Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Në atë orë, shpirt, poezi Botë ku të duash Të mbretërojnë, - një pallat shpirtrash, shpirt, poezi. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina është një nga kompozitorët më të rëndësishëm sovjetikë të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Muzika e saj karakterizohet nga fuqia e madhe emocionale, një linjë e madhe zhvillimi dhe, në të njëjtën kohë, ndjenja më delikate e ekspresivitetit të tingullit - natyra e timbrit të saj, teknikës së interpretimit.
Një nga detyrat e rëndësishme të vendosura nga SA Gubaidulina është sintetizimi i veçorive të kulturës së Perëndimit dhe Lindjes. Kjo lehtësohet nga origjina e saj nga një familje ruso-tatare, jeta fillimisht në Tataria, pastaj në Moskë. Nuk i përket as “avangardizmit”, as “minimalizmit”, as “valës së re folklorike” apo ndonjë tendence tjetër moderne, ajo ka një stil të ndritur individual të saj.
Gubaidulina është autore e dhjetëra veprave në zhanre të ndryshme. Në të gjithë veprën e saj përshkojnë opuset vokale: “Facelia” e hershme bazuar në poezinë e M. Prishvin (1956); kantatat “Nata në Memphis” (1968) dhe “Rubaiyat” (1969) në rr. poetë orientalë; oratorio “Laudatio pacis” (në stacionin e J. Comenius, në bashkëpunim me M. Kopelent dhe PX Dietrich – 1975); “Perceptim” për solistë dhe ansambël harqesh (1983); “Dedikim Marina Tsvetaeva” për kor a cappella (1984) dhe të tjerë.
Grupi më i gjerë i kompozimeve të dhomës: Sonata për Piano (1965); Pesë studime për harpë, kontrabas dhe perkusion (1965); “Concordanza” për ansamblin e instrumenteve (1971); 3 kuartete harqesh (1971, 1987, 1987); "Muzikë për klaviçel dhe instrumente goditjeje nga koleksioni i Mark Pekarsky" (1972); “Detto-II” për violonçel dhe 13 instrumente (1972); Dhjetë Etyde (Prelude) për violonçel solo (1974); Koncert për fagot dhe tela të ulëta (1975); “Drita dhe errësirë” për organo (1976); “Detto-I” – Sonata për organo dhe perkusion (1978); “De prolundis” për fizarmonikën me butona (1978), “Jubilation” për katër perkusionistë (1979), “In croce” për violonçel dhe organo (1979); “Në fillim kishte ritëm” për 7 baterist (1984); “Quasi hoketus” për piano, violë dhe fagot (1984) e të tjera.
Zona e veprave simfonike të Gubaidulinës përfshin "Hapat" për orkestër (1972); “Ora e shpirtit” për goditje solo, mezo-soprano dhe orkestër simfonike në rr. Marina Cvetaeva (1976); Koncert për dy orkestra, estradë dhe simfoni (1976); koncerte për piano (1978) dhe violinë dhe orkestër (1980); Simfonia “Stimmen… Verftummen…” (“Dëgjoj… Ka qenë i heshtur…” – 1986) dhe të tjera. Një kompozim është thjesht elektronik, “Vivente – non vivante” (1970). Muzika e Gubaidulinës për kinemanë është domethënëse: "Mowgli", "Balagan" (karikaturat), "Vertical", "Departament", "Smerch", "Scarecrow", etj. Gubaidulina u diplomua në Konservatorin Kazan në 1954 si pianiste ( me G. Kogan), studioi opsionalisht në kompozicion me A. Lehman. Si kompozitore u diplomua në Konservatorin e Moskës (1959, me N. Peiko) dhe shkollën pasuniversitare (1963, me V. Shebalin). Duke dashur t'i përkushtohet vetëm krijimtarisë, ajo zgjodhi rrugën e një artisteje të lirë për gjithë jetën.
Kreativiteti Gubaidulina ishte relativisht pak i njohur gjatë periudhës së "stagnimit" dhe vetëm perestrojka i solli atij njohje të gjerë. Punimet e mjeshtrit sovjetik morën vlerësimin më të lartë jashtë vendit. Kështu, gjatë Festivalit të Muzikës Sovjetike të Bostonit (1988), një nga artikujt titullohej: "Perëndimi zbulon gjeniun e Sofia Gubaidulinës".
Ndër interpretuesit e muzikës nga Gubaidulina janë muzikantët më të njohur: dirigjenti G. Rozhdestvensky, violinisti G. Kremer, violonçelistët V. Tonkha dhe I. Monighetti, fagotisti V. Popov, bajanisti F. Lips, perkusionisti M. Pekarsky etj.
Stili individual i kompozimit të Gubaidulinës mori formë në mesin e viteve '60, duke filluar me Pesë Etyde për harpë, kontrabas dhe perkusion, të mbushura me tingujt shpirtërorë të një ansambli jokonvencional instrumentesh. Më pas u pasuan 2 kantata, të drejtuara tematikisht Lindjes – “Nata në Memfis” (mbi tekste nga lirika e lashtë egjiptiane të përkthyera nga A. Akhmatova dhe V. Potapova) dhe “Rubaiyat” (në vargje të Khaqani, Hafiz, Khayyam). Të dyja kantatat zbulojnë temat e përjetshme njerëzore të dashurisë, pikëllimit, vetmisë, ngushëllimit. Në muzikë, elementët e melodisë melismatike orientale sintetizohen me dramaturgjinë efektive perëndimore, me teknikën e kompozimit dodekafonik.
Në vitet '70, pa u tërhequr as nga stili i "thjeshtësisë së re" që u përhap gjerësisht në Evropë, as nga metoda e polistilistikës, e cila u përdor në mënyrë aktive nga kompozitorët kryesorë të brezit të saj (A. Schnittke, R. Shchedrin, etj. ), Gubaidulina vazhdoi të kërkonte për fusha të ekspresivitetit të tingullit (për shembull, në Dhjetë Etyde për Cello) dhe dramaturgji muzikore. Koncerti për fagot dhe tela të ulëta është një dialog i mprehtë "teatror" midis "heroit" (një fagot solo) dhe "turmës" (një grup violonçelash dhe kontrabasësh). Në të njëjtën kohë, shfaqet konflikti i tyre, i cili kalon nëpër faza të ndryshme të keqkuptimit të ndërsjellë: "turma" që i imponon pozicionin e saj "heroit" - lufta e brendshme e "heroit" - "lëshimet e tij ndaj turmës" dhe fiasko morale e “personazhit” kryesor.
“Ora e shpirtit” për goditje solo, mezo-sopranon dhe orkestër përmban kundërshtimin e parimeve njerëzore, lirike dhe agresive, çnjerëzore; rezultati është një finale vokale e frymëzuar lirike ndaj vargjeve sublime, “atlanteane” të M. Tsvetaeva. Në veprat e Gubaidulina, u shfaq një interpretim simbolik i çifteve origjinale të kundërta: "Drita dhe errësirë" për organin, "Vivente - non vivente". ("Living - i pajetë") për sintetizues elektronik, "In croce" ("Crosswise") për violonçel dhe organ (2 instrumente shkëmbejnë temat e tyre gjatë zhvillimit). Në vitet '80. Gubaidulina krijon përsëri vepra të një plani të madh, në shkallë të gjerë, dhe vazhdon temën e saj të preferuar "orientale" dhe rrit vëmendjen e saj ndaj muzikës vokale.
Kopshti i gëzimit dhe pikëllimit për flaut, violë dhe harpë është i pajisur me një aromë të rafinuar orientale. Në këtë kompozim, melismatika delikate e melodisë është e çuditshme, gërshetimi i instrumenteve me regjistra të lartë është i hollë.
Koncerti për violinë dhe orkestër, i quajtur nga autori "Offertorium", mishëron idenë e sakrificës dhe rilindjes në një jetë të re me mjete muzikore. Tema nga "Oferta Muzikore" e JS Bach në aranzhimin orkestral të A. Webern vepron si një simbol muzikor. Kuarteti i tretë i harqeve (njëpjesësh) devijon nga tradita e kuartetit klasik, bazohet në kontrastin e luajtjes së pizzicato-s "të krijuar nga njeriu" dhe luajtjes së harkut "të pabërë", të cilës i jepet gjithashtu një kuptim simbolik. .
Gubaidulina e konsideron "Perceptim" ("Perceptim") për soprano, bariton dhe 7 instrumente me tela në 13 pjesë si një nga veprat e tij më të mira. Ajo lindi si rezultat i korrespondencës me F. Tanzer, kur poeti dërgoi tekstet e poezive të tij, dhe kompozitori u dha atyre përgjigje verbale dhe muzikore. Kështu lindi dialogu simbolik mes burrit dhe gruas me temat: Krijues, Krijim, Krijimtari, Krijesë. Gubaidulina arriti këtu një ekspresivitet të shtuar, depërtues të pjesës vokale dhe përdori një shkallë të tërë teknikash zanore në vend të këndimit të zakonshëm: këndim i pastër, këndim i aspiruar, Sprechstimme, fjalim i pastër, fjalim i aspiruar, fjalim i intonuar, pëshpëritje. Në disa numra u shtua një shirit magnetik me një regjistrim të pjesëmarrësve në shfaqje. Dialogu liriko-filozofik i një burri dhe një gruaje, pasi ka kaluar fazat e mishërimit të tij në një sërë numrash (Nr. 1 "Shiko", nr. 2 "Ne", nr. 9 "Unë", nr. 10 "Unë dhe ti"), arrin kulmin e saj në nr. 12 "Vdekja e Monty" Kjo pjesë më dramatike është një baladë për kalin e zi Monty, i cili dikur merrte çmime në gara, dhe tani është tradhtuar, shitur, rrahur. , i vdekur. Nr. 13 “Zërat” shërben si një pasthënie shpërblyese. Fjalët hyrëse dhe mbyllëse të finales – “Stimmen… Verstummen…” (“Zëra… Të heshtur…”) shërbyen si nëntitull për Simfoninë e Parë të Gubaidulinës me dymbëdhjetë lëvizje, e cila vazhdoi idetë artistike të “Perceptimit”.
Rruga e Gubaidulinës në art mund të tregohet nga fjalët nga kantata e saj "Nata në Memphis": "Bëni veprat tuaja në tokë me urdhër të zemrës suaj".
V. Kholopova
