tenderness" (bazuar në tregimin e shkurtër të A. Barbusse), një varg lirik që tingëllonte në veprën e tij me zë të plotë. Kjo vepër luajti një rol të rëndësishëm në evoluimin e interesave krijuese të kompozitorit - spektri zhanor i kompozimeve të tij për teatrin muzikor po zgjerohet ndjeshëm, po lindin forma të reja artistike. Kështu shfaqen duodramat lirike “Më kujto” (1980) dhe “Baladë alpine” (1985), simfonia-baleti “Assol” (1977). Por tema civile, heroike-patriotike vazhdon të emocionojë kompozitorin. Në Simfoninë e Tretë me korin "Partizanët e Ukrainës" (1975), në muzikën për dy pjesë të trilogjisë së filmit "Mendimi i Kovpak" (1975), në operën "Përmes flakës" (1976) dhe në baletin “Komunist” (1985), artisti shfaqet sërish si muralist, duke zhvilluar parimet artistike të gjinisë heroike-epike.

Kompozitori festoi ditëlindjen e tij të pesëdhjetë me premierën e një vepre që ishte edhe kulmi i arritjeve dhe burimi i zbulimeve të ardhshme. Opera-baleti Viy (pas N. Gogol), i vënë në skenë në Teatrin e Operës në Odessa (1984), u njoh njëzëri nga publiku dhe kritika si një ngjarje në jetën e teatrit muzikor sovjetik. Të gjalla, plot ngjyra, si të marra nga natyra, personazhet popullore, përditshmëria shumëngjyrëshe, humori i lëngshëm popullor dhe fantazia u mishëruan gjallërisht në një shfaqje madhështore muzikore dhe teatrale.

Në operën komike The Matchmaker Willy-nilly (bazuar në dramën e G. Kvitka-Osnovyanenko, Shelmenko Batman, 1985) dhe në baletin Nata e majit (pas Gogolit, 1988), Gubarenko zhvillon dhe pasuron parimet stilistike të Viy, duke theksuar edhe një herë. farefisninë e tij të thellë të brendshme me kulturën kombëtare, traditat e saj dhe aftësinë për të qenë gjithmonë në nivelin e arritjeve më të fundit të muzikës moderne.

N. Yavorskaya