Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus lindi më 12 prill 1888 në Ukrainë, në qytetin e Elisavetgrad. Prindërit e tij ishin muzikantë-mësues të njohur në qytet, të cilët themeluan atje një shkollë muzikore. Xhaxhai i Henrit nga nëna ishte një pianist, dirigjent dhe kompozitor i mrekullueshëm rus FM Blumenfeld, dhe kushëriri i tij – Karol Szymanowski, më vonë një kompozitor i shquar polak.
Talenti i djalit u shfaq shumë herët, por, çuditërisht, në fëmijëri ai nuk mori një edukim sistematik muzikor. Zhvillimi i tij pianistik vazhdoi kryesisht në mënyrë spontane, duke iu bindur fuqisë së madhe të muzikës që tingëllonte në të. "Kur isha rreth tetë ose nëntë vjeç," kujton Neuhaus, "fillova të improvizoja pak në piano në fillim, dhe më pas gjithnjë e më shumë e më shumë, aq më shumë me pasion improvizoja në piano. Ndonjëherë (kjo ishte pak më vonë) arrita në pikën e obsesionit të plotë: nuk kisha kohë të zgjohesha, pasi tashmë dëgjoja muzikë brenda vetes, muzikën time dhe kështu pothuajse gjatë gjithë ditës.
Në moshën dymbëdhjetë vjeç, Henry bëri paraqitjen e tij të parë publike në qytetin e tij të lindjes. Në vitin 1906, prindërit dërguan Heinrich dhe motrën e tij të madhe Natalia, gjithashtu një pianiste shumë e mirë, për të studiuar jashtë vendit në Berlin. Me këshillën e FM Blumenfeld dhe mentori i AK Glazunov ishte muzikanti i famshëm Leopold Godovsky.
Sidoqoftë, Heinrich mori vetëm dhjetë mësime private nga Godowsky dhe u zhduk nga fusha e tij e shikimit për gati gjashtë vjet. Filluan "vitet e bredhjes". Neuhaus thithi me padurim gjithçka që mund t'i jepte kultura e Evropës. Pianisti i ri jep koncerte në qytetet e Gjermanisë, Austrisë, Italisë, Polonisë. Neuhaus është pritur ngrohtësisht nga publiku dhe shtypi. Shqyrtimet vënë në dukje shkallën e talentit të tij dhe shprehin shpresën se pianisti përfundimisht do të zërë një vend të spikatur në botën muzikore.
“Në moshën gjashtëmbëdhjetë apo shtatëmbëdhjetë vjeç, fillova të “arsyetoja”; aftësia për të kuptuar, për të analizuar u zgjua, vura në pikëpyetje gjithë pianizmin tim, gjithë ekonominë time pianistike”, kujton Neuhaus. “Vendosa që nuk e njihja as instrumentin, as trupin tim dhe duhej të filloja nga e para. Prej muajsh (!) fillova të luaj ushtrimet dhe etydet më të thjeshta, duke filluar me pesë gishta, me vetëm një qëllim: të përshtatja dorën dhe gishtat tërësisht me ligjet e tastierës, të zbatoja deri në fund parimin e ekonomisë, të luaj “racionalisht”, siç është rregulluar racionalisht pianola; sigurisht, saktësia ime në bukurinë e zërit u soll në maksimum (gjithmonë kisha një vesh të mirë dhe të hollë) dhe kjo ishte ndoshta gjëja më e vlefshme në të gjithë kohën kur unë, me një obsesion maniak, përpiqesha vetëm të nxirrja "Tingujt më të mirë" nga piano, dhe muzika, arti i gjallë, fjalë për fjalë e mbylli atë në fund të gjoksit dhe nuk e nxori atë për një kohë të gjatë, të gjatë (muzika vazhdoi jetën e saj jashtë pianos).
Që nga viti 1912, Neuhaus filloi përsëri të studionte me Godowsky në Shkollën e Masterit në Akademinë e Muzikës dhe Arteve të Vjenës, të cilën e diplomoi me shkëlqim në vitin 1914. Gjatë gjithë jetës së tij, Neuhaus e kujtoi mësuesin e tij me shumë ngrohtësi, duke e përshkruar atë si një nga "Pianistët e mëdhenj virtuozë të epokës post-Rubinstein". Shpërthimi i Luftës së Parë Botërore e emocionoi muzikantin: “Në rast mobilizimi, më duhej të shkoja si një privat i thjeshtë. Kombinimi i mbiemrit tim me një diplomë nga Akademia e Vjenës nuk ishte një shenjë e mirë. Pastaj vendosëm në këshillin familjar që më duhej të merrja një diplomë nga Konservatori Rus. Pas telasheve të ndryshme (gjithsesi ndjeva erën e shërbimit ushtarak, por shpejt u lirova me një "biletë të bardhë"), shkova në Petrograd, në pranverën e vitit 1915 kalova të gjitha provimet në konservator dhe mora një diplomë dhe titullin " artist i lirë”. Një mëngjes të bukur në FM Blumenfeld, ra telefoni: drejtori i degës së Tiflisit të IRMO Sh.D. Nikolaev me një propozim që të vij nga vjeshta e këtij viti për të dhënë mësim në Tiflis. Pa u menduar dy herë, u pajtova. Kështu, nga tetori i vitit 1916, për herë të parë, plotësisht “zyrtarisht” (që kur fillova të punoja në një institucion shtetëror) mora rrugën e një mësuesi muzikor dhe pianist-performues rus.
Pas një vere të kaluar pjesërisht në Timoshovka me Shimanovskyt, pjesërisht në Elisavetgrad, mbërrita në Tiflis në tetor, ku menjëherë fillova të punoja në konservatorin e ardhshëm, i cili atëherë quhej Shkolla Muzikore e Degës së Tiflisit dhe Shoqëria Muzikore Perandorake Ruse.
Nxënësit ishin më të dobëtit, shumica prej tyre në kohën tonë vështirë se mund të pranoheshin në shkollën rajonale të muzikës. Me shumë pak përjashtime, puna ime ishte e njëjta "punë e vështirë" që kisha shijuar në Elisavetgrad. Por një qytet i bukur, jugu, disa njohje të këndshme etj më shpërbleu pjesërisht për vuajtjet e mia profesionale. Së shpejti fillova të performoj koncerte solo, në koncerte simfonike dhe ansamble me kolegun tim violinist Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Nga tetori 1919 deri në tetor 1922 kam qenë profesor në Konservatorin e Kievit. Me gjithë ngarkesën e madhe të mësimdhënies, gjatë viteve kam dhënë shumë koncerte me programe të ndryshme (nga Bach te Prokofiev dhe Shimanovsky). BL Yavorsky dhe FM Blumenfeld më pas dhanë mësim edhe në Konservatorin e Kievit. Në tetor, FM Blumenfeld dhe unë, me kërkesë të Komisarit Popullor AV Lunacharsky, u transferuam në Konservatorin e Moskës. Javorsky ishte transferuar në Moskë disa muaj para nesh. Kështu filloi "periudha e Moskës së veprimtarisë sime muzikore".
Kështu, në vjeshtën e vitit 1922, Neuhaus u vendos në Moskë. Ai luan në koncerte solo dhe simfonike, interpreton me Kuartetin Beethoven. Fillimisht me N. Blinder, pastaj me M. Polyakin, muzikanti jep cikle mbrëmjesh sonate. Programet e koncerteve të tij, dhe më parë mjaft të larmishme, përfshijnë vepra nga një shumëllojshmëri e gjerë autorësh, zhanresh dhe stilesh.
"Kush në vitet njëzet dhe tridhjetë i dëgjoi këto fjalime nga Neuhaus," shkruan Ya.I. Milstein, - ai fitoi diçka për jetën që nuk mund të shprehet me fjalë. Neuhaus mund të luante pak a shumë me sukses (ai kurrë nuk ishte një pianist - pjesërisht për shkak të rritjes së ngacmueshmërisë nervore, një ndryshimi të mprehtë në humor, pjesërisht për shkak të epërsisë së parimit improvizues, fuqisë së momentit). Por ai tërhoqi, frymëzoi dhe frymëzoi pa ndryshim me lojën e tij. Ai ishte gjithmonë i ndryshëm dhe njëkohësisht i njëjti artist-krijues: dukej se nuk interpretonte muzikë, por këtu, në skenë, e krijoi atë. Nuk kishte asgjë artificiale, formule, të kopjuar në lojën e tij. Ai zotëronte vigjilencë dhe qartësi shpirtërore të mahnitshme, imagjinatë të pashtershme, liri të shprehjes, ai dinte të dëgjonte dhe zbulonte gjithçka të fshehur, të fshehur (le të kujtojmë, për shembull, dashurinë e tij për nëntekstin e performancës: "duhet të thellohesh në gjendjen shpirtërore - në fund të fundit, është në këtë, mezi të perceptueshme dhe të përshtatshme për shënimin muzikor, i gjithë thelbi i idesë, i gjithë imazhi ... "). Ai zotëronte ngjyrat më delikate të tingullit për të përcjellë nuancat më delikate të ndjenjës, ato ndryshime të pakapshme të humorit që mbeten të paarritshme për shumicën e interpretuesve. Ai iu bind asaj që performoi dhe e rikrijoi atë në mënyrë krijuese. Ai iu dorëzua plotësisht një ndjenje që nganjëherë i dukej e pakufishme. Dhe në të njëjtën kohë, ai ishte ekzaktësisht i rreptë me veten, duke qenë kritik ndaj çdo detaji të performancës. Ai vetë dikur pranoi se "interpretori është një qenie komplekse dhe kontradiktore", se "ai e do atë që interpreton, dhe e kritikon atë, dhe i bindet plotësisht dhe e ripunon atë në mënyrën e tij", se "në raste të tjera, dhe Nuk është rastësi që në shpirtin e tij dominon një kritik i ashpër me prirje prokuroriale, “por që” në momentet më të mira ndjen se vepra që po kryhet është, si të thuash, e tija dhe derdh lot gëzimi, emocioni dhe dashurie për atij.
Rritja e shpejtë krijuese e pianistit u lehtësua kryesisht nga kontaktet e tij me muzikantët më të mëdhenj të Moskës – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg dhe të tjerë. Me rëndësi të madhe për Neuhaus-in ishin takimet e shpeshta me poetë, artistë dhe shkrimtarë nga Moska. Midis tyre ishin B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Në artikullin “Heinrich Neuhaus”, botuar në vitin 1937, V. Delson shkruan: “Ka njerëz, profesioni i të cilëve është krejtësisht i pandashëm nga jeta e tyre. Këta janë entuziastë të punës së tyre, njerëz me veprimtari të fuqishme krijuese dhe rruga e tyre e jetës është një djegie e vazhdueshme krijuese. I tillë është Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Po, dhe loja e Neuhaus është njësoj si ai - i stuhishëm, aktiv dhe në të njëjtën kohë i organizuar dhe i menduar deri në tingullin e fundit. Dhe në piano, ndjesitë që lindin në Neuhaus duket se "kapërcejnë" rrjedhën e performancës së tij, dhe thekse kërkuese me padurim, thirrës të fuqishëm shpërthejnë në lojën e tij, dhe gjithçka (pikërisht gjithçka, dhe jo vetëm tempos!) Në këtë lojë është I shpejtë në mënyrë të pakontrolluar, i mbushur me "motivim" krenar dhe të guximshëm, siç tha një herë shumë me vend I. Andronikov.
Në 1922, ndodhi një ngjarje që përcaktoi të gjithë fatin e ardhshëm krijues të Neuhaus: ai u bë profesor në Konservatorin e Moskës. Për dyzet e dy vjet, veprimtaria e tij pedagogjike vazhdoi në këtë universitet të shquar, i cili dha rezultate të jashtëzakonshme dhe kontribuoi në shumë mënyra në njohjen e gjerë të shkollës sovjetike të pianos në mbarë botën. Në 1935-1937, Neuhaus ishte drejtor i Konservatorit të Moskës. Në vitet 1936-1941 dhe nga viti 1944 deri në vdekjen e tij më 1964, ai ishte shef i Departamentit të Pianos Speciale.
Vetëm në vitet e tmerrshme të Luftës së Madhe Patriotike, ai u detyrua të pezullojë veprimtarinë e tij mësimore. "Në korrik 1942, më dërguan në Sverdlovsk për të punuar në konservatorët e Uralit dhe Kievit (përkohësisht i evakuuar në Sverdlovsk)," shkruan Genrikh Gustavovich në autobiografinë e tij. – Aty qëndrova deri në tetor 1944, kur më kthyen në Moskë, në konservator. Gjatë qëndrimit tim në Urale (përveç punës energjike mësimore), dhashë shumë koncerte në vetë Sverdlovsk dhe në qytete të tjera: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Fillimi romantik i artit të muzikantit u pasqyrua edhe në sistemin e tij pedagogjik. Në mësimet e tij, mbretëroi një botë fantazie me krahë, duke çliruar forcat krijuese të pianistëve të rinj.
Duke filluar nga viti 1932, nxënës të shumtë të Neuhaus-it fituan çmime në konkurset më përfaqësuese të pianos gjithë-Bashkimi dhe ndërkombëtare - në Varshavë dhe Vjenë, Bruksel dhe Paris, Leipzig dhe Moskë.
Shkolla Neuhaus është një degë e fuqishme e krijimtarisë moderne të pianos. Nga çfarë artistë të ndryshëm dolën nën krahun e tij - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Që nga viti 1935, Neuhaus u shfaq rregullisht në shtyp me artikuj mbi çështje aktuale në zhvillimin e artit muzikor dhe rishikoi koncerte nga muzikantë sovjetikë dhe të huaj. Në vitin 1958 u botua në Muzgiz libri i tij “Mbi artin e luajtjes në piano”. Shënimet e një mësuesi”, i cili u ribotua vazhdimisht në dekadat e mëvonshme.
"Në historinë e kulturës pianistike ruse, Heinrich Gustavovich Neuhaus është një fenomen i rrallë," shkruan Ya.I. Milstein. – Emri i tij lidhet me idenë e guximit të mendimit, ngritjeve të zjarrta të ndjenjës, shkathtësisë së mahnitshme dhe në të njëjtën kohë integritetit të natyrës. Kushdo që ka përjetuar fuqinë e talentit të tij, është e vështirë të harrojë lojën e tij të vërtetë të frymëzuar, e cila u dha njerëzve kaq shumë kënaqësi, gëzim dhe dritë. Çdo gjë e jashtme u tërhoq në sfond përpara bukurisë dhe rëndësisë së përvojës së brendshme. Nuk kishte hapësira boshe, shabllone dhe stampa në këtë lojë. Ajo ishte plot jetë, spontanitet, e mahnitur jo vetëm me qartësinë e mendimit dhe bindjen, por edhe me ndjenjat e mirëfillta, plasticitetin e jashtëzakonshëm dhe lehtësimin e imazheve muzikore. Neuhaus luajti jashtëzakonisht sinqerisht, natyrshëm, thjesht dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht me pasion, pasion, vetëmohues. Impulsi shpirtëror, ngritja krijuese, djegia emocionale ishin cilësi integrale të natyrës së tij artistike. Vitet kaluan, shumë gjëra u plakën, u zbehën, u rrënuan, por arti i tij, arti i një muzikanti-poeti, mbeti i ri, temperament dhe i frymëzuar.
