Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, djali i një muzikanti të shquar sovjetik, ishte i dashuruar me zjarr dhe me përkushtim nga publiku. Ai ishte gjithmonë i mahnitur nga një kulturë e lartë e mendimit dhe ndjenjës – pavarësisht se çfarë interpretonte, pavarësisht se çfarë humori ishte. Ka mjaft pianistë që mund të luajnë më shpejt, më saktë, më spektakolar se sa Stanislav Neuhaus, por në në aspektin e pasurisë së nuancës psikologjike, përsosjes së përvojës muzikore, ai gjeti pak të barabartë me veten e tij; Dikur u tha me sukses për të se loja e tij është një model i "virtuozitetit emocional".

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Neuhaus ishte me fat: që në moshë të re ai ishte i rrethuar nga një mjedis intelektual, ai thithi ajrin e mbresave artistike të gjalla dhe të gjithanshme. Njerëzit interesantë ishin gjithmonë pranë tij - artistë, muzikantë, shkrimtarë. Talenti i tij ishte dikush për të vërejtur, mbështetur, drejtuar në drejtimin e duhur.

Një herë, kur ai ishte rreth pesë vjeç, ai mori një melodi nga Prokofiev në piano - ai e dëgjoi atë nga babai i tij. Ata filluan të punojnë me të. Në fillim si mësuese veproi gjyshja, Olga Mikhailovna Neigauz, mësuese pianoje me shumë vite përvojë; ajo u zëvendësua më vonë nga mësuesja e Shkollës së Muzikës Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Për Listova, në klasën e së cilës Neuhaus kaloi disa vjet, ai më vonë kujtoi me një ndjenjë respekti dhe mirënjohjeje: "Ai ishte një mësues vërtet i ndjeshëm ... Për shembull, që nga rinia ime nuk më pëlqente simulatori i gishtave - peshore, etyde, ushtrime ". mbi teknikën”. Valeria Vladimirovna e pa këtë dhe nuk u përpoq të më ndryshonte. Ajo dhe unë dinim vetëm muzikë – dhe ishte e mrekullueshme…”

Neuhaus studion në Konservatorin e Moskës që nga viti 1945. Megjithatë, ai hyri në klasën e babait të tij – në Mekën e rinisë pianiste të asaj kohe – më vonë, kur ishte tashmë në vitin e tretë. Para kësaj, Vladimir Sergeevich Belov punoi me të.

“Në fillim, babai im nuk besonte shumë në të ardhmen time artistike. Por, duke më parë një herë në një nga mbrëmjet studentore, ai me sa duket ndryshoi mendje - në çdo rast, më çoi në klasën e tij. Kishte shumë studentë, gjithnjë ishte jashtëzakonisht i mbingarkuar me punë pedagogjike. Mbaj mend që më duhej të dëgjoja të tjerët më shpesh sesa të luaja veten time - linja nuk arriti. Por nga rruga, ishte gjithashtu shumë interesante për të dëgjuar: si muzika e re ashtu edhe mendimi i babait për interpretimin e saj u njohën. Komentet dhe vërejtjet e tij, kujtdo që i drejtoheshin, i dhanë dobi të gjithë klasës.

Shpesh mund të shihet Svyatoslav Richter në shtëpinë Neuhaus. Ai ulej në piano dhe ushtronte pa lënë tastierën për orë të tëra. Stanislav Neuhaus, një dëshmitar okular dhe dëshmitar i kësaj pune, kaloi në një lloj shkolle pianoje: ishte e vështirë të uroje një më të mirë. Klasat e Rihterit u kujtuan prej tij përgjithmonë: "Svyatoslav Teofilovich u godit nga këmbëngulja kolosale në punë. Unë do të thoja, vullnet çnjerëzor. Nëse një vend nuk i shkonte, ai binte mbi të me gjithë energjinë dhe pasionin e tij, derisa më në fund e mposhti vështirësinë. Për ata që e shikonin nga ana, kjo bënte gjithmonë një përshtypje të fortë…”

Në vitet 1950, babai dhe djali i Neuhaus shpesh performonin së bashku si një duet piano. Në performancën e tyre dëgjohej sonata e Mozartit në re-maxhor, Andante e Schumann-it me variacione, "Bardhë e zezë" e Debussy-t, suitat e Rahmaninovit... babai. Që nga diplomimi në konservator (1953), dhe më vonë studimet pasuniversitare (XNUMX), Stanislav Neuhaus gradualisht u vendos në një vend të spikatur midis pianistëve sovjetikë. Me të u takua pas publikut vendas dhe të huaj.

Siç u përmend tashmë, Neuhaus ishte afër qarqeve të inteligjencës artistike që në fëmijëri; ai kaloi shumë vite në familjen e poetit të shquar Boris Pasternak. Rreth tij kumbonin poezi. Vetë Pasternak i pëlqente t'i lexonte ato, dhe të ftuarit e tij, Anna Akhmatova dhe të tjerët, gjithashtu i lexuan. Ndoshta atmosfera në të cilën jetoi Stanislav Neuhaus, ose disa veti të lindura, "imanente" të personalitetit të tij, kishin një efekt - në çdo rast, kur ai hyri në skenën e koncertit, publiku e njohu menjëherë si Në lidhje me këtë, dhe jo një prozator, nga të cilët kishte gjithmonë shumë mes kolegëve të tij. (“Kam dëgjuar poezi që në fëmijëri. Ndoshta, si muzikant, më ka dhënë shumë…”, kujton ai.) Natyrat e magazinës së tij – delikate, nervoze, shpirtërore – më së shpeshti janë afër muzikës së Chopin, Scriabin. Neuhaus ishte një nga Chopinistët më të mirë në vendin tonë. Dhe siç u konsiderua me të drejtë, një nga interpretuesit e lindur të Scriabin.

Zakonisht shpërblehej me duartrokitje të ngrohta për luajtjen e Barcarolle, Fantasia, vals, nokturne, mazurka, balada Chopin. Sonatat dhe miniaturat lirike të Scriabin - "Brishtësia", "Dëshira", "Gjëegjëza", "Nusela në valle", prelude nga opuse të ndryshme, patën sukses të madh në mbrëmjet e tij. “Sepse është poezi e vërtetë” (Andronikov I. Në muzikë. – M., 1975. F. 258.), – siç vëren me të drejtë Irakli Andronikov në esenë “Neigauz Again”. Koncerti Neuhaus kishte një cilësi më shumë që e bëri një interpretues të shkëlqyer pikërisht të repertorit që sapo ishte emëruar. Cilësi, thelbi i së cilës gjen shprehjen më të saktë në term bërjen e muzikës.

Ndërsa luante, Neuhaus dukej se po improvizonte: dëgjuesi ndjeu rrjedhën e gjallë të mendimit muzikor të interpretuesit, pa u kufizuar nga klishetë - ndryshueshmëria e tij, papritshmëria emocionuese e këndeve dhe kthesave. Pianisti, për shembull, dilte shpesh në skenë me Sonatën e Pestë të Scriabin, me etyde (Op. 8 dhe 42) nga i njëjti autor, me baladat e Chopin - sa herë që këto vepra dukeshin disi të ndryshme, në një mënyrë të re… Ai e dinte se si te luaj në mënyrë të pabarabartë, duke anashkaluar shabllonet, duke luajtur muzikë a la impromptu - çfarë mund të jetë më tërheqëse në një koncertant? Më lart u tha se në të njëjtën mënyrë, lirisht dhe në mënyrë improvizuese, VV Sofronitsky, i cili ishte shumë i nderuar prej tij, luante muzikë në skenë; babai i tij luajti në të njëjtën mënyrë skenike. Ndoshta do të ishte e vështirë të emërohej një pianist më afër këtyre mjeshtrave për nga performanca sesa Neuhaus Jr.

U tha në faqet e mëparshme se stili improvizues, me gjithë hijeshinë e tij, është i mbushur me rreziqe të caktuara. Së bashku me sukseset krijuese, gabimet janë gjithashtu të mundshme këtu: ajo që doli dje mund të mos funksionojë sot. Neuhaus - çfarë të fshihni? – ishte i bindur (më shumë se një herë) për paqëndrueshmërinë e pasurisë artistike, ishte njohur me hidhërimin e dështimit skenik. Rregulltarët e sallave të koncerteve kujtojnë situata të vështira, pothuajse emergjente në shfaqjet e tij - momentet kur ligji origjinal i performancës, i formuluar nga Bach, filloi të shkelet: për të luajtur mirë, duhet të shtypni tastin e duhur me gishtin e duhur në koha e duhur… Kjo ndodhi me Neuhaus-in dhe në Etydin e njëzetekatërt të Chopin-it, dhe në etydin minor C-sharp të Scriabin-it (Op. 42) dhe preludin G-minor të Rachmaninov-it (Op. 23). Ai nuk u klasifikua si një interpretues solid dhe i qëndrueshëm, por - a nuk është paradoksale? - cenueshmëria e zanatit të Neuhaus-it si interpretues koncerti, "vulnerabiliteti" i tij i lehtë kishte hijeshinë e vet, hijeshinë e vet: vetëm të gjallët janë të pambrojtur. Ka pianistë që ngrenë blloqe të pathyeshme të formës muzikore edhe në mazurkat e Shopenit; momente të brishta zanore të Scriabin ose Debussy - dhe ato ngurtësohen nën gishtat e tyre si betoni i përforcuar. Loja e Neuhaus ishte një shembull i të kundërtës. Ndoshta, në një farë mënyre ai humbi (ai pësoi "humbje teknike", në gjuhën e recensentëve), por ai fitoi, dhe në një mënyrë thelbësore (Më kujtohet që në një bisedë mes muzikantëve të Moskës, njëri prej tyre tha: "Duhet ta pranoni, Neuhaus di të luajë pak ..." Pak? pak di si ta bëjë atë në piano. çfarë mund të bëjë. Dhe kjo është gjëja kryesore…”.

Neuhaus ishte i njohur jo vetëm për klavirabendët. Si mësues, ai dikur ndihmoi të atin, nga fillimi i viteve gjashtëdhjetë u bë drejtuesi i klasës së tij në konservator. (Ndër nxënësit e tij janë V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Herë pas here udhëtonte jashtë vendit për punë pedagogjike, mbante të ashtuquajturat seminare ndërkombëtare në Itali dhe Austri. “Zakonisht këto udhëtime bëhen gjatë muajve të verës,” tha ai. “Diku, në një nga qytetet evropiane, mblidhen pianistë të rinj nga vende të ndryshme. Unë zgjedh një grup të vogël, rreth tetë ose dhjetë veta, nga ata që më duken të denjë për vëmendje dhe filloj të studioj me ta. Të tjerët janë thjesht të pranishëm, duke parë rrjedhën e mësimit me shënime në duar, duke kaluar, siç do të thoshim, praktikë pasive.

Një herë një nga kritikët e pyeti për qëndrimin e tij ndaj pedagogjisë. "Më pëlqen të mësoj," u përgjigj Neuhaus. “Më pëlqen të jem mes të rinjve. Edhe pse… Duhet të japësh shumë energji, nerva, forcë një herë tjetër. E shihni, unë nuk mund të dëgjoj "jo-muzikë" në klasë. Po përpiqem të arrij diçka, të arrij… Ndonjëherë e pamundur me këtë student. Në përgjithësi, pedagogjia është dashuri e vështirë. Megjithatë, do të doja të ndihesha para së gjithash një interpretues koncerti.”

Erudicioni i pasur i Neuhaus-it, qasja e tij e veçantë në interpretimin e veprave muzikore, përvoja shumëvjeçare skenike - e gjithë kjo ishte e vlefshme dhe e konsiderueshme për rininë krijuese që e rrethonte. Ai kishte shumë për të mësuar, shumë për të mësuar. Ndoshta, para së gjithash, në artin e pianos kumbues. Një art në të cilin ai njihte pak të barabartë.

Ai vetë, kur ishte në skenë, kishte një tingull të mrekullueshëm pianoje: kjo ishte thuajse ana më e fortë e performancës së tij; askund nuk doli në pah aristokracia e natyrës së tij artistike me aq qartësi sa në tingull. Dhe jo vetëm në pjesën "e artë" të repertorit të tij - Chopin dhe Scriabin, ku njeriu thjesht nuk mund të bëjë pa aftësinë për të zgjedhur një veshje të hollë të tingullit - por edhe në çdo muzikë që ai interpreton. Le të kujtojmë, për shembull, interpretimet e tij të preludeve E-flat major të Rachmaninoff-it (Op. 23) ose F-minor (Op. 32), akuarelet e Debussy-t për piano, pjesë të Shubertit dhe autorëve të tjerë. Kudo loja e pianistit mahniti me tingullin e bukur dhe fisnik të instrumentit, mënyrën e butë, pothuajse të patheksuar të performancës dhe ngjyrosjen prej kadifeje. Kudo që mund të shihje i dashur (nuk mund të thuash ndryshe) qëndrimi ndaj tastierës: vetëm ata që e duan vërtet pianon, zërin e saj origjinal dhe unik, luajnë muzikë në këtë mënyrë. Ka mjaft pianistë që demonstrojnë një kulturë të mirë tingulli në performancat e tyre; ka shumë më pak nga ata që e dëgjojnë instrumentin vetë. Dhe nuk ka shumë artistë me një ngjyrosje individuale të timbrit të tingullit të natyrshme vetëm për ta. (Në fund të fundit, Mjeshtrit e Pianos - dhe vetëm ata! - kanë një gamë të ndryshme tingujsh, po aq dritë, ngjyra dhe ngjyra të ndryshme të piktorëve të mëdhenj.) Neuhaus kishte pianon e tij, të veçantë, nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër.

… Në një sallë koncertesh vërehet ndonjëherë një pamje paradoksale: një interpretues që ka marrë shumë çmime në konkurse ndërkombëtare në kohën e tij, gjen me vështirësi dëgjuesit e interesuar; në shfaqjet e tjetrit, që ka shumë më pak regale, dallime dhe tituj, salla është gjithmonë plot. (Ata thonë se është e vërtetë: konkurset kanë ligjet e veta, audienca e koncerteve ka të vetat.) Neuhaus nuk pati një shans për të fituar konkurse me kolegët e tij. Sidoqoftë, vendi që ai zinte në jetën filarmonike i dha atij një avantazh të dukshëm ndaj shumë luftëtarëve konkurrues me përvojë. Ai ishte shumë popullor, biletat për klavirabendet e tij kërkoheshin ndonjëherë edhe në afrimet e largëta të sallave ku ai performonte. Ai kishte atë që çdo artist në turne ëndërron: audiencën e saj. Duket se përveç cilësive që u përmendën tashmë – lirizmi i veçantë, sharmi, inteligjenca e Neuhaus-it si muzikant – u ndje edhe diçka tjetër që zgjoi simpatinë e njerëzve për të. Ai, për aq sa mund të gjykohet nga jashtë, nuk ishte shumë i shqetësuar për kërkimin e suksesit…

Një dëgjues i ndjeshëm e njeh menjëherë këtë (delikatesën e artistit, altruizmin skenik) - pasi ata njohin dhe menjëherë çdo manifestim të kotësisë, qëndrimit, vetë-shfaqjes skenike. Neuhaus nuk u përpoq me çdo kusht të kënaqte publikun. (I. Andronikov shkruan mirë: "Në sallën e madhe Stanislav Neuhaus mbetet si i vetëm me instrumentin dhe me muzikën. Sikur të mos ketë njeri në sallë. Dhe i bie Chopinit si për vete. Si të tijat, thellësisht personale…” (Andronikov I. Në muzikë. S. 258)) Kjo nuk ishte koketë e rafinuar apo pritje profesionale – kjo ishte një pronë e natyrës, karakterit të tij. Kjo ishte ndoshta arsyeja kryesore e popullaritetit të tij me dëgjuesit. "... Sa më pak të imponohet një person ndaj njerëzve të tjerë, aq më shumë të tjerët janë të interesuar për një person," siguroi psikologu i madh i skenës Stanislavsky, duke nxjerrë nga kjo se "sapo një aktor të pushojë së llogaritur me turmën në sallë, ajo ajo fillon të arrijë tek ai (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). I magjepsur nga muzika dhe vetëm nga ajo, Neuhaus nuk kishte kohë për shqetësime për suksesin. Aq më i vërtetë i vinte.

G. Tsypin