Martha Argerich |

Marta Argerich

Publiku i gjerë dhe shtypi filluan të flasin për talentin e jashtëzakonshëm të pianistes argjentinase në vitin 1965, pas fitores së saj triumfuese në konkursin Chopin në Varshavë. Pak njerëz e dinin se deri në këtë kohë ajo nuk ishte aspak një "e sapoardhur e gjelbër", por përkundrazi, ajo arriti të kalonte një rrugë plot ngjarje dhe mjaft të vështirë për t'u bërë.

Fillimi i kësaj rruge u shënua në vitin 1957 nga fitoret në dy gara shumë domethënëse ndërkombëtare njëherësh - emri i Busonit në Bolzano dhe Gjenevë. Edhe atëherë, pianistja 16-vjeçare tërhoqi me sharmin e saj, lirinë artistike, muzikalitetin e ndritshëm – me një fjalë, me gjithçka që “supozohet” të ketë një talent i ri. Përveç kësaj, Argerich mori një trajnim të mirë profesional në atdheun e saj nën drejtimin e mësuesve më të mirë argjentinas V. Scaramuzza dhe F. Amicarelli. Pasi bëri debutimin e saj në Buenos Aires me interpretimet e koncerteve të Mozartit (C minor) dhe Beethovenit (C maxhor), ajo shkoi në Evropë, studioi në Austri dhe Zvicër me mësues dhe artistë koncertesh kryesorë - F. Gulda, N. Magalov.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Ndërkohë, shfaqjet e para të pianistes pas konkurseve në Bolzano dhe Gjenevë, treguan se talenti i saj ende nuk ishte formuar plotësisht (dhe a mund të ndodhte ndryshe në moshën 16-vjeçare?); interpretimet e saj nuk ishin gjithmonë të justifikuara dhe loja vuante nga pabarazia. Ndoshta kjo është arsyeja pse, dhe gjithashtu për shkak se edukatorët e artistes së re nuk po nxitonin të shfrytëzonin talentin e saj, Argerich nuk mori një popullaritet të gjerë në atë kohë. Mosha e fëmijës së mrekullueshme kishte mbaruar, por ajo vazhdoi të merrte mësime: shkoi në Austri te Bruno Seidlhofer, në Belgjikë te Stefan Askinase, në Itali te Arturo Benedetti Michelangeli, madje edhe te Vladimir Horowitz në SHBA. Ose kishte shumë mësues, ose nuk erdhi koha e lulëzimit të talenteve, por procesi i formimit u zvarrit. As disku i parë me regjistrimin e veprave të Brahms dhe Chopin nuk i përmbushi pritjet. Por më pas erdhi viti 1965 – viti i konkursit në Varshavë, ku ajo mori jo vetëm çmimin më të lartë, por edhe shumicën e çmimeve shtesë – për performancën më të mirë të mazurkave, valseve, etj.

Ishte ky vit që doli të ishte një moment historik në biografinë krijuese të pianistit. Ajo menjëherë qëndroi në të njëjtin nivel me përfaqësuesit më të famshëm të rinisë artistike, filloi të bëjë turne gjerësisht, të regjistrojë. Në vitin 1968, dëgjuesit sovjetikë ishin në gjendje të siguroheshin që fama e saj të mos lindte nga një ndjesi dhe të mos ekzagjerohej, bazuar jo vetëm në një teknikë fenomenale që i lejon asaj të zgjidhë lehtësisht çdo problem interpretues – qoftë në muzikën e Liszt, Chopin apo Prokofiev. Shumë kujtuan se në 1963 Argerich kishte ardhur tashmë në BRSS, vetëm jo si solist, por si partnere e Ruggiero Ricci dhe u tregua si një ansambleiste e shkëlqyer. Por tani kishim një artist të vërtetë përpara.

“Martha Argerich është me të vërtetë një muzikante e shkëlqyer. Ajo ka një teknikë brilante, virtuoze në kuptimin më të lartë të fjalës, aftësi të përsosura pianistike, një ndjenjë të mahnitshme të formës dhe arkitektonike të një pjese muzikore. Por më e rëndësishmja, pianistja ka një dhunti të rrallë për të frymëzuar një ndjenjë të gjallë dhe të drejtpërdrejtë në veprën që interpreton: tekstet e saj janë të ngrohta dhe paqësore, në patos nuk ka asnjë prekje ekzaltimi të tepruar - vetëm ngazëllim shpirtëror. Një fillim i zjarrtë, romantik është një nga tiparet më dalluese të artit të Argerich. Pianisti graviton qartë drejt veprave plot kontraste dramatike, impulse lirike… Aftësitë zanore të pianistit të ri janë të jashtëzakonshme. Tingulli, bukuria e tij sensuale, nuk është aspak një qëllim në vetvete për të.” Kështu shkruante kritiku i ri i Moskës, Nikolai Tanaev, pasi dëgjoi një program në të cilin u interpretuan veprat e Schumann, Chopin, Liszt, Ravel dhe Prokofiev.

Tani Martha Argerich përfshihet me të drejtë në "elitën" pianiste të ditëve tona. Arti i saj është serioz dhe i thellë, por në të njëjtën kohë simpatik dhe i ri, repertori i saj po zgjerohet vazhdimisht. Ai bazohet ende në veprat e kompozitorëve romantikë, por së bashku me ta, Bach dhe Scarlatti, Beethoven dhe Tchaikovsky, Prokofiev dhe Bartok zënë një vend të plotë në programet e tij. Argerich nuk regjistron shumë, por secila prej regjistrimeve të saj është një punë serioze e zhytur në mendime, që dëshmon për kërkimin e vazhdueshëm për artisten, rritjen e saj krijuese. Interpretimet e saj janë ende shpesh të habitshme në befasinë e tyre, shumë në artin e saj nuk është “vendosur” edhe sot, por një paparashikueshmëri e tillë vetëm sa rrit atraktivitetin e lojës së saj. Kritiku anglez B. Morrison e përshkroi pamjen aktuale të artistes si vijon: “Ndonjëherë performanca e Argerich duket shpesh impulsive, teknika e saj legjendare përdoret për të arritur efekte të bezdisshme të ngathëta, por kur ajo është në maksimumin e saj, nuk mund të ketë dyshim se ju po dëgjoni. për një artiste, intuita e së cilës është po aq e jashtëzakonshme sa rrjedhshmëria dhe lehtësia e saj e njohur.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990