Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov lindi në 21 shtator 1955 në Moskë. Babai i tij ishte një artist i famshëm; nëna - një pianiste, e cila ka studiuar në një kohë me GG Neuhaus. "Më mësuan muzikë që në moshën 4 vjeçare," thotë Gavrilov. “Por në përgjithësi, me sa mbaj mend, në fëmijërinë time ishte më interesante të merresha me lapsa dhe bojëra. A nuk është paradoksale: ëndërroja të bëhesha piktor, vëllai im muzikant. Dhe doli krejt e kundërta…”

Që nga viti 1960, Gavrilov ka studiuar në Shkollën Qendrore të Muzikës. Tash e tutje dhe për shumë vite, TE Kestner (i cili edukoi N. Petrov dhe një numër pianistë të tjerë të famshëm) bëhet mësues i tij në specialitetin e tij. "Ishte atëherë, në shkollë, që më erdhi një dashuri e vërtetë për pianon," vazhdon të kujtojë Gavrilov. "Tatyana Evgenievna, një muzikante me talent dhe përvojë të rrallë, më mësoi një kurs pedagogjik të verifikuar rreptësisht. Në klasën e saj, ajo gjithmonë i kushtoi vëmendje të madhe formimit të aftësive profesionale dhe teknike te pianistët e ardhshëm. Për mua, si dhe për të tjerët, ka qenë një përfitim i madh në planin afatgjatë. Nëse më vonë nuk pata ndonjë vështirësi serioze me “teknikën”, falënderoj, para së gjithash, mësuesit tim të shkollës. Mbaj mend që Tatyana Evgenievna bëri shumë për të rrënjosur tek unë dashurinë për muzikën e Bach dhe mjeshtrave të tjerë të lashtë; edhe kjo nuk kaloi pa u vënë re. Dhe me sa shkathtësi dhe saktësi Tatyana Evgenievna përpiloi repertorin arsimor dhe pedagogjik! Çdo punë në programet e përzgjedhura prej saj doli të ishte e njëjtë, pothuajse e vetmja që kërkohej në këtë fazë për zhvillimin e studentit të saj ... "

Duke qenë në klasën e 9-të të Shkollës Qendrore të Muzikës, Gavrilov bëri turneun e tij të parë jashtë vendit, duke performuar në Jugosllavi në festimet e përvjetorit të shkollës muzikore të Beogradit “Stankoviq”. Në të njëjtin vit, ai u ftua të merrte pjesë në një nga mbrëmjet simfonike të Filarmonisë Gorki; ai luajti Koncertin e Parë për Piano të Çajkovskit në Gorki dhe, duke gjykuar nga dëshmitë e mbijetuara, me mjaft sukses.

Që nga viti 1973, Gavrilov ka qenë student në Konservatorin Shtetëror të Moskës. Mentori i tij i ri është profesori LN Naumov. "Stili i mësimdhënies së Lev Nikolayevich doli të ishte në shumë mënyra e kundërta e asaj që isha mësuar në klasën e Tatyana Evgenievna," thotë Gavrilov. “Pas një arti skenik të rreptë, të ekuilibruar klasik, ndonjëherë, ndoshta disi të kufizuar. Sigurisht, kjo më magjepsi shumë… ”Gjatë kësaj periudhe, imazhi krijues i artistit të ri formohet intensivisht. Dhe, siç ndodh shpesh në rininë e tij, së bashku me avantazhet e pamohueshme, qartësisht të dukshme, në lojën e tij ndjehen edhe disa momente të diskutueshme, disproporcione – ato që zakonisht quhen “kosto të rritjes”. Ndonjëherë tek interpretuesi Gavrilov manifestohet një "dhunë temperamenti" - siç e përcakton ai vetë më vonë këtë pronë të tij; ndonjëherë i bëhen vërejtje kritike për shprehjen e ekzagjeruar të muzikimit të tij, emocionalitetin tepër të zhveshur, sjelljet tepër të ekzaltuara skenike. Me gjithë këtë, megjithatë, asnjë nga "kundërshtarët" e tij krijues nuk e mohon se ai është shumë i aftë për magjeps, ndez audienca dëgjimore – por a nuk është kjo shenja e parë dhe kryesore e talentit artistik?

Në vitin 1974, një i ri 18-vjeçar mori pjesë në Konkursin e Pestë Ndërkombëtar të Çajkovskit. Dhe ai arrin një sukses të madh, vërtet të jashtëzakonshëm - çmimin e parë. Nga përgjigjet e shumta për këtë ngjarje, është interesante të citojmë fjalët e EV Malinin. Duke zënë në atë kohë postin e dekanit të fakultetit të pianos të konservatorit, Malinin e njihte në mënyrë të përsosur Gavrilovin - pluset dhe minuset e tij, burimet krijuese të përdorura dhe të papërdorura. "Kam simpati të madhe," shkroi ai, "Unë e trajtoj këtë djalë të ri, kryesisht sepse ai është me të vërtetë shumë i talentuar. Spontaniteti mbresëlënës, shkëlqimi i lojës së tij mbështetet nga aparate teknike të klasit të parë. Për të qenë të saktë, nuk ka asnjë vështirësi teknike për të. Ai tani përballet me një detyrë tjetër - të mësojë të kontrollojë veten. Nëse ai ka sukses në këtë detyrë (dhe shpresoj që me kalimin e kohës do ta bëjë), atëherë perspektivat e tij më duken jashtëzakonisht të ndritshme. Për sa i përket shkallës së talentit të tij - si muzikor ashtu edhe pianistik, për sa i përket një lloj ngrohtësie shumë të sjellshme, për sa i përket qëndrimit të tij ndaj instrumentit (deri tani kryesisht ndaj tingullit të pianos), ai ka arsye të qëndrojë më tej. në të njëjtin nivel me interpretuesit tanë më të mëdhenj. Megjithatë, sigurisht, ai duhet të kuptojë se dhënia e çmimit të parë për të është deri diku një përparim, një vështrim në të ardhmen. (Pianistët modernë. S. 123.).

Pasi pas triumfit konkurrues në skenën e madhe, Gavrilov e gjen menjëherë veten të kapur nga ritmi intensiv i jetës filarmonike. Kjo i jep shumë një interpretuesi të ri. Njohja e ligjeve të skenës profesionale, eksperienca e punës së turneut live, së pari. Repertori i gjithanshëm, tashmë i rimbushur sistematikisht prej tij (më shumë për këtë do të diskutohet më vonë), së dyti. Ka, së fundi, një të tretë: popullariteti i gjerë që i vjen si brenda dhe jashtë vendit; ai performon me sukses në shumë vende, recensentët e shquar të Evropës Perëndimore i kushtojnë përgjigje simpatike klavirabendeve të tij në shtyp

Në të njëjtën kohë, skena jo vetëm jep, por edhe heq; Gavrilov, si kolegët e tij të tjerë, shpejt bindet për këtë të vërtetë. “Kohët e fundit, kam filluar të ndjej se turnetë e gjata po më lodhin. Ndodh që duhet të performoni deri në njëzet, apo edhe njëzet e pesë herë në muaj (pa llogaritur rekordet) - kjo është shumë e vështirë. Për më tepër, nuk mund të luaj me kohë të plotë; çdo herë, siç thonë ata, jap të gjithën time pa lënë gjurmë… Dhe pastaj, natyrisht, ngrihet diçka e ngjashme me boshllëkun. Tani po përpiqem të kufizoj turnet e mia. Vërtetë, nuk është e lehtë. Për një sërë arsyesh. Në shumë mënyra, ndoshta sepse unë, pavarësisht gjithçkaje, i dua vërtet koncertet. Për mua, kjo është lumturi që nuk mund të krahasohet me asgjë tjetër…”

Duke parë biografinë krijuese të Gavrilov viteve të fundit, duhet të theksohet se ai ishte vërtet me fat në një aspekt. Jo me një medalje konkurruese - duke mos folur për të; në garat e muzikantëve, fati favorizon gjithmonë dikë, jo dikë; kjo është e njohur dhe e zakonshme. Gavrilov ishte me fat në një mënyrë tjetër: fati i dha atij një takim me Svyatoslav Teofilovich Richter. Dhe jo në formën e një ose dy datave të rastësishme, kalimtare, si në të tjerat. Kështu ndodhi që Richter vuri re muzikantin e ri, e afroi më pranë tij, u tërhoq me pasion nga talenti i Gavrilov dhe mori një pjesë të gjallë në të.

Vetë Gavrilov e quan afrimin krijues me Rihterin "një fazë me rëndësi të madhe" në jetën e tij. "Unë e konsideroj Svyatoslav Teofilovich Mësuesin tim të tretë. Edhe pse, në mënyrë rigoroze, ai kurrë nuk më mësoi asgjë - në interpretimin tradicional të këtij termi. Më shpesh ndodhte që ai thjesht u ul në piano dhe filloi të luante: Unë, i ulur afër, shikoja me të gjithë sytë e mi, dëgjova, meditova, mësova përmendësh - është e vështirë të imagjinohet shkolla më e mirë për një interpretues. Dhe sa shumë më japin bisedat me Rihterin për pikturën, kinemanë apo muzikën, për njerëzit dhe jetën… Shpesh kam ndjesinë se pranë Svyatoslav Teofilovich e gjeni veten në një lloj "fushe magnetike" misterioze. A jeni duke u ngarkuar me rryma krijuese, apo diçka tjetër. Dhe kur pas kësaj ulesh pranë instrumentit, fillon të luash me një frymëzim të veçantë.”

Përveç sa më sipër, mund të kujtojmë se gjatë Olimpiadës-80, moskovitë dhe të ftuarit e kryeqytetit patën një shans të dëshmojnë një ngjarje shumë të pazakontë në praktikën e performancës muzikore. Në muzeun-pasuri piktoresk "Arkhangelskoye", jo shumë larg Moskës, Richter dhe Gavrilov dhanë një cikël prej katër koncertesh, në të cilat u interpretuan 16 suita klaviçesh të Handel (të rregulluara për piano). Kur Richter u ul në piano, Gavrilov ia ktheu notat: ishte radha e artistit të ri për të luajtur - mjeshtri i shquar e "ndihmoi" atë. Në pyetjen - si lindi ideja e ciklit? Richter u përgjigj: "Unë nuk luaja Handel dhe prandaj vendosa që do të ishte interesante ta mësoja. Dhe Andrew është gjithashtu i dobishëm. Kështu që ne performuam të gjitha suitat " (Zemel I. Një shembull i mentorimit të vërtetë // Muzika Sov. 1981. Nr. 1. F. 82.). Interpretimet e pianistëve patën jo vetëm një jehonë të madhe publike, gjë që shpjegohet lehtësisht në këtë rast; i shoqëroi me sukses të jashtëzakonshëm. "... Gavrilov," vuri në dukje shtypi muzikor, "luajti aq denjësisht dhe bindshëm sa nuk dha as arsyen më të vogël për të dyshuar në legjitimitetin e vetë idesë së ciklit uXNUMXbuXNUMXb dhe qëndrueshmërinë e bashkësisë së re". (Po aty).

Nëse shikoni programet e tjera të Gavrilov, atëherë sot mund të shihni autorë të ndryshëm në to. Ai shpesh i drejtohet antikitetit muzikor, dashurinë për të cilën ia ka rrënjosur TE Kestner. Kështu, mbrëmjet tematike të Gavrilovit kushtuar koncerteve klaviere të Bach nuk kaluan pa u vënë re (pianisti shoqërohej nga një ansambël dhome i drejtuar nga Yuri Nikolaevsky). Ai luan me dëshirë Mozart (Sonata në A maxhor), Beethoven (Sonatë në C-sharp minor, "Moonlight"). Repertori romantik i artistit duket mbresëlënës: Schumann (Karnaval, Fluturat, Karnaval i Vjenës), Chopin (24 studime), Liszt (Campanella) dhe shumë më tepër. Më duhet të them se në këtë fushë, mbase, e ka më të lehtë të zbulojë veten, të pohojë “unë” e tij artistike: virtuoziteti madhështor, plot ngjyra i magazinës romantike i ka qenë gjithmonë pranë si interpretues. Gavrilov gjithashtu pati shumë arritje në muzikën ruse, sovjetike dhe evropiane perëndimore të shekullit XNUMX. Mund të emërtojmë në lidhje me këtë interpretimet e tij të Islameit të Balakirevit, Variacionet në F maxhor dhe Koncertin në B flat Minor të Çajkovskit, Sonatën e Tetë të Scriabin, Koncertin e Tretë të Rachmaninoff, Deluzion, pjesë nga cikli Romeo dhe Zhuljeta dhe Koncertin e Tetë të Prokofievit, Sonata e Tetë dore dhe “Night Gaspard” nga Ravel, katër pjesë nga Berg për klarinetë dhe piano (së bashku me klarinetistin A. Kamyshev), vepra vokale nga Britten (me këngëtaren A. Ablaberdiyeva). Gavrilov thotë se e ka bërë rregull që çdo vit të plotësojë repertorin e tij me katër programe të reja - solo, simfonike, dhome-instrumentale.

Nëse ai nuk shmanget nga ky parim, me kalimin e kohës, pasuria e tij krijuese do të rezultojë të jetë një numër vërtet i madh i veprave nga më të ndryshmet.

* * *

Në mesin e viteve tetëdhjetë, Gavrilov performoi kryesisht jashtë vendit për një kohë mjaft të gjatë. Më pas ai rishfaqet në skenat e koncerteve të Moskës, Leningradit dhe qyteteve të tjera të vendit. Dashamirët e muzikës kanë mundësinë ta takojnë atë dhe të vlerësojnë atë që quhet "pamje e freskët" - pas intervalit - luajtja e tij. Performancat e pianistit tërheqin vëmendjen e kritikës dhe i nënshtrohen analizave pak a shumë të hollësishme në shtyp. Recensioni që u shfaq gjatë kësaj periudhe në faqet e revistës Jeta muzikore është tregues – ai pasoi klavirabendin e Gavrilovit, ku u interpretuan vepra nga Schumann, Schubert dhe disa kompozitorë të tjerë. “Kontrasti i një koncerti” – kështu e ka titulluar recensionin autori i tij. Është e lehtë të ndihet në të ai reagim ndaj lojës së Gavrilovit, ai qëndrim ndaj tij dhe artit të tij, që është përgjithësisht tipik sot për profesionistët dhe për pjesën kompetente të publikut. Recensenti në përgjithësi vlerëson pozitivisht performancën e pianistit. Megjithatë, thotë ai, "përshtypja e klavirabendit mbeti e paqartë". Sepse, “së bashku me zbulimet e vërteta muzikore që na çojnë në shenjtërinë e të shenjtëve të muzikës, këtu kishte momente që ishin kryesisht “të jashtme”, të cilave u mungonte thellësia artistike”. Nga njëra anë, rishikimi vë në dukje, "aftësinë për të menduar në mënyrë holistike", nga ana tjetër, përpunimin e pamjaftueshëm të materialit, si rezultat i të cilit "larg nga të gjitha hollësitë ... u ndjenë dhe "dëgjuan" siç kërkon muzika… disa detaje të rëndësishme u zhdukën, mbetën pa u vënë re” (Kolesnikov N. Kontrastet e një koncerti // Jeta muzikore. 1987. Nr 19. P. 8.).

Të njëjtat ndjesi heterogjene dhe kontradiktore lindën nga interpretimi i Gavrilovit të koncertit të famshëm B flat minor të Çajkovskit (gjysma e dytë e XNUMX-ve). Shumë këtu padyshim pati sukses pianisti. Pompoziteti i mënyrës së performancës, tingulli i mrekullueshëm "Perandoria", "pamjet e afërta" të përshkruara në mënyrë konvekse - e gjithë kjo bëri një përshtypje të ndritshme, fituese. (Dhe sa vlejnë efektet marramendëse të oktavës në pjesën e parë dhe të tretë të koncertit, të cilat zhytën në rrëmbim pjesën më mbresëlënëse të audiencës!) Në të njëjtën kohë, lojës së Gavrilovit, thënë sinqerisht, i mungonte bravadoja virtuoze e pa maskuar dhe " vetëshfaqje”, dhe mëkatet e dukshme në një pjesë të shijes dhe masës.

Më kujtohet koncerti i Gavrilovit, i cili u zhvillua në Sallën e Madhe të Konservatorit në vitin 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Më kujtohet, më tej, performanca e përbashkët e pianistit me Orkestrën e Londrës me dirigjent V. Ashkenazy (1989, Koncerti i Dytë i Rachmaninov). Dhe përsëri gjithçka është e njëjtë. Momentet e krijimit të muzikës thellësisht ekspresive ndërthuren me ekscentricitet të sinqertë, melodi, bravado të ashpër dhe të zhurmshme. Gjëja kryesore është mendimi artistik që nuk shkon me gishtat që vrapojnë me shpejtësi…

… Gavrilov interpretuesi i koncertit ka shumë admirues të zjarrtë. Ato janë të lehta për t'u kuptuar. Kush do të debatojë, muzikaliteti këtu është vërtet i rrallë: intuitë e shkëlqyer; aftësia për t'iu përgjigjur gjallë, rinore me pasion dhe drejtpërdrejt të bukurës në muzikë, të pashpenzuar gjatë kohës së shfaqjes intensive të koncerteve. Dhe, sigurisht, arti magjepsës. Gavrilov, siç e sheh publiku, është absolutisht i sigurt në vetvete - ky është një plus i madh. Ai ka një karakter skenik të hapur, të shoqërueshëm, një talent "i hapur" është një tjetër plus. Së fundi, është gjithashtu e rëndësishme që ai të jetë i qetë nga brenda në skenë, duke e mbajtur veten lirisht dhe pa kufizime (nganjëherë, ndoshta edhe shumë lirshëm dhe pa kufizim…). Të jesh i dashur nga dëgjuesit – publiku masiv – kjo është më se e mjaftueshme.

Në të njëjtën kohë, dëshiroj të shpresoj që talenti i artistit të shkëlqejë me aspekte të reja me kalimin e kohës. Se do t'i vijë një thellësi e madhe e brendshme, seriozitet, peshë psikologjike interpretimesh. Ai teknikizëm do të bëhet më elegant dhe i rafinuar, kultura profesionale do të bëhet më e dukshme, sjelljet skenike do të jenë më fisnike dhe më të rrepta. Dhe se, duke mbetur vetvetja, Gavrilov, si artist, nuk do të mbetet i pandryshuar - nesër ai do të jetë në diçka ndryshe nga sot.

Sepse kjo është pronë e çdo talenti të madh, vërtet domethënës – të largohet nga “sot e tij”, nga ajo që tashmë është gjetur, arritur, testuar – për të shkuar drejt së panjohurës dhe të pazbuluarit…

G. Tsypin, 1990