Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolaeva

Tatyana Nikolaeva është përfaqësuese e shkollës AB Goldenweiser. Shkolla që i dha artit sovjetik një sërë emrash të shkëlqyer. Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se Nikolaeva është një nga studentët më të mirë të një mësuesi të shquar sovjetik. Dhe - jo më pak i shquar - një nga përfaqësuesit e tij karakteristik, Drejtimi Goldenweiser në performancën muzikore: vështirë se dikush sot e mishëron traditën e tij më konsistente se ajo. Për këtë do të thuhet më shumë në të ardhmen.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva lindi në qytetin e Bezhitsa, rajoni Bryansk. Babai i saj ishte me profesion farmacist dhe me profesion muzikant. Duke pasur një zotërim të mirë të violinës dhe violonçelit, ai mblidhte rreth vetes njësoj si veten e tij, muzikdashës dhe artdashës: në shtëpi mbaheshin vazhdimisht koncerte të improvizuara, takime muzikore dhe mbrëmje. Ndryshe nga babai i saj, nëna e Tatyana Nikolaeva ishte e angazhuar në muzikë mjaft profesionalisht. Në rininë e saj, ajo u diplomua në departamentin e pianos të Konservatorit të Moskës dhe, duke e lidhur fatin e saj me Bezhitse, gjeti këtu një fushë të gjerë për aktivitete kulturore dhe arsimore - ajo krijoi një shkollë muzikore dhe rriti shumë studentë. Siç ndodh shpesh në familjet e mësuesve, ajo kishte pak kohë për të studiuar me vajzën e saj, megjithëse, natyrisht, ajo i mësoi asaj bazat e të luajturit në piano kur ishte e nevojshme. "Askush nuk më shtyu në piano, nuk më detyroi të punoja veçanërisht," kujton Nikolaeva. Mbaj mend, pasi u rrita, shpesh performoja para të njohurve dhe mysafirëve me të cilët shtëpia jonë ishte plot. Edhe atëherë, në fëmijëri, ajo shqetësonte dhe sillte gëzim të madh.

Kur ishte 13 vjeç, nëna e saj e solli në Moskë. Tanya hyri në Shkollën Qendrore të Muzikës, pasi kishte duruar, ndoshta, një nga provat më të vështira dhe më të përgjegjshme në jetën e saj. ("Rreth gjashtëqind njerëz aplikuan për njëzet e pesë vende të lira", kujton Nikolaeva. "Edhe atëherë, Shkolla Qendrore e Muzikës gëzonte famë dhe autoritet të gjerë.") AB Goldenweiser u bë mësuesi i saj; dikur i mësoi nënës së saj. "Kam kaluar ditë të tëra duke u zhdukur në klasën e tij," thotë Nikolaeva, "ishte jashtëzakonisht interesante këtu. Muzikantë të tillë si AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova vizitonin Alexander Borisovich në mësimet e tij… Vetë atmosfera që na rrethonte, nxënësit e mjeshtrit të madh, disi të ngritur, të fisnikëruar, të detyruar të merrnin punë, ndaj vetes, ndaj artit me gjithë seriozitetin. Për mua, këto ishin vite zhvillimi të gjithanshëm dhe të shpejtë.”

Nikolaeva, si nxënësit e tjerë të Goldenweiser, ndonjëherë kërkohet të tregojë, dhe më në detaje, për mësuesin e saj. “E kujtoj para së gjithash për qëndrimin e tij të barabartë dhe dashamirës ndaj të gjithë neve, studentëve të tij. Ai nuk veçoi askënd në veçanti, të gjithë i trajtonte me të njëjtën vëmendje dhe përgjegjësi pedagogjike. Si mësues, ai nuk ishte shumë i dhënë pas "teorizimeve" - ​​ai pothuajse kurrë nuk iu drejtua përçarjeve të harlisura verbale. Zakonisht fliste pak, duke zgjedhur fjalët me kursim, por gjithmonë për diçka praktikisht të rëndësishme dhe të nevojshme. Nganjëherë, ai lëshonte dy ose tre vërejtje dhe studenti, e shihni, fillon të luajë disi ndryshe… Ne, më kujtohet, kemi performuar shumë – në offset, shfaqje, mbrëmje të hapura; Alexander Borisovich i kushtoi shumë rëndësi praktikës së koncerteve të pianistëve të rinj. Dhe tani, sigurisht, të rinjtë luajnë shumë, por – shikoni zgjedhjet konkurruese dhe audicionet – ata shpesh luajnë të njëjtën gjë… Ne luanim dikur shpesh dhe me të ndryshme"Kjo është e gjithë çështja."

1941 ndau Nikolaeva nga Moska, të afërmit, Goldenweiser. Ajo përfundoi në Saratov, ku në atë kohë u evakuuan një pjesë e studentëve dhe fakultetit të Konservatorit të Moskës. Në klasën e pianos, ajo këshillohet përkohësisht nga mësuesi famëkeq i Moskës IR Klyachko. Ajo gjithashtu ka një mentor tjetër - një kompozitor të shquar sovjetik BN Lyatoshinsky. Fakti është se për një kohë të gjatë, që nga fëmijëria, ajo ishte tërhequr nga kompozimi i muzikës. (Në vitin 1937, kur hyri në Shkollën Qendrore të Muzikës, ajo luajti veprat e saj në testet e pranimit, të cilat, ndoshta, e shtynë komisionin në një farë mase t'i jepte përparësi ndaj të tjerëve.) Me kalimin e viteve, kompozimi u bë një nevojë urgjente për të, specialiteti i saj i dytë, ndonjëherë dhe i pari, muzikor. "Natyrisht, është shumë e vështirë të ndash veten midis krijimtarisë dhe praktikës së rregullt të koncerteve dhe performancës," thotë Nikolaeva. “Mbaj mend rininë time, ishte punë e vazhdueshme, punë dhe punë… Në verë kompozoja më së shumti, në dimër thuajse i përkushtohesha plotësisht pianos. Por sa më ka dhënë ky kombinim i dy aktiviteteve! Jam i sigurt se rezultatet e mia në performancë ia detyroj në një masë të madhe atij. Kur shkruani, filloni të kuptoni gjëra të tilla në biznesin tonë që një personi që nuk shkruan ndoshta nuk i jepet të kuptojë. Tani për nga natyra e aktivitetit tim më duhet të merrem vazhdimisht me rininë performuese. Dhe, e dini, ndonjëherë pasi dëgjoj një artist fillestar, mund të përcaktoj pothuajse pagabueshëm – nga kuptimi i interpretimeve të tij – nëse ai është i përfshirë në kompozimin e muzikës apo jo.

Në 1943, Nikolaeva u kthye në Moskë. Takimet e saj të vazhdueshme dhe kontaktet krijuese me Goldenweiser janë rinovuar. Dhe disa vjet më vonë, në 1947, ajo u diplomua triumfalisht në fakultetin e pianos të konservatorit. Me një triumf që nuk ishte befasi për njerëzit e njohur - deri në atë kohë ajo tashmë ishte vendosur fort në një nga vendet e para midis pianistëve të rinj metropolitane. Programi i saj i diplomimit tërhoqi vëmendjen: së bashku me veprat e Schubert (Sonata në B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata e Dytë), si dhe Triada Polifonike e vetë Tatiana Nikolaeva, ky program përfshinte të dy vëllimet e Bach's. Klavier me temperament të mirë (48 prelude dhe fuga). Janë të paktë koncertistët, madje edhe në elitën e pianizmit botëror, që do të kishin në repertorin e tyre të gjithë ciklin madhështor të Bach-ut; këtu ai u propozua në komisionin shtetëror nga një debutues i skenës së pianos, sapo bëhej gati të largohej nga banka studentore. Dhe nuk ishte vetëm kujtimi i mrekullueshëm i Nikolaevës – ajo ishte e famshme për të në vitet e saj të reja, ajo është e famshme tani; dhe jo vetëm në punën kolosale të saj për të përgatitur një program kaq mbresëlënës. Vetë drejtimi kërkonte respekt interesat e repertorit pianistja e re – prirjet, shijet, prirjet e saj artistike. Tani që Nikolaeva është e njohur gjerësisht si për specialistët, ashtu edhe për dashamirët e shumtë të muzikës, Klavierja me temperament të mirë në provimin e saj përfundimtar duket të jetë diçka krejt e natyrshme - në mesin e viteve dyzet kjo nuk mund të befasonte dhe të kënaqte. "Më kujtohet që Samuil Evgenievich Feinberg përgatiti "bileta" me emrat e të gjitha preludeve dhe fugave të Bach," thotë Nikolaeva, "dhe para provimit më ofruan të vizatoja njërën prej tyre. Aty u tregua se duhet të luaja me short. Në të vërtetë, komisioni nuk mund të dëgjonte të gjithë programin tim të diplomimit – do të kishte marrë më shumë se një ditë…”

Tre vjet më vonë (1950) Nikolaeva gjithashtu u diplomua në departamentin e kompozitorit të konservatorit. Pas BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin ishte mësuesi i saj në klasën e kompozicionit; ajo përfundoi studimet me EK Golubev. Për sukseset e arritura në veprimtarinë muzikore, emri i saj është futur në Bordin e Nderit të Mermerit të Konservatorit të Moskës.

…Zakonisht, kur bëhet fjalë për pjesëmarrjen e Nikolaevës në turnetë e muzikantëve interpretues, nënkuptojnë, para së gjithash, fitoren e saj tingëlluese në Konkursin Bach në Leipzig (1950). Në fakt, ajo provoi dorën e saj në betejat konkurruese shumë më herët. Në vitin 1945, ajo mori pjesë në konkursin për performancën më të mirë të muzikës së Scriabin - u mbajt në Moskë me iniciativën e Filarmonisë së Moskës - dhe fitoi çmimin e parë. "Juria, mbaj mend, përfshinte të gjithë pianistët më të shquar sovjetikë të atyre viteve," i referohet Nikolaev së kaluarës, "dhe mes tyre është idhulli im, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Natyrisht, isha shumë i shqetësuar, aq më tepër që më duhej të luaja pjesët e kurorës së repertorit “të tij” – etydet (op. 42), Sonata e Katërt e Skriabinit. Suksesi në këtë konkurs më dha besim në veten time, në forcën time. Kur hidhni hapat e parë në fushën e performancës, është shumë e rëndësishme.”

Në vitin 1947, ajo përsëri konkurroi në turneun e pianos të mbajtur si pjesë e Festivalit të Parë të Rinisë Demokratike në Pragë; këtu ajo është në vendin e dytë. Por Leipzig u bë me të vërtetë apogjeu i arritjeve konkurruese të Nikolaevës: tërhoqi vëmendjen e qarqeve të gjera të komunitetit muzikor - jo vetëm sovjetik, por edhe i huaj, për artisten e re, hapi dyert në botën e performancës së madhe të koncerteve për të. Duhet theksuar se konkursi i Lajpcigut në vitin 1950 ishte në kohën e tij një ngjarje artistike e rangut të lartë. Organizuar për të përkujtuar 200-vjetorin e vdekjes së Bach, ishte konkursi i parë i këtij lloji; më vonë u bënë tradicionale. Një gjë tjetër nuk është më pak e rëndësishme. Ishte një nga forumet e para ndërkombëtare të muzikantëve në Evropën e pasluftës dhe rezonanca e tij në RDGJ, si dhe në vende të tjera, ishte mjaft e madhe. Nikolaev, i deleguar në Leipzig nga rinia pianiste e BRSS, ishte në kulmin e saj. Në atë kohë, repertori i saj përfshinte një sasi të mjaftueshme të veprave të Bach-ut; ajo zotëronte edhe teknikën bindëse të interpretimit të tyre: Fitorja e pianistit ishte unanime dhe e padiskutueshme (pasi i riu Igor Bezrodny ishte fituesi i padiskutueshëm i violinistëve në atë kohë); shtypi muzikor gjerman e përshëndeti atë si "mbretëresha e fugave".

"Por për mua," vazhdon historinë e jetës së saj Nikolaeva, "viti i pesëdhjetë ishte domethënës jo vetëm për fitoren në Leipzig. Pastaj ndodhi një ngjarje tjetër, rëndësinë e së cilës për veten time thjesht nuk mund ta mbivlerësoj - njohja ime me Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Së bashku me PA Serebryakov, Shostakovich ishte anëtar i jurisë së Konkursit Bach. Kam pasur fatin ta takoj, ta shoh nga afër, madje – ka pasur një rast të tillë – të marr pjesë me të dhe Serebryakov në një shfaqje publike të koncertit të trefishtë të Bach në D minor. Bukurinë e Dmitry Dmitrievich, modestinë e jashtëzakonshme dhe fisnikërinë shpirtërore të këtij artisti të madh, nuk do ta harroj kurrë.

Duke parë përpara, duhet të them se njohja e Nikolaeva me Shostakovich nuk mbaroi. Takimet e tyre vazhduan në Moskë. Me ftesë të Dmitry Dmitrievich Nikolaev, ajo e vizitoi atë më shumë se një herë; ishte e para që luajti shumë prej preludeve dhe fugave (Op. 87) që ai krijoi në atë kohë: ata i besuan mendimit të saj, u konsultuan me të. (Nikolaeva është e bindur, nga rruga, se cikli i famshëm "24 preluda dhe fuga" u shkrua nga Shostakovich nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të festimeve të Bach në Leipzig dhe, natyrisht, Klavierit të Temperuar mirë, i cili u interpretua vazhdimisht atje) . Më pas, ajo u bë një propagandiste e zjarrtë e kësaj muzike - ajo ishte e para që luajti të gjithë ciklin, e regjistroi atë në pllaka gramafoni.

Cila ishte fytyra artistike e Nikolaevës në ato vite? Cili ishte mendimi i njerëzve që e panë në fillimet e karrierës së saj skenike? Kritika bie dakord për Nikolaevën si "një muzikant i klasit të parë, një interpretues serioz dhe i zhytur në mendime" (GM Kogan) (Kogan G. Pyetjet e pianizmit. S. 440.). Ajo, sipas Ya. I. Milshtein, “i kushton rëndësi të madhe krijimit të një plani të qartë të performancës, kërkimit të mendimit kryesor, përcaktues të performancës… Kjo është një aftësi e zgjuar”, përmbledh Ya. I. Milshtein, "... i qëllimshëm dhe thellësisht kuptimplotë" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Nr. 12. F. 76.). Ekspertët vërejnë shkollën klasike të rreptë të Nikolaevës, leximin e saj të saktë dhe të saktë të tekstit të autorit; flasin me miratim për ndjenjën e saj të natyrshme të proporcionit, shijen pothuajse të pagabueshme. Shumë njerëz shohin në të gjitha këto dorën e mësuesit të saj, AB Goldenweiser, dhe ndjejnë ndikimin e tij pedagogjik.

Në të njëjtën kohë, kritika mjaft serioze u shprehën ndonjëherë për pianistin. Dhe nuk është çudi: imazhi i saj artistik sapo po merrte formë, dhe në një kohë të tillë gjithçka është në horizont - pluset dhe minuset, avantazhet dhe disavantazhet, pikat e forta të talentit dhe ato relativisht të dobëta. Duhet të dëgjojmë se artistit të ri ndonjëherë i mungon shpirtërorja e brendshme, poezia, ndjenjat e larta, sidomos në repertorin romantik. “Më kujtohet mirë Nikolaeva në fillim të rrugëtimit të saj,” shkroi GM Kogan më vonë, “… kishte më pak magjepsje dhe sharm në lojën e saj sesa kulturë” (Kogan G. Pyetjet e pianizmit. F. 440.). Ankesa janë bërë edhe në lidhje me paletën e timbrit të Nikolaevës; tingullit të interpretuesit, besojnë disa nga muzikantët, i mungon lëngshmëria, shkëlqimi, ngrohtësia dhe shumëllojshmëria.

Ne duhet t'i bëjmë homazh Nikolaevës: ajo kurrë nuk i përkiste atyre që i mbyllin duart - qoftë në suksese, qoftë në dështime ... Dhe sapo të krahasojmë shtypin e saj kritik muzikor për vitet pesëdhjetë dhe, për shembull, për vitet gjashtëdhjetë, ndryshimet do të të zbulohet me gjithë qartësinë. “Nëse më herët në Nikolaeva, fillimi logjik është i qartë mbizotëronte mbi emocionalitetin, thellësinë dhe pasurinë - mbi artin dhe spontanitetin, - shkruan V. Yu. Delson në vitin 1961, – atëherë aktualisht këto pjesë të pandashme të artit skenik plotësues njëri tjetrin" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Muzika Sovjetike. 1961. Nr. 7. F. 88.). “… Nikolaeva e tanishme është ndryshe nga ajo e mëparshme”, thotë GM Kogan në vitin 1964. “Ajo ia doli, pa humbur atë që kishte, të fitonte atë që i mungonte. Nikolaeva e sotme është një individ performues i fortë, mbresëlënës, në performancën e të cilit kombinohen kultura e lartë dhe mjeshtëria e saktë me lirinë dhe mjeshtërinë e shprehjes artistike. (Kogan G. Pyetjet e pianizmit. S. 440-441.).

Duke dhënë intensivisht koncerte pas sukseseve në gara, Nikolaeva në të njëjtën kohë nuk e lë pasionin e saj të vjetër për kompozimin. Gjetja e kohës për të ndërsa aktiviteti i performancës së turneut zgjerohet, megjithatë, bëhet gjithnjë e më i vështirë. E megjithatë ajo përpiqet të mos devijojë nga rregulli i saj: në dimër - koncerte, në verë - një ese. Në vitin 1951 u botua Koncerti i saj i Parë për Piano. Në të njëjtën kohë, Nikolaeva shkroi një sonatë (1949), "Triada polifonike" (1949), Variacione në kujtimin e N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 studime koncertale (1953), në një periudhë të mëvonshme - Koncerti i dytë për piano (1968). E gjithë kjo i kushtohet instrumentit të saj të preferuar - pianos. Kompozimet e lartpërmendura ajo i përfshin shpesh në programet e klavirabendeve të saj, megjithëse thotë se "kjo është gjëja më e vështirë për t'u interpretuar me gjërat e tua...".

Lista e veprave të shkruara prej saj në zhanre të tjera "jo piano" duket mjaft mbresëlënëse - simfonia (1955), piktura orkestrale "Fusha Borodino" (1965), kuarteti harqesh (1969), Trio (1958), sonata për violinë (1955). ), Poemë për violonçel me orkestër (1968), një sërë veprash vokale të dhomës, muzikë për teatër dhe kinema.

Dhe në vitin 1958, "polifonia" e veprimtarisë krijuese të Nikolaeva u plotësua nga një linjë tjetër, e re - ajo filloi të jepte mësim. (Konservatori i Moskës e fton.) Sot ka shumë të rinj të talentuar mes nxënësve të saj; disa e kanë treguar veten me sukses në garat ndërkombëtare - për shembull, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Duke studiuar me studentët e saj, Nikolaeva, sipas saj, mbështetet në traditat e shkollës së saj vendase dhe të ngushtë ruse të pianos, në përvojën e mësuesit të saj AB Goldenweiser. "Gjëja kryesore është aktiviteti dhe gjerësia e interesave njohëse të studentëve, kureshtja dhe kurioziteti i tyre, unë e vlerësoj këtë mbi të gjitha," ndan ajo mendimet e saj për pedagogjinë. “të të njëjtave programe, edhe pse kjo dëshmonte për një farë këmbënguljeje të muzikantit të ri. Fatkeqësisht, sot kjo metodë është më në modë sesa do të donim…

Një mësues i konservatorit që studion me një student të talentuar dhe premtues përballet me shumë probleme këto ditë”, vazhdon Nikolaeva. Nëse po… Si, si të sigurohemi që talenti i një studenti pas një triumfi konkurrues – dhe shkalla e këtij të fundit zakonisht mbivlerësohet – të mos zbehet, të mos humbasë shtrirjen e tij të mëparshme, të mos bëhet stereotip? Kjo është pyetja. Dhe për mendimin tim, një nga më aktualët në pedagogjinë muzikore moderne.

Një herë, duke folur në faqet e revistës së Muzikës Sovjetike, Nikolaeva shkroi: "Problemi i vazhdimit të studimeve të atyre interpretuesve të rinj që bëhen laureatë pa u diplomuar në konservator po bëhet veçanërisht i mprehtë. Të tërhequr nga aktivitetet koncertale, ata pushojnë së kushtuari vëmendje edukimit të tyre gjithëpërfshirës, ​​gjë që cenon harmoninë e zhvillimit të tyre dhe ndikon negativisht në imazhin e tyre krijues. Ata ende duhet të studiojnë me qetësi, të ndjekin leksionet me kujdes, të ndihen si studentë të vërtetë dhe jo si "turistë" të cilëve u falet gjithçka... "Dhe ajo përfundoi si më poshtë:" ... Është shumë më e vështirë për të mbajtur atë që është fituar, për të forcuar pozicionet krijuese, bindin të tjerët për kredon e tyre krijuese. Këtu hyn vështirësia.” (Nikolaeva T. Reflektime pas përfundimit: Drejt rezultateve të Konkursit të VI Ndërkombëtar të Çajkovskit // Sov. Music. 1979. Nr. 2. F. 75, 74.). Vetë Nikolaeva arriti në mënyrë të përkryer të zgjidhë këtë problem vërtet të vështirë në kohën e saj - të rezistonte pas një kohe të hershme dhe

sukses i madh. Ajo ishte në gjendje të "mbante atë që kishte fituar, të forconte pozicionin e saj krijues". Para së gjithash, falë qetësisë së brendshme, vetëdisiplinës, vullnetit të fortë dhe të sigurt dhe aftësisë për të organizuar kohën. Dhe gjithashtu sepse, duke alternuar lloje të ndryshme të punës, ajo shkoi me guxim drejt ngarkesave dhe superngarkimeve të mëdha krijuese.

Pedagogjia i largon Tatyana Petrovna gjithë kohën që mbetet nga udhëtimet e koncerteve. Dhe, megjithatë, është pikërisht sot që ajo ndjen më qartë se kurrë më parë se komunikimi me të rinjtë është i nevojshëm për të: “Duhet të mbajë hapin me jetën, të mos plakeni në shpirt, në mënyrë që të ndihet, siç ata themi, pulsi i ditëve të sotme. Dhe pastaj një tjetër. Nëse jeni të angazhuar në një profesion krijues dhe keni mësuar diçka të rëndësishme dhe interesante në të, gjithmonë do të tundoheni ta ndani atë me të tjerët. Është kaq e natyrshme…”

* * *

Nikolaev sot përfaqëson brezin e vjetër të pianistëve sovjetikë. Për llogari të saj, as më pak e as më shumë – rreth 40 vjet praktikë pothuajse e vazhdueshme koncertesh dhe performancash. Sidoqoftë, aktiviteti i Tatyana Petrovna nuk zvogëlohet, ajo ende performon fuqishëm dhe performon shumë. Në dekadën e fundit, ndoshta edhe më shumë se më parë. Mjafton të thuhet se numri i klavirabendeve të saj arrin rreth 70-80 në sezon – një shifër shumë, shumë mbresëlënëse. Nuk është e vështirë të imagjinohet se çfarë lloj "barre" është kjo në prani të të tjerëve. ("Sigurisht, ndonjëherë nuk është e lehtë," vuri në dukje një herë Tatyana Petrovna, "megjithatë, koncertet janë ndoshta gjëja më e rëndësishme për mua, dhe për këtë arsye unë do të luaj dhe luaj për sa kohë që kam mjaftueshëm forcë.")

Me kalimin e viteve, tërheqja e Nikolaevës ndaj ideve të repertorit në shkallë të gjerë nuk është zvogëluar. Ajo ndjente gjithmonë një prirje për programe monumentale, për seri spektakolare tematike koncertesh; i do ata edhe sot e kësaj dite. Në posterat e mbrëmjeve të saj mund të shihen pothuajse të gjitha kompozimet klaviere të Bach; ajo ka interpretuar vetëm një opus gjigant të Bach, Arti i Fugës, dhjetëra herë në vitet e fundit. Ajo shpesh i referohet Variacioneve të Goldberg dhe Koncertit për Piano në E Major të Bach (zakonisht në bashkëpunim me Orkestrën e Dhomës Lituaneze të drejtuar nga S. Sondeckis). Për shembull, të dyja këto kompozime u luajtën prej saj në "Mbrëmjet e Dhjetorit" (1987) në Moskë, ku performoi me ftesë të S. Richter. Koncerte të shumta monografike u paralajmëruan edhe nga ajo në vitet tetëdhjetë – Bethoven (të gjitha sonatat për piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, etj.

Por ndoshta gëzimin më të madh vazhdon t'i sjellë interpretimi i Preludeve dhe Fugave të Shostakovich, të cilat, kujtojmë, janë përfshirë në repertorin e saj që nga viti 1951, pra që nga koha kur u krijuan nga kompozitori. "Koha kalon dhe pamja thjesht njerëzore e Dmitriy Dmitrievich, natyrisht, pjesërisht zbehet, fshihet nga kujtesa. Por muzika e tij, përkundrazi, po afrohet gjithnjë e më shumë me njerëzit. Nëse më parë jo të gjithë ishin të vetëdijshëm për rëndësinë dhe thellësinë e tij, tani situata ka ndryshuar: praktikisht nuk takoj audienca në të cilat veprat e Shostakovich nuk do të ngjallnin admirimin më të sinqertë. Këtë mund ta gjykoj me besim, sepse këto vepra i luaj fjalë për fjalë në të gjitha anët e vendit tonë dhe jashtë saj.

Meqë ra fjala, kohët e fundit e pashë të nevojshme të bëja një regjistrim të ri të Preludes dhe Fugave të Shostakovich në studion Melodiya, sepse i mëparshmi, që daton në fillim të viteve gjashtëdhjetë, është disi i vjetëruar.

Viti 1987 ishte jashtëzakonisht i ngjarjeve për Nikolaevën. Përveç “Mbrëmjeve të Dhjetorit” të përmendura më sipër, ajo vizitoi festivale të mëdha muzikore në Salzburg (Austri), Montpellier (Francë), Ansbach (Gjermania Perëndimore). "Udhëtimet e këtij lloji nuk janë vetëm punë - megjithëse, natyrisht, para së gjithash janë punë," thotë Tatyana Petrovna. “Megjithatë, do të doja të tërhiqja vëmendjen në një pikë tjetër. Këto udhëtime sjellin shumë përshtypje të ndritshme dhe të ndryshme – dhe çfarë do të ishte arti pa to? Qytete dhe vende të reja, muze dhe ansamble të reja arkitekturore, takime me njerëz të rinj – pasuron dhe zgjeron horizontet e dikujt! Për shembull, më bëri shumë përshtypje njohja ime me Olivier Messiaen dhe gruaja e tij, Madame Lariot (ajo është pianiste, interpreton të gjitha kompozimet e tij për piano).

Kjo njohje ka ndodhur së fundmi, në dimrin e vitit 1988. Duke parë maestron e famshëm, i cili në moshën 80-vjeçare është plot energji dhe forcë shpirtërore, padashur mendon: ja me kë duhet të jesh i barabartë, kush për të marrë një shembull nga…

Mësova shumë gjëra të dobishme për veten time kohët e fundit në një nga festivalet, kur dëgjova këngëtaren fenomenale zezake Jessie Norman. Unë jam përfaqësues i një specialiteti tjetër muzikor. Sidoqoftë, pasi kishte vizituar performancën e saj, ajo padyshim rimbushi "derrkucën" e saj profesionale me diçka të vlefshme. Mendoj se duhet rimbushur gjithmonë dhe kudo, në çdo rast…”

Nikolaeva ndonjëherë pyetet: kur pushon? A bën fare pushime nga mësimet e muzikës? "Dhe unë, e shihni, nuk lodhem nga muzika," përgjigjet ajo. Dhe nuk e kuptoj se si mund të ngopesh me të. Kjo është, nga interpretuesit gri, mediokër, natyrisht, ju mund të lodheni, dhe madje shumë shpejt. Por kjo nuk do të thotë se jeni të lodhur nga muzika…”

Ajo shpesh kujton, duke folur për tema të tilla, violinistin e mrekullueshëm sovjetik David Fedorovich Oistrakh - ajo pati një shans të bënte turne jashtë vendit me të në një kohë. “Ishte shumë kohë më parë, në mesin e viteve pesëdhjetë, gjatë udhëtimit tonë të përbashkët në vendet e Amerikës Latine – Argjentinë, Uruguai, Brazil. Koncertet atje filluan dhe mbaronin vonë - pas mesnate; dhe kur ktheheshim në hotel, të rraskapitur, zakonisht ishte rreth orës dy ose tre të mëngjesit. Pra, në vend që të pushonte, David Fedorovich na tha neve, shokëve të tij: po sikur të dëgjojmë një muzikë të mirë tani? (Disqet me luajtje të gjatë sapo ishin shfaqur në raftet e dyqaneve në atë kohë dhe Oistrakh ishte i interesuar me pasion për t'i mbledhur ato.) Refuzimi nuk bëhej fjalë. Nëse ndonjëri prej nesh nuk tregonte shumë entuziazëm, David Fedorovich do të indinjohej tmerrësisht: "A nuk ju pëlqen muzika?"...

Pra, gjëja kryesore është dashuroj Muziken, përfundon Tatyana Petrovna. Atëherë do të ketë kohë dhe energji të mjaftueshme për gjithçka.”

Ajo ende duhet të përballet me detyra të ndryshme të pazgjidhura dhe vështirësi në kryerje – pavarësisht përvojës së saj dhe praktikës shumëvjeçare. Ajo e konsideron këtë si krejtësisht të natyrshme, sepse vetëm duke kapërcyer rezistencën e materialit mund të shkohet përpara. “Gjatë gjithë jetës sime kam luftuar, për shembull, me probleme që lidhen me tingullin e një instrumenti. Jo gjithçka më kënaqi në këtë drejtim. Dhe kritikat, të them të drejtën, nuk më lanë të qetësohem. Tani, mesa duket, e gjeta atë që kërkoja, ose, në çdo rast, afër saj. Megjithatë, kjo nuk do të thotë aspak se nesër do të kënaqem me atë që pak a shumë më përshtatet sot.

Shkolla ruse e performancës së pianos, Nikolaeva zhvillon idenë e tij, është karakterizuar gjithmonë nga një mënyrë e butë, melodioze e të luajturit. Kjo u mësua nga KN Igumnov, dhe AB Goldenweiser, dhe muzikantë të tjerë të shquar të brezit të vjetër. Prandaj, kur vëren se disa pianistë të rinj e trajtojnë pianon ashpër dhe vrazhdë, “trokasin”, “goditin” etj., e dekurajon vërtet. “Kam frikë se sot po humbasim disa tradita shumë të rëndësishme të artit tonë skenik. Por të humbasësh, të humbësh diçka është gjithmonë më e lehtë sesa të kursesh…”

Dhe një gjë tjetër është subjekt i reflektimit dhe kërkimit të vazhdueshëm për Nikolaevën. Thjeshtësia e shprehjes muzikore.. Ajo thjeshtësi, natyrshmëri, qartësi stili, në të cilën arrijnë përfundimisht shumë (në mos të gjithë) artistë, pavarësisht llojit dhe zhanrit të artit që përfaqësojnë. A. France dikur shkroi: "Sa më gjatë të jetoj, aq më i fortë ndihem: nuk ka të Bukur, që në të njëjtën kohë nuk do të ishte e thjeshtë." Nikolaeva pajtohet plotësisht me këto fjalë. Janë mënyra më e mirë për të përcjellë atë që sot i duket më e rëndësishmja në krijimtarinë artistike. “Do të shtoj vetëm se në profesionin tim, thjeshtësia në fjalë vjen në radhë të parë te problemi i gjendjes skenike të artistit. Problemi i mirëqenies së brendshme gjatë performancës. Ju mund të ndiheni ndryshe para se të dilni në skenë - më mirë ose më keq. Por nëse dikush arrin të përshtatet psikologjikisht dhe të hyjë në gjendjen për të cilën po flas, gjëja kryesore, mund të konsiderohet, tashmë është bërë. Është mjaft e vështirë të përshkruash të gjitha këto me fjalë, por me përvojë, me praktikë, zhytesh gjithnjë e më thellë me këto ndjesi…

Epo, në zemër të gjithçkaje, mendoj unë, janë ndjenjat e thjeshta dhe të natyrshme njerëzore, të cilat janë kaq të rëndësishme për t'u ruajtur… Nuk ka nevojë të shpikni apo shpikni asgjë. Thjesht duhet të jeni në gjendje të dëgjoni veten dhe të përpiqeni të shpreheni më me vërtetësi, më drejtpërdrejt në muzikë. Ky është i gjithë sekreti.”

…Ndoshta, jo gjithçka është e mundur për Nikolaevën në mënyrë të barabartë. Dhe rezultatet specifike krijuese, me sa duket, nuk korrespondojnë gjithmonë me atë që synohet. Ndoshta, një nga kolegët e saj nuk do të "pajtohet" me të, do të preferojë diçka tjetër në pianizëm; për disa, interpretimet e saj mund të mos duken aq bindëse. Jo shumë kohë më parë, në mars 1987, Nikolaeva dha një grup klavieri në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës, duke ia kushtuar atë Scriabin; një nga recensentët me këtë rast e kritikoi pianisten për "botëkuptimin e saj optimist-rehat" në veprat e Scriabin, argumentoi se asaj i mungon drama e vërtetë, betejat e brendshme, ankthi, konflikti akut: "Gjithçka bëhet disi shumë natyrshëm ... në frymën e Arenskit. (Muzikë sovjetike. 1987. Nr. 7. S. 60, 61.). Epo, secili e dëgjon muzikën në mënyrën e vet: njëri – pra, tjetri – ndryshe. Çfarë mund të jetë më e natyrshme?

Diçka tjetër është më e rëndësishme. Fakti që Nikolaeva është ende në lëvizje, në një aktivitet të palodhur dhe energjik; se ajo ende, si më parë, nuk kënaq veten, ruan "formën e saj pianiste pa ndryshim". Me një fjalë, ai nuk jeton me të djeshmen në art, por me të sotmen dhe të nesërmen. A nuk është ky çelësi i fatit të saj të lumtur dhe jetëgjatësisë artistike të lakmueshme?

G. Tsypin, 1990