Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Fama i vjen një artisti në mënyra të ndryshme. Dikush bëhet i famshëm pothuajse papritur për të tjerët (ndonjëherë për veten e tij). Lavdia shkëlqen për të në çast dhe në mënyrë magjepsëse; kështu hyri Van Cliburn në historinë e performancës së pianos. Të tjerët fillojnë ngadalë. Të pavërejshëm në fillim në rrethin e kolegëve, ata fitojnë njohje gradualisht dhe gradualisht - por emrat e tyre zakonisht shqiptohen me shumë respekt. Kjo mënyrë, siç tregon përvoja, shpesh është më e besueshme dhe më e vërtetë. Ishte tek ata që Mikhail Voskresensky shkoi në art.

Ai ishte me fat: fati e solli atë me Lev Nikolaevich Oborin. Në Oborin në fillim të viteve pesëdhjetë - në kohën kur Voskresensky kaloi për herë të parë pragun e klasës së tij - nuk kishte aq shumë pianistë vërtet të ndritur midis studentëve të tij. Voskresensky arriti të fitonte epërsinë, ai u bë një nga të parëlindurit në mesin e laureatëve të garave ndërkombëtare të përgatitura nga profesori i tij. Për më tepër. I përmbajtur, ndonjëherë, ndoshta pak i përmbajtur në marrëdhëniet e tij me rininë studentore, Oborin bëri një përjashtim për Voskresensky - e veçoi atë në mesin e studentëve të tjerë të tij, e bëri atë ndihmës të tij në konservator. Për disa vite, muzikanti i ri punoi krah për krah me mjeshtrin e njohur. Ai, si askush tjetër, u ekspozua ndaj sekreteve të fshehura të Oborinsky interpretues dhe artit pedagogjik. Komunikimi me Oborin i dha Voskresensky jashtëzakonisht shumë, përcaktoi disa nga aspektet thelbësisht të rëndësishme të paraqitjes së tij artistike. Por më shumë për këtë më vonë.

Mikhail Sergeevich Voskresensky lindi në qytetin e Berdyansk (rajoni i Zaporozhye). Ai humbi herët babanë e tij, i cili vdiq gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Ai u rrit nga nëna e tij; ajo ishte mësuese muzike dhe i mësoi djalit të saj një kurs fillestar piano. Vitet e para pas përfundimit të luftës Voskresensky i kaloi në Sevastopol. Ai studioi në shkollën e mesme, vazhdoi të luante piano nën mbikëqyrjen e nënës së tij. Dhe më pas djali u transferua në Moskë.

Ai u pranua në Kolegjin Muzikor Ippolitov-Ivanov dhe u dërgua në klasën e Ilya Rubinovich Klyachko. "Unë mund të them vetëm fjalët më të mira për këtë person dhe specialist të shkëlqyer," ndan Voskresensky kujtimet e tij të së kaluarës. “Unë erdha tek ai si një djalë shumë i ri; I thashë lamtumirë katër vjet më vonë si një muzikant i rritur, pasi mësova shumë, kisha mësuar shumë… Klyachko i dha fund ideve të mia fëmijërore naive për të luajtur në piano. Ai më vendosi detyra serioze artistike dhe interpretuese, prezantoi imazhe të vërteta muzikore në botë…”

Në shkollë, Voskresensky shpejt tregoi aftësitë e tij të jashtëzakonshme natyrore. Ai shpesh dhe me sukses luante në festa dhe koncerte të hapura. Ai punoi me entuziazëm për teknikën: ai mësoi, për shembull, të pesëdhjetë studimet (op. 740) nga Czerny; kjo e forcoi ndjeshëm pozitën e tij në pianizëm. ("Cherny më solli një përfitim jashtëzakonisht të madh si interpretues. Nuk do t'i rekomandoja asnjë pianisti të ri që ta anashkalonte këtë autor gjatë studimeve.") Me një fjalë, nuk e kishte të vështirë të hynte në Konservatorin e Moskës. U regjistrua student i vitit të parë në vitin 1953. Për disa kohë, Ya. I. Milshtein ishte mësuesi i tij, por së shpejti, megjithatë, ai u transferua në Oborin.

Ishte një kohë e nxehtë, intensive në biografinë e institucionit më të vjetër muzikor të vendit. Koha për shfaqjen e konkurseve filloi… Voskresensky, si një nga pianistët kryesorë dhe më "të fortë" të klasës Oborinsky, i bëri haraç plotësisht entuziazmit të përgjithshëm. Në vitin 1956 shkoi në Konkursin Ndërkombëtar të Schumann në Berlin dhe u kthye prej andej me çmimin e tretë. Një vit më vonë, ai ka një "bronz" në konkursin e pianos në Rio de Zhaneiro. 1958 – Bukuresht, konkursi Enesku, çmimi i dytë. Më në fund, në vitin 1962, ai përfundoi "maratonën" e tij konkurruese në konkursin Van Cliburn në SHBA (vendi i tretë).

“Ndoshta, ka pasur vërtet shumë gara në rrugën time të jetës. Por jo gjithmonë, e shihni, gjithçka këtu varej nga unë. Ndonjëherë rrethanat ishin të tilla që nuk ishte e mundur të refuzohej të merrte pjesë në konkurs… Dhe më pas, duhet ta pranoj, garat u larguan, u kapën - rinia është rini. Ata dhanë shumë në kuptimin thjesht profesional, kontribuan në përparimin pianistik, sollën shumë përshtypje të gjalla: gëzime dhe pikëllime, shpresa dhe zhgënjime… Po, po, dhe zhgënjime, sepse në konkurse – tani e di mirë këtë – roli i fatit, lumturisë, shansit është shumë i madh…”

Nga fillimi i viteve gjashtëdhjetë, Voskresensky u bë gjithnjë e më i famshëm në qarqet muzikore të Moskës. Me sukses jep koncerte (RDGJ, Çekosllovaki, Bullgari, Rumani, Japoni, Islandë, Poloni, Brazil); tregon një pasion për mësimdhënien. Asistenti i Oborin përfundon me faktin se atij i besohet klasa e tij (1963). Muzikanti i ri po flitet gjithnjë e më shumë si një nga ndjekësit e drejtpërdrejtë dhe të qëndrueshëm të linjës së Oborin në pianizëm.

Dhe me arsye të mirë. Ashtu si mësuesi i tij, Voskresensky që në moshë të re karakterizohej nga një vështrim i qetë, i qartë dhe inteligjent ndaj muzikës që interpretonte. E tillë, nga njëra anë, është natyra e tij, nga ana tjetër, fryt i komunikimit krijues shumëvjeçar me profesorin. Nuk ka asgjë të tepruar apo disproporcionale në lojën e Voskresensky, në konceptet e tij interpretuese. Rendi i shkëlqyeshëm në gjithçka që bëhet në tastierë; kudo dhe kudo – në shkallëzime të zërit, tempos, detaje teknike – kontroll rreptësisht i rreptë. Në interpretimet e tij, nuk ka pothuajse asnjë të diskutueshme, kontradiktore nga brenda; ajo që është edhe më e rëndësishme për karakterizimin e stilit të tij nuk është asgjë tepër personale. Duke dëgjuar pianistë si ai, ndonjëherë të vijnë ndërmend fjalët e Wagner-it, i cili thoshte se muzika e interpretuar qartë, me kuptim të vërtetë artistik dhe në një nivel të lartë profesional – “korrekt”, sipas fjalëve të kompozitorit të madh – sjell në “ ndjenjë pro-shenjtë” kënaqësi e pakushtëzuar (Wagner R. Rreth dirigjimit// Drejtimi i performancës. - M., 1975. F. 124.). Dhe Bruno Walter, siç e dini, shkoi edhe më tej, duke besuar se saktësia e performancës "rrezaton shkëlqim". Voskresensky, ne e përsërisim, është një pianist i saktë ...

Dhe një veçori tjetër e interpretimeve të tij interpretuese: në to, si dikur me Oborin, nuk ka as eksitim më të vogël emocional, as një hije dashurie. Asgjë nga mospërmbajtja në shfaqjen e ndjenjave. Kudo – nga klasikët muzikorë te ekspresionizmi, nga Handel te Honegger – harmoni shpirtërore, ekuilibër elegant i jetës së brendshme. Arti, siç thoshin filozofët, është më shumë një magazinë “apoloniane” sesa një magazinë “dionisiane”…

Duke përshkruar lojën e Voskresensky, nuk mund të heshtësh për një traditë të gjatë dhe të dukshme në artet muzikore dhe interpretuese. (Në pianizmin e huaj, zakonisht lidhet me emrat e E. Petrit dhe R. Casadesus, në pianizmin sovjetik, përsëri me emrin LN Oborin.) Kjo traditë e vendos procesin e performancës në krye. ide strukturore punon. Për artistët që i përmbahen asaj, bërja e muzikës nuk është një proces emocional spontan, por një zbulim i qëndrueshëm i logjikës artistike të materialit. Jo një shprehje spontane e vullnetit, por një "ndërtim" i realizuar bukur dhe me kujdes. Ata, këta artistë, janë pa ndryshim të vëmendshëm ndaj cilësive estetike të formës muzikore: harmonisë së strukturës së tingullit, raportit të së tërës dhe të veçantave, rreshtimit të përmasave. Nuk është rastësi që IR Klyachko, i cili është më mirë se kushdo tjetër i njohur me metodën krijuese të ish-studentit të tij, shkroi në një nga rishikimet se Voskresensky arrin të arrijë "gjënë më të vështirë - ekspresivitetin e formës në tërësi". ; mendime të ngjashme mund të dëgjohen shpesh nga specialistë të tjerë. Në përgjigjet ndaj koncerteve të Voskresensky, zakonisht theksohet se veprimet interpretuese të pianistit janë të menduara mirë, të vërtetuara dhe të llogaritura. Megjithatë, ndonjëherë, kritikët besojnë se e gjithë kjo disi mbyt gjallërinë e ndjenjës së tij poetike: "Me gjithë këto aspekte pozitive," vuri në dukje L. Zhivov, "ndonjëherë ndihet një kufizim emocional i tepruar në lojën e pianistit; është e mundur që dëshira për saktësi, sofistikimi i veçantë i çdo detaji ndonjëherë të shkojë në dëm të improvizimit, menjëhershmërisë së performancës " (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Jeta muzikore. 1970. Nr. 9. S.). Epo, mbase kritiku ka të drejtë, dhe Voskresensky me të vërtetë jo gjithmonë, jo në çdo koncert magjeps dhe ndizet. Por pothuajse gjithmonë bindës (Në një kohë, B. Asafiev shkroi në vazhdën e shfaqjeve në BRSS të dirigjentit të shquar gjerman Hermann Abendroth: "Abendroth di të bindë, duke mos qenë gjithmonë në gjendje të magjeps, të lartësojë dhe të magjepsë" (B. Asafiev. Critical artikuj, ese dhe rishikime. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin e bindi gjithmonë audiencën e viteve dyzet dhe pesëdhjetë në një mënyrë të ngjashme; i tillë është në thelb ndikimi në publikun e dishepullit të tij.

Ai zakonisht përmendet si një muzikant me një shkollë të shkëlqyer. Këtu ai është vërtet bir i kohës, brezit, mjedisit të tij. Dhe pa ekzagjerim, një nga më të mirët… Në skenë, ai është pa ndryshim i saktë: shumë mund ta kenë zili një kombinim kaq të lumtur të shkollës, stabilitetit psikologjik, vetëkontrollit. Oborin dikur shkroi: "Në përgjithësi, unë besoj se, para së gjithash, nuk do të dëmtonte që çdo interpretues të kishte një duzinë ose dy rregulla të" sjelljes së mirë në muzikë ". Këto rregulla duhet të lidhen me përmbajtjen dhe formën e performancës, estetikën e zërit, pedalizimin, etj. (Oborin L. Mbi disa parime të teknikës së pianos Pyetje të performancës së pianos. – M., 1968. Issue 2. F. 71.). Nuk është për t'u habitur që Voskresensky, një nga adhuruesit krijues të Oborin dhe ata më të afërt me të, i zotëroi me vendosmëri këto rregulla gjatë studimeve; ata u bënë natyrë e dytë për të. Çfarëdo autori që ai vendos në programet e tij, në lojën e tij mund të ndjehen gjithmonë kufijtë e përshkruar nga edukimi i patëmetë, etiketa e skenës dhe shija e shkëlqyer. Më parë ndodhte, jo, jo, po dhe ai doli përtej këtyre kufijve; mund të kujtohen, për shembull, interpretimet e tij të viteve gjashtëdhjetë – Kreisleriana dhe Karnaval i Vjenës i Schumann-it dhe disa vepra të tjera. (Ekziston pllaka e gramafonit të Voskresensky, që të kujton gjallërisht këto interpretime.) Me një zjarr rinor, ai nganjëherë e lejoi veten të mëkatonte në një farë mënyre kundër asaj që nënkuptohet me kryerjen e "comme il faut". Por kjo ishte vetëm më parë, tani, kurrë.

Në XNUMX dhe XNUMX, Voskresensky performoi një sërë kompozimesh - sonata kryesore B-flat, momente muzikore dhe fantazia "Wanderer" e Schubert, Koncerti i Katërt i Pianos i Beethoven, Koncerti i Schnittke dhe shumë më tepër. Dhe duhet të them që secili prej programeve të pianistit solli shumë minuta vërtet të këndshme për publikun: takimet me njerëz inteligjentë, të arsimuar në mënyrë të patëmetë janë gjithmonë të këndshme - salla e koncerteve nuk bën përjashtim në këtë rast.

Në të njëjtën kohë, do të ishte e gabuar të besohej se meritat e performancës së Voskresensky përshtaten vetëm me disa rregulla voluminoze të shkëlqyera – dhe vetëm… Shija dhe ndjenja e tij muzikore janë nga natyra. Në rininë e tij, ai mund të kishte mentorët më të denjë – e megjithatë atë që përbën kryesorin dhe më intimitetin në veprimtarinë e një artisti, as ata nuk do ta kishin mësuar. "Nëse do të mësojmë shijen dhe talentin me ndihmën e rregullave," tha piktori i famshëm D. Reynolds, "atëherë nuk do të kishte më shije apo talent". (Rreth muzikës dhe muzikantëve. – L., 1969. S. 148.).

Si përkthyes, Voskresensky pëlqen të marrë një shumëllojshmëri të gjerë muzikore. Në fjalimet gojore dhe të shtypura, ai foli më shumë se një herë, dhe me gjithë bindje, për repertorin më të gjerë të mundshëm të një artisti në turne. “Një pianist, - deklaroi ai në një nga artikujt e tij, - ndryshe nga një kompozitor, simpatitë e të cilit varen nga drejtimi i talentit të tij, duhet të jetë në gjendje të luajë muzikën e autorëve të ndryshëm. Ai nuk mund të kufizojë shijet e tij në ndonjë stil të veçantë. Një pianist modern duhet të jetë i gjithanshëm” (Voskresensky M. Oborin – artist dhe mësues / / LN Oborin. Artikuj. Kujtime. – M., 1977. F. 154.). Nuk është vërtet e lehtë për vetë Voskresensky të izolojë atë që do të ishte e preferueshme për të si një koncert. Në mesin e viteve shtatëdhjetë, ai luajti të gjitha sonatat e Bethoven-it në një cikël prej disa klavirabendesh. A do të thotë kjo se roli i tij është një klasik? Vështirë. Sepse ai, në një kohë tjetër, luajti të gjitha nokturnet, polonezat dhe një sërë veprash të tjera të Chopin në disqe. Por përsëri, kjo nuk thotë shumë. Në posterat e koncerteve të tij janë prelude dhe fuga të Shostakoviçit, sonatat e Prokofievit, koncerti i Khaçaturianit, vepra nga Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, risi për piano nga Shchedrin, Eshpai, Denisov… Është e rëndësishme, megjithatë, që ai nuk interpreton. shumë. Simptomatikisht të ndryshme. Në një sërë rajonesh stilistike, ai ndihet po aq i qetë dhe i sigurt. Kjo është e gjithë Voskresensky: në aftësinë për të ruajtur ekuilibrin krijues kudo, për të shmangur pabarazitë, ekstremet, një anim në një drejtim ose në një tjetër.

Artistët si ai zakonisht janë të mirë në zbulimin e natyrës stilistike të muzikës që performojnë, duke përcjellë "shpirtin" dhe "letrën". Kjo është padyshim një shenjë e kulturës së tyre të lartë profesionale. Sidoqoftë, këtu mund të ketë një pengesë. Është thënë tashmë më herët se lojës së Voskresensky ndonjëherë i mungon specifika, një intonacion individual-personal i përcaktuar qartë. Në të vërtetë, Shopeni i tij është vetë eufonia, harmonia e linjave, duke performuar "bon tone". Bethoven në të është edhe një ton imperativ, edhe një aspiratë me vullnet të fortë, edhe një arkitektonikë solide, e ndërtuar në mënyrë integrale, të cilat janë të nevojshme në veprat e këtij autori. Schubert në transmetimin e tij demonstron një sërë tiparesh dhe veçorish të qenësishme në Schubert; Brahms-i i tij është pothuajse “njëqind për qind” Brahms, Liszt është Liszt, etj. Ndonjëherë dikush do të donte ende të ndjente në veprat që i përkasin, “gjenet” e tij krijuese. Stanislavsky i quajti veprat e artit teatror "qenie të gjalla", duke trashëguar në mënyrë ideale karakteristikat gjenerike të të dy "prindërve" të tyre: këto vepra, tha ai, duhet të përfaqësojnë "shpirtin nga shpirti dhe mishin nga mishi" të dramaturgut dhe artistit. Ndoshta e njëjta gjë duhet të jetë në parim në performancën muzikore…

Sidoqoftë, nuk ka asnjë mjeshtër të cilit do të ishte e pamundur t'i drejtohej me "do të doja" e tij të përjetshme. Ringjallja nuk bën përjashtim.

Vetitë e natyrës së Voskresensky, të renditura më sipër, e bëjnë atë një mësues të lindur. Ai u jep reparteve të tij pothuajse gjithçka që mund t'u ofrohet studentëve në art – njohuri të gjera dhe kulturë profesionale; i inicion ato në sekretet e mjeshtërisë; rrënjos traditat e shkollës në të cilën ai vetë u rrit. EI Kuznetsova, studente e Voskresensky dhe laureate e konkursit të pianos në Beograd, thotë: “Mikhail Sergeevich di si ta bëjë studentin të kuptojë pothuajse menjëherë gjatë orës së mësimit se çfarë detyrash ka dhe çfarë duhet të punohet më tej. Kjo tregon talentin e madh pedagogjik të Mikhail Sergeevich. Unë kam qenë gjithmonë i habitur se sa shpejt ai mund të arrijë në thelbin e situatës së vështirë të një studenti. Dhe jo vetëm për të depërtuar, natyrisht: duke qenë një pianist i shkëlqyer, Mikhail Sergeevich gjithmonë di të sugjerojë se si dhe ku të gjejë një mënyrë praktike për të dalë nga vështirësitë që lindin.

Karakteristika e tij është, - vazhdon EI Kuznetsova, - se ai është një muzikant me të vërtetë mendimtar. Të menduarit gjerësisht dhe në mënyrë jokonvencionale. Për shembull, ai ishte gjithmonë i zënë me problemet e "teknologjisë" së të luajturit në piano. Mendoi shumë dhe nuk resht së menduari për prodhimin e zërit, pedalimin, uljen në instrument, pozicionimin e duarve, teknikat etj. Vëzhgimet dhe mendimet e tij ndan me bujari me të rinjtë. Takimet me të aktivizojnë intelektin muzikor, e zhvillojnë dhe e pasurojnë atë…

Por ndoshta më e rëndësishmja, ai infekton klasën me entuziazmin e tij krijues. Ngjit dashurinë për artin e vërtetë e të lartë. Ai rrënjos te nxënësit e tij ndershmërinë dhe ndërgjegjen profesionale, të cilat në një masë të madhe janë karakteristike për veten e tij. Ai, për shembull, mund të vijë në konservator menjëherë pas një turneu rraskapitës, pothuajse direkt nga treni dhe, duke filluar menjëherë mësimet, të punojë me vetëmohim, me përkushtim të plotë, duke mos kursyer as veten dhe as studentin, duke mos vënë re lodhjen, kohën e kaluar. … Disi ai hodhi një frazë të tillë (e mbaj mend mirë): “Sa më shumë energji të shpenzoni në punët krijuese, aq më shpejt dhe më plotësisht rikthehet.” Ai është i tëri në këto fjalë.

Krahas Kuznetsovës, në klasën e Voskresensky-t përfshiheshin muzikantë të rinj të njohur, pjesëmarrës në konkurse ndërkombëtare: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, laureat i Konkursit të Pestë të Tchaikovsky, studioi gjithashtu këtu - krenaria e Voskresensky si mësues, një artist me talent vërtet të jashtëzakonshëm dhe popullaritet të merituar. Nxënës të tjerë të Voskresensky, pa fituar famë të madhe, megjithatë bëjnë një jetë interesante dhe plot kreativitet në artin e muzikës - ata japin mësim, luajnë në ansamble dhe janë të angazhuar në punë shoqëruese. Voskresensky dikur tha se një mësues duhet të gjykohet nga ajo që përfaqësojnë studentët e tij në, pas përfundimi i kursit të studimit - në një fushë të pavarur. Fatet e shumicës së nxënësve të tij flasin për të si mësues të një klase vërtet të lartë.

"Më pëlqen të vizitoj qytetet e Siberisë," tha një herë Voskresensky. – Pse atje? Sepse siberianët, më duket, kanë mbajtur një qëndrim shumë të pastër dhe të drejtpërdrejtë ndaj muzikës. Nuk ka atë ngopje, atë snobizëm dëgjues që ndjen ndonjëherë në auditoret tona metropolitane. Dhe që një interpretues të shohë entuziazmin e publikut, dëshira e tij e sinqertë për artin është gjëja më e rëndësishme.

Voskresensky me të vërtetë shpesh viziton qendrat kulturore të Siberisë, të mëdha dhe jo shumë të mëdha; ai është i njohur dhe i vlerësuar këtu. “Si çdo artist në turne, edhe unë kam “pika” koncertesh që janë veçanërisht afër meje – qytete ku ndiej gjithmonë kontakte të mira me publikun.

Dhe a e dini se me çfarë tjetër kam rënë në dashuri kohët e fundit, domethënë kam dashur më parë dhe aq më tepër tani? Kryeni para fëmijëve. Si rregull, në takime të tilla ka një atmosferë veçanërisht të gjallë dhe të ngrohtë. Nuk ia mohoj kurrë vetes këtë kënaqësi.

… Në vitet 1986-1988, Voskresensky udhëtoi në Francë për muajt e verës, në Tours, ku mori pjesë në punën e Akademisë Ndërkombëtare të Muzikës. Gjatë ditës jepte mësime të hapura, në mbrëmje performonte në koncerte. Dhe, siç ndodh shpesh me interpretuesit tanë, ai solli në shtëpi shtyp të shkëlqyeshëm - një bandë e tërë komentesh ("Pesë masa ishin të mjaftueshme për të kuptuar se diçka e pazakontë po ndodhte në skenë," shkruante gazeta Le Nouvelle Republique në korrik 1988, pas performancës së Voskresensky në Tours, ku ai luante Chopin Scriabin dhe Mussorgsky. "Faqet e dëgjuara nga të paktën njëqind kohët u transformuan nga fuqia e talentit të këtij personaliteti të mahnitshëm artistik.”). “Jashtë vendit, ata i përgjigjen shpejt dhe me shpejtësi në gazeta ngjarjeve të jetës muzikore. Mbetet vetëm për të ardhur keq që ne, si rregull, nuk e kemi këtë. Shpesh ankohemi për frekuentimin e dobët në koncertet e filarmonisë. Por kjo ndodh shpesh për faktin se publiku dhe punonjësit e shoqërisë filarmonike, thjesht nuk janë të vetëdijshëm për atë që është interesante sot në artin tonë skenik. Njerëzve u mungon informacioni i nevojshëm, ata ushqehen me thashetheme - ndonjëherë të vërteta, ndonjëherë jo. Prandaj, rezulton se disa interpretues të talentuar - veçanërisht të rinjtë - nuk bien në fushën e shikimit të audiencës masive. Dhe ata ndihen keq, dhe dashamirës të vërtetë të muzikës. Por sidomos për vetë artistët e rinj. Duke mos pasur numrin e duhur të shfaqjeve të koncerteve publike, ato skualifikohen, humbasin formën e tyre.

E kam, me pak fjalë, - dhe a kam vërtet një të tillë? – pretendime shumë serioze për shtypin tonë muzikor dhe interpretues.

Në 1985, Voskresensky mbushi 50 vjeç. A e ndjeni këtë moment historik? Une e pyeta ate. "Jo," u përgjigj ai. Sinqerisht, nuk e ndjej moshën time, megjithëse shifrat duket se po rriten vazhdimisht. Unë jam optimist, e shihni. Dhe jam i bindur se pianizmi, nëse i afrohesh në përgjithësi, është një çështje gjysma e dytë e jetës së një personi. Mund të përparoni për një kohë shumë të gjatë, pothuajse gjatë gjithë kohës që jeni të angazhuar në profesionin tuaj. Ju kurrë nuk dini shembuj specifikë, biografi specifike krijuese që e konfirmojnë këtë.

Problemi nuk është mosha në vetvete. Ajo është në një tjetër. Ne punesimin tone te vazhdueshem, ngarkese dhe ngjeshje me gjera te ndryshme. Dhe nëse diçka ndonjëherë nuk del në skenë siç do të donim, kjo është kryesisht për këtë arsye. Megjithatë, nuk jam vetëm këtu. Pothuajse të gjithë kolegët e mi të konservatorit janë në një pozicion të ngjashëm. Përfundimi është se ne ende ndjejmë se jemi kryesisht interpretues, por pedagogjia ka zënë shumë dhe një vend të rëndësishëm në jetën tonë për ta injoruar atë, për të mos kushtuar një sasi të madhe kohe dhe përpjekje për të.

Ndoshta edhe unë, si profesorët e tjerë që punojnë përkrah meje, kam më shumë studentë sesa duhet. Arsyet për këtë janë të ndryshme. Shpesh unë vetë nuk mund ta refuzoj një të ri që ka hyrë në konservator dhe e çoj në klasën time, sepse besoj se ai ka një talent të ndritshëm, të fortë, nga i cili mund të zhvillohet diçka shumë interesante në të ardhmen.

… Në mesin e viteve tetëdhjetë, Voskresensky luajti shumë muzikë të Chopin. Duke vazhduar punën e nisur më herët, ai interpretoi të gjitha veprat për piano të shkruara nga Chopin. Nga shfaqjet e kësaj kohe më kujtohen edhe disa koncerte monografike kushtuar romantikëve të tjerë – Schumann, Brahms, Liszt. Dhe më pas ai u tërhoq nga muzika ruse. Ai mësoi Pikturat e Musorgskit në një ekspozitë, të cilën nuk e kishte shfaqur kurrë më parë; regjistroi 7 sonata nga Scriabin në radio. Ata që i kanë parë nga afër veprat e pianistit të përmendura më sipër (dhe disa të tjera që lidhen me periudhën e fundit kohore) nuk mund të mos vinin re se Voskresensky filloi të luante disi në një shkallë më të madhe; se “thëniet” e tij artistike janë bërë më të ngulitura, të pjekura, me peshë. “Pianizmi është vepër e gjysmës së dytë të jetës”, thotë ai. Epo, në një farë kuptimi kjo mund të jetë e vërtetë – nëse artisti nuk e ndalon punën intensive të brendshme, nëse disa ndërrime, procese, metamorfoza themelore vazhdojnë të ndodhin në botën e tij shpirtërore.

"Ka një anë tjetër të aktivitetit që më ka tërhequr gjithmonë, dhe tani ajo është bërë veçanërisht e afërt," thotë Voskresensky. - Do të thotë të luaj në organo. Dikur studiova me organistin tonë të shquar LI Roizman. Këtë, siç thonë ata, e bëri për vete, për të zgjeruar horizontet e përgjithshme muzikore. Klasat zgjatën rreth tre vjet, por gjatë kësaj periudhe përgjithësisht të shkurtër që mora nga mentori im, më duket shumë - për të cilën unë jam ende sinqerisht mirënjohës ndaj tij. Nuk do të pretendoj se repertori im si organist është kaq i gjerë. Megjithatë, nuk do ta rimbush në mënyrë aktive; Megjithatë, specialiteti im i drejtpërdrejtë është diku tjetër. Unë jap disa koncerte organesh në vit dhe marr gëzim të vërtetë prej saj. Nuk kam nevojë për më shumë se kaq.”

… Voskresensky arriti të arrijë shumë si në skenën e koncerteve ashtu edhe në pedagogji. Dhe me të drejtë është kudo. Nuk kishte asgjë të rastësishme në karrierën e tij. Gjithçka u arrit me mund, talent, këmbëngulje, vullnet. Sa më shumë forcë i jepte kauzës, aq më i fortë bëhej përfundimisht; sa më shumë e shpenzoi veten, aq më shpejt u rikuperua - në shembullin e tij, ky model manifestohet me gjithë qartësi. Dhe ai po bën pikërisht gjënë e duhur, e cila ia kujton të rinjve.

G. Tsypin, 1990