Robert Schumann |

Robert Schumann

Të hedhësh dritë në thellësitë e zemrës njerëzore – i tillë është thirrja e artistit. R. Schumann

P. Tchaikovsky besonte se brezat e ardhshëm do ta quajnë shekullin XNUMX. Periudha e Schumann në historinë e muzikës. Dhe me të vërtetë, muzika e Schumann-it kapi gjënë kryesore në artin e kohës së tij - përmbajtja e saj ishte "proceset misterioze të thella të jetës shpirtërore" të njeriut, qëllimi i saj - depërtimi në "thellësitë e zemrës njerëzore".

R. Schumann lindi në qytetin provincial sakson të Zwickau, në familjen e botuesit dhe librashitës August Schumann, i cili vdiq herët (1826), por arriti t'i transmetojë djalit të tij një qëndrim nderues ndaj artit dhe e inkurajoi atë të studionte muzikë. me organistin vendas I. Kuntsch. Që në moshë të re, Schumann-it i pëlqente të improvizonte në piano, në moshën 13-vjeçare ai shkroi një Psalm për kor dhe orkestër, por jo më pak se muzika e tërhoqi atë nga letërsia, në studimin e së cilës ai bëri përparime të mëdha gjatë viteve të tij në gjimnazin. I riu me prirje romantike nuk ishte aspak i interesuar për jurisprudencën, të cilën e studioi në universitetet e Leipzig dhe Heidelberg (1828-30).

Klasat me mësuesin e famshëm të pianos F. Wieck, ndjekja e koncerteve në Leipzig, njohja me veprat e F. Schubert kontribuan në vendimin për t'iu përkushtuar muzikës. Me vështirësi për të kapërcyer rezistencën e të afërmve të tij, Schumann filloi mësimet intensive të pianos, por një sëmundje në dorën e djathtë (për shkak të stërvitjes mekanike të gishtërinjve) ia mbylli karrierën si pianist. Me më shumë entuziazëm, Schumann i përkushtohet kompozimit të muzikës, merr mësime kompozicioni nga G. Dorn, studion veprën e JS Bach dhe L. Beethoven. Tashmë veprat e para të botuara në piano (Variacione në një temë nga Abegg, "Fluturat", 1830-31) treguan pavarësinë e autorit të ri.

Që nga viti 1834, Schumann u bë redaktori dhe më pas botuesi i New Musical Journal, i cili synonte të luftonte kundër veprave sipërfaqësore të kompozitorëve virtuozë që vërshuan skenën e koncerteve në atë kohë, me imitim artizanal të klasikëve, për një art të ri, të thellë. , i ndriçuar nga frymëzimi poetik . Në artikujt e tij, të shkruar në një formë origjinale artistike – shpesh në formë skenash, dialogësh, aforizmash etj. – Schumann i paraqet lexuesit idealin e artit të vërtetë, të cilin e sheh në veprat e F. Schubert dhe F. Mendelssohn. , F. Chopin dhe G Berlioz, në muzikën e klasikëve vjenez, në lojën e N. Paganini dhe pianistes së re Clara Wieck, vajza e mësueses së saj. Schumann arriti të mblidhte rreth tij njerëz me të njëjtin mendim, të cilët shfaqeshin në faqet e revistës si Davidsbündlers - anëtarë të "David Brotherhood" ("Davidsbund"), një lloj bashkimi shpirtëror i muzikantëve të mirëfilltë. Vetë Schumann shpesh nënshkroi komentet e tij me emrat e Davidsbündlerëve fiktive Florestan dhe Eusebius. Florestan është i prirur për ulje-ngritje të dhunshme të fantazisë, ndaj paradokseve, gjykimet e Eusebius ëndërrimtar janë më të buta. Në grupin e shfaqjeve karakteristike "Karnaval" (1834-35), Schumann krijon portrete muzikore të Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (nën emrin e Chiarina), Eusebius, Florestan.

Tensioni më i lartë i forcës shpirtërore dhe ngritjet më të larta të gjeniut krijues ("Pjesë fantastike", "Vallet e Davidsbündlers", Fantasia në C maxhor, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Karnaval vjenez") sollën Schumann. gjysma e dytë e viteve 30. , e cila kaloi nën shenjën e luftës për të drejtën e bashkimit me Clara Wieck (F. Wieck në çdo mënyrë të mundshme e pengoi këtë martesë). Në një përpjekje për të gjetur një arenë më të gjerë për aktivitetet e tij muzikore dhe gazetareske, Schumann kalon sezonin 1838-39. në Vjenë, por administrata e Metternich dhe censura e penguan revistën të botohej atje. Në Vjenë, Schumann zbuloi dorëshkrimin e simfonisë "të madhe" të Schubert në C maxhor, një nga majat e simfonizmit romantik.

1840 – viti i bashkimit të shumëpritur me Klarën – u bë për Schumann viti i këngëve. Ndjeshmëria e jashtëzakonshme ndaj poezisë, njohja e thellë e veprës së bashkëkohësve kontribuan në realizimin në cikle të shumta këngësh dhe këngë individuale të një bashkimi të vërtetë me poezinë, mishërimin e saktë në muzikë të intonacionit individual poetik të G. Heine (“Rrethi i Këngët” op.24, “Dashuria e poetit”), I. Eichendorff (“Rrethi i këngëve”, op. 39), A. Chamisso (“Dashuria dhe jeta e një gruaje”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen dhe të tjerë. Dhe më pas, fusha e krijimtarisë vokale vazhdoi të rritej vepra të mrekullueshme (“Gjashtë poezi nga N. Lenau” dhe Requiem – 1850, “Këngë nga “Wilhelm Meister” nga IV Goethe” – 1849, etj.).

Jeta dhe vepra e Schumann në vitet 40-50. rrodhi në një alternim uljesh dhe ngritjesh, të lidhura kryesisht me periudha të sëmundjes mendore, shenjat e para të të cilave u shfaqën që në vitin 1833. Rritjet në energjinë krijuese shënuan fillimin e viteve 40, fundin e periudhës së Dresdenit (Shumanët jetuan në kryeqyteti i Saksonisë në 1845-50. ), që përkon me ngjarjet revolucionare në Evropë dhe fillimin e jetës në Dyseldorf (1850). Schumann kompozon shumë, jep mësim në Konservatorin e Lajpcigut, i cili u hap në 1843, dhe nga i njëjti vit fillon të performojë si dirigjent. Në Dresden dhe Dyseldorf drejton edhe korin, duke iu përkushtuar me entuziazëm kësaj vepre. Nga pak turne të bëra me Klarën, më i gjati dhe më mbresëlënës ishte një udhëtim në Rusi (1844). Që nga vitet 60-70. Muzika e Schumann-it shumë shpejt u bë pjesë integrale e kulturës muzikore ruse. Ajo u dashurua nga M. Balakirev dhe M. Mussorgsky, A. Borodin dhe veçanërisht Çajkovski, të cilët e konsideronin Schumann-in si kompozitorin më të shquar modern. A. Rubinstein ishte një interpretues i shkëlqyer i veprave të Schumann-it për piano.

Kreativiteti i viteve 40-50. shënuar nga një zgjerim i ndjeshëm i gamës së zhanreve. Schumann shkruan simfonitë (e para - "Pranvera", 1841, e dyta, 1845-46; e treta - "Rhine", 1850; e katërta, botimi 1841-1, 1851 - botimi i 2-të), ansamblet e dhomës (3 kuart me tela 1842, , kuartet dhe kuintet për piano, ansamble me pjesëmarrjen e klarinetës – përfshirë “Rrëfimet përrallore” për klarinetë, violë dhe piano, 3 sonata për violinë dhe piano, etj.); koncerte për piano (2-1841), violonçel (45), violinë (1850); uvertura të koncerteve programore (“Nusja e Mesinës” sipas Shilerit, 1853; “Hermann dhe Dorothea” sipas Gëtes dhe “Julius Cezari” sipas Shekspirit – 1851), duke demonstruar mjeshtëri në trajtimin e formave klasike. Koncerti i Pianos dhe Simfonia e Katërt shquhen për guximin në rinovimin e tyre, Kuintet në E-flat major për harmoninë e jashtëzakonshme të mishërimit dhe frymëzimin e mendimeve muzikore. Një nga pikat kulmore të të gjithë punës së kompozitorit ishte muzika për poemën dramatike të Bajronit "Manfred" (1851) - momenti më i rëndësishëm në zhvillimin e simfonizmit romantik në rrugën nga Beethoven në Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann nuk e tradhton as pianon e tij të dashur (Skenat e pyllit, 1848-1848 dhe pjesë të tjera) – është tingulli i tij që i pajis ansamblet e dhomës dhe tekstet e tij vokale me një ekspresivitet të veçantë. Kërkimi për kompozitorin në fushën e muzikës vokale dhe dramatike ishte i palodhur (oratorio “Parajsa dhe Peri” i T. Moore – 49; Skena nga “Faust” i Gëtes, 1843-1844; balada për solistë, kor dhe orkestër; vepra të zhanreve të shenjta etj.) . Vënia në skenë në Leipzig e operës së vetme të Schumann-it Genoveva (53-1847) bazuar në F. Gobbel dhe L. Tieck, e ngjashme në komplot me operat romantike gjermane "kalorëse" nga KM Weber dhe R. Wagner, nuk i solli atij sukses.

Ngjarja e madhe e viteve të fundit të jetës së Schumann ishte takimi i tij me Brahms-in njëzet vjeçar. Artikulli "Mënyra të reja", në të cilin Schumann parashikonte një të ardhme të madhe për trashëgimtarin e tij shpirtëror (ai i trajtonte gjithmonë kompozitorët e rinj me një ndjeshmëri të jashtëzakonshme), përfundoi veprimtarinë e tij publicistike. Në shkurt 1854, një sulm i rëndë i sëmundjes çoi në një përpjekje për vetëvrasje. Pasi kaloi 2 vjet në një spital (Endenich, afër Bonit), Schumann vdiq. Shumica e dorëshkrimeve dhe dokumenteve ruhen në shtëpinë-muze të tij në Zwickau (Gjermani), ku mbahen rregullisht konkurset e pianistëve, vokalistëve dhe ansambleve të dhomës me emrin e kompozitorit.

Vepra e Schumann-it shënoi fazën e pjekur të romantizmit muzikor me vëmendjen e saj të shtuar ndaj mishërimit të proceseve komplekse psikologjike të jetës njerëzore. Ciklet e pianos dhe vokalit të Schumann-it, shumë prej veprave simfonike-kamerike-instrumentale hapën një botë të re artistike, forma të reja të shprehjes muzikore. Muzika e Schumann-it mund të imagjinohet si një seri momentesh muzikore çuditërisht të mëdha, që kapin gjendjet mendore në ndryshim dhe shumë të diferencuara të një personi. Këto mund të jenë gjithashtu portrete muzikore, që kapin me saktësi karakterin e jashtëm dhe thelbin e brendshëm të të përshkruarit.

Shumann u dha tituj programatikë shumë prej veprave të tij, të cilat ishin krijuar për të ngacmuar imagjinatën e dëgjuesit dhe interpretuesit. Puna e tij është shumë e lidhur me letërsinë – me veprën e Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine dhe të tjerë. Miniaturat e Schumann-it mund të krahasohen me poezi lirike, drama më të detajuara – me poezi, tregime romantike, ku historitë e ndryshme ndonjëherë ndërthuren në mënyrë të çuditshme, realja shndërrohet në fantastike, lindin digresione lirike, etj. Në këtë cikël të pjesëve fantazi të pianos, si dhe në ciklin vokal në poezitë e Heine-s "Dashuria e një poeti", lind imazhi i një artisti romantik, një poeti i vërtetë, i aftë të ndihet pafundësisht i mprehtë, "i fortë, i zjarrtë dhe i butë. ”, ndonjëherë detyrohet të fshehë thelbin e tij të vërtetë nën një maskë ironi dhe bufonizëm, me qëllim që më vonë ta zbulojë atë edhe më sinqerisht dhe përzemërsisht ose të zhytet në mendime të thella… Manfredi i Bajronit është i pajisur nga Schumann me mprehtësinë dhe forcën e ndjenjës, çmendurinë e një impuls rebel, në imazhin e të cilit ka edhe tipare filozofike dhe tragjike. Imazhet lirike të animuara të natyrës, ëndrrat fantastike, legjendat dhe legjendat e lashta, imazhet e fëmijërisë ("Skenat e fëmijëve" - ​​1838; piano (1848) dhe vokale (1849) "Albume për të rinjtë") plotësojnë botën artistike të muzikantit të madh, " një poet par excellence”, siç e ka quajtur V. Stasov.

E. Tsareva

• Jeta dhe vepra e Schumann →
• Veprat e Schumann-it për piano →
• Veprat dhome-instrumentale të Schumann →
• Vepra vokale e Schumann-it →
• Veprat vokale dhe dramatike të Schumann-it →
• Veprat simfonike të Schumann →
• Lista e veprave nga Schumann →

Fjalët e Schuman-it "të ndriçojnë thellësitë e zemrës njerëzore - ky është qëllimi i artistit" - një rrugë e drejtpërdrejtë drejt njohjes së artit të tij. Pak njerëz mund të krahasohen me Schumann në depërtimin me të cilin ai përcjell me tinguj nuancat më të bukura të jetës së shpirtit njerëzor. Bota e ndjenjave është një burim i pashtershëm i imazheve të tij muzikore dhe poetike.

Jo më pak mbresëlënëse është një deklaratë tjetër e Schumann: "Nuk duhet të zhytet shumë në vetvete, ndërsa është e lehtë të humbasësh një vështrim të mprehtë në botën përreth". Dhe Schumann ndoqi këshillën e tij. Në moshën njëzet vjeçare ai filloi luftën kundër inercisë dhe filistinizmit. (filistinë është një fjalë kolektive gjermane që personifikon një tregtar, një person me pikëpamje të prapambetura filiste për jetën, politikën, artin) në art. Një shpirt luftarak, rebel dhe pasionant, mbushën veprat e tij muzikore dhe artikujt e guximshëm e të guximshëm kritikë, që hapën rrugën për fenomene të reja përparimtare të artit.

Papajtueshmëria me rutinizmin, vulgariteti që Schumann mbajti gjatë gjithë jetës së tij. Por sëmundja, e cila forcohej çdo vit, rëndonte nervozizmin dhe ndjeshmërinë romantike të natyrës së tij, shpesh pengonte entuziazmin dhe energjinë me të cilën ai iu përkushtua aktiviteteve muzikore dhe shoqërore. Ndikoi edhe kompleksiteti i situatës ideologjike socio-politike në Gjermani në atë kohë. Sidoqoftë, në kushtet e një strukture shtetërore reaksionare gjysmë-feudale, Schumann arriti të ruante pastërtinë e idealeve morale, të ruante vazhdimisht në vetvete dhe të ngjallte djegie krijuese te të tjerët.

"Asgjë e vërtetë nuk krijohet në art pa entuziazëm", këto fjalë të mrekullueshme të kompozitorit zbulojnë thelbin e aspiratave të tij krijuese. Një artist i ndjeshëm dhe me mendim të thellë, ai nuk mund të mos i përgjigjej thirrjes së kohës, për t'iu nënshtruar ndikimit frymëzues të epokës së revolucioneve dhe luftërave nacionalçlirimtare që tronditën Evropën në gjysmën e parë të shekullit XNUMX.

Pazakonshmëria romantike e imazheve dhe kompozimeve muzikore, pasioni që Schumann solli në të gjitha aktivitetet e tij, prishi paqen e përgjumur të filistinëve gjermanë. Nuk është rastësi që puna e Schumann u mbyll nga shtypi dhe nuk gjeti njohje në atdheun e tij për një kohë të gjatë. Rruga e jetës së Schumann ishte e vështirë. Që në fillim, lufta për të drejtën për t'u bërë muzikant përcaktoi atmosferën e tensionuar dhe ndonjëherë nervoze të jetës së tij. Rënia e ëndrrave ndonjëherë zëvendësohej nga një realizim i papritur i shpresave, momente gëzimi akut - depresion i thellë. E gjithë kjo ishte e ngulitur në faqet e dridhura të muzikës së Schumann-it.

* * *

Bashkëkohësve të Schumann-it, puna e tij dukej misterioze dhe e paarritshme. Një gjuhë e veçantë muzikore, imazhe të reja, forma të reja - e gjithë kjo kërkonte dëgjim dhe tension shumë të thellë, të pazakontë për audiencën e sallave të koncerteve.

Përvoja e Listit, i cili u përpoq të promovonte muzikën e Schumann, përfundoi mjaft trishtuar. Në një letër drejtuar biografit të Schumann-it, Liszt shkroi: "Shumë herë kam pasur një dështim të tillë me shfaqjet e Schumann-it si në shtëpi private ashtu edhe në koncerte publike, saqë kam humbur guximin t'i vendos ato në posterat e mia."

Por edhe mes muzikantëve, arti i Schumann-it e bëri rrugën e tij drejt të kuptuarit me vështirësi. Për të mos përmendur Mendelssohn, për të cilin shpirti rebel i Schumann-it ishte thellësisht i huaj, i njëjti Liszt - një nga artistët më të thellë dhe më të ndjeshëm - e pranoi Schumann-in vetëm pjesërisht, duke i lejuar vetes liri të tilla si të performonte "Karnaval" me prerje.

Vetëm që nga vitet '50, muzika e Schumann filloi të zërë rrënjë në jetën muzikore dhe koncertale, për të fituar rrethe gjithnjë e më të gjera ndjekësish dhe admiruesish. Ndër njerëzit e parë që vunë re vlerën e saj të vërtetë ishin muzikantët kryesorë rusë. Anton Grigoryevich Rubinshtein luajti Schumann shumë dhe me dëshirë, dhe ishte pikërisht me performancën e "Karnavalit" dhe "Etudeve Simfonike" që ai bëri një përshtypje të madhe te audienca.

Dashuria për Schumann u dëshmua vazhdimisht nga Tchaikovsky dhe udhëheqësit e Grushtit të Fuqishëm. Çajkovski foli veçanërisht depërtues për Schumann-in, duke vënë në dukje modernitetin emocionues të veprës së Schumann-it, risinë e përmbajtjes, risinë e të menduarit muzikor të vetë kompozitorit. "Muzika e Schumann," shkroi Tchaikovsky, "duke ngjitur organikisht veprën e Beethoven dhe në të njëjtën kohë duke u ndarë ashpër prej saj, na hap një botë të tërë formash të reja muzikore, prek tela që paraardhësit e tij të mëdhenj nuk i kanë prekur ende. Në të gjejmë një jehonë të atyre proceseve shpirtërore misterioze të jetës sonë shpirtërore, atyre dyshimeve, dëshpërimeve dhe impulseve drejt idealit që pushtojnë zemrën e njeriut modern.

Schumann i përket brezit të dytë të muzikantëve romantikë që zëvendësuan Weber, Schubert. Schumann në shumë aspekte u nis nga i ndjeri Schubert, nga ajo linjë e veprës së tij, në të cilën elementet liriko-dramatike dhe psikologjike luajtën një rol vendimtar.

Tema kryesore krijuese e Schumann është bota e gjendjeve të brendshme të një personi, jeta e tij psikologjike. Ka tipare në pamjen e heroit të Schumann-it që janë të ngjashme me atë të Schubert-it, ka edhe shumë gjëra të reja, të natyrshme në një artist të një brezi tjetër, me një sistem mendimesh dhe ndjenjash të ndërlikuara dhe kontradiktore. Imazhet artistike dhe poetike të Schumann-it, më të brishta dhe të rafinuara, lindën në mendje, duke perceptuar në mënyrë të mprehtë kontradiktat gjithnjë në rritje të kohës. Ishte kjo mprehtësi e shtuar e reagimit ndaj fenomeneve të jetës që krijoi tension të jashtëzakonshëm dhe forcë të "ndikimi i zjarreve të ndjenjave të Schumann" (Asafiev). Asnjë nga bashkëkohësit evropianoperëndimorë të Schumann-it, përveç Shopenit, nuk ka një pasion të tillë dhe një larmi nuancash emocionale.

Në natyrën nervozisht pritëse të Schumann-it, ndjenja e një hendeku midis një personaliteti të menduar, thellësisht të ndjerë dhe kushteve reale të realitetit përreth, të përjetuara nga artistët kryesorë të epokës, përkeqësohet në ekstrem. Ai kërkon të mbushë paplotësinë e ekzistencës me fantazinë e tij, të kundërshtojë një jetë të shëmtuar me një botë ideale, mbretërinë e ëndrrave dhe të trillimit poetik. Në fund të fundit, kjo çoi në faktin se shumëllojshmëria e fenomeneve të jetës filloi të tkurret në kufijtë e sferës personale, jetës së brendshme. Vetë-thellimi, përqendrimi në ndjenjat e dikujt, përvojat e dikujt forcoi rritjen e parimit psikologjik në veprën e Schumann-it.

Natyra, jeta e përditshme, e gjithë bota objektive, si të thuash, varen nga gjendja e caktuar e artistit, janë ngjyrosur në tonet e disponimit të tij personal. Natyra në veprën e Schumann-it nuk ekziston jashtë përvojave të tij; gjithmonë pasqyron emocionet e tij, merr një ngjyrë që i përgjigjet atyre. E njëjta gjë mund të thuhet për imazhet përrallore-fantastike. Në veprën e Schumann-it, në krahasim me veprën e Weber-it ose Mendelssohn-it, lidhja me përrallësinë e krijuar nga idetë popullore po dobësohet dukshëm. Fantazia e Schumann-it është më tepër një fantazi e vizioneve të tij, ndonjëherë të çuditshme dhe kapriçioze, të shkaktuara nga loja e imagjinatës artistike.

Forcimi i subjektivitetit dhe i motiveve psikologjike, natyra shpeshherë autobiografike e krijimtarisë, nuk e heq vlerën e jashtëzakonshme universale të muzikës së Schumann-it, sepse këto dukuri janë thellësisht tipike për epokën e Schumann-it. Belinsky foli në mënyrë të jashtëzakonshme për rëndësinë e parimit subjektiv në art: "Në një talent të madh, një tepricë e një elementi të brendshëm, subjektiv është një shenjë e njerëzimit. Mos kini frikë nga ky drejtim: nuk do t'ju mashtrojë, nuk do t'ju mashtrojë. Poeti i madh, duke folur për veten, për të tijën я, flet për të përgjithshmen – për njerëzimin, sepse në natyrën e tij qëndron gjithçka me të cilën jeton njerëzimi. Dhe prandaj, në trishtimin e tij, në shpirtin e tij, secili njeh të tijën dhe sheh tek ai jo vetëm poetPor njerëzvëllai i tij në njerëzim. Duke e njohur atë si një qenie pakrahasueshme më të lartë se ai, të gjithë në të njëjtën kohë e njohin farefisin e tij me të.

Së bashku me thellimin në botën e brendshme në veprën e Schumann-it, ndodh një proces tjetër po aq i rëndësishëm: shtrirja e përmbajtjes jetike të muzikës po zgjerohet. Vetë jeta, duke e ushqyer veprën e kompozitorit me fenomene nga më të ndryshmet, fut në të elemente publicistike, karakterizimi të mprehtë dhe konkrete. Për herë të parë në muzikën instrumentale shfaqen portrete, skica, skena kaq të sakta në karakteristikën e tyre. Kështu, realiteti i gjallë ndonjëherë pushton me shumë guxim dhe në mënyrë të pazakontë faqet lirike të muzikës së Schumann-it. Vetë Schumann pranon se ai “ngacmon gjithçka që ndodh në botë – politikën, letërsinë, njerëzit; Unë i mendoj të gjitha këto në mënyrën time, dhe më pas e gjithë kjo kërkon të dalë, duke kërkuar shprehje në muzikë.

Ndërveprimi i pandërprerë i jashtëm dhe i brendshëm ngop muzikën e Schumann me kontrast të mprehtë. Por vetë heroi i tij është mjaft kontradiktor. Në fund të fundit, Schumann e pajisi natyrën e tij me personazhe të ndryshëm të Florestan dhe Eusebius.

Rebelimi, tensioni i kërkimeve, pakënaqësia me jetën shkaktojnë kalime të shpejta të gjendjeve emocionale - nga dëshpërimi i stuhishëm në frymëzim dhe entuziazëm aktiv - ose zëvendësohen nga mendimi i qetë, ëndërrimi i butë.

Natyrisht, kjo botë e thurur nga kontradiktat dhe kontrastet kërkon disa mjete dhe forma të veçanta për zbatimin e saj. Schumann e zbuloi atë më organikisht dhe drejtpërdrejt në veprat e tij në piano dhe vokale. Atje ai gjeti forma që e lejonin të kënaqej lirshëm në lojën e çuditshme të fantazisë, pa u kufizuar nga skemat e dhëna të formave tashmë të vendosura. Por në veprat e konceptuara gjerësisht, në simfonitë, për shembull, improvizimi lirik ndonjëherë binte në kundërshtim me vetë konceptin e zhanrit simfonik me kërkesën e tij të qenësishme për një zhvillim logjik dhe të qëndrueshëm të një ideje. Nga ana tjetër, në uverturën me një lëvizje të Manfredit, afërsia e disa tipareve të heroit të Bajronit me botën e brendshme të kompozitorit e frymëzoi atë të krijonte një vepër dramatike thellësisht individuale, plot pasion. Akademiku Asafiev e karakterizon “Manfredin” e Schumann-it si “një monolog tragjik të një “personaliteti krenar” të zhgënjyer, të humbur shoqërisht.

Shumë faqe muzikore me bukuri të papërshkrueshme përmbajnë kompozime të dhomës së Schumann-it. Kjo është veçanërisht e vërtetë për kuintetin e pianos me intensitetin pasionante të pjesës së parë, imazhet liriko-tragjike të të dytit dhe lëvizjet e shkëlqyera festive të fundit.

Risia e të menduarit të Schumann-it u shpreh në gjuhën muzikore - origjinale dhe origjinale. Melodia, harmonia, ritmi duket se i binden lëvizjes më të vogël të imazheve të çuditshme, ndryshueshmërisë së disponimeve. Ritmi bëhet jashtëzakonisht fleksibël dhe elastik, duke i dhënë strukturës muzikore të veprave një karakteristikë unike të mprehtë. "Dëgjimi" i thellë i "proceseve misterioze të jetës shpirtërore" krijon një vëmendje veçanërisht të ngushtë ndaj harmonisë. Jo më kot një nga aforizmat e Davidsbündlers thotë: "Në muzikë, si në shah, mbretëresha (melodia) ka rëndësinë më të madhe, por mbreti (harmonia) vendos çështjen".

Gjithçka karakteristike, thjesht “shumaniane”, u mishërua me shkëlqimin më të madh në muzikën e tij për piano. Risia e gjuhës muzikore të Schumann-it e gjen vazhdimin dhe zhvillimin e saj në tekstet e tij vokale.

V. Galatskaya

Vepra e Schumann është një nga kulmet e artit muzikor botëror të shekullit XNUMX.

Tendencat e avancuara estetike të kulturës gjermane të periudhës së viteve 20-40 gjetën një shprehje të gjallë në muzikën e tij. Kontradiktat e qenësishme në veprën e Schumann pasqyronin kontradiktat komplekse të jetës shoqërore të kohës së tij.

Arti i Schumann-it është i mbushur me atë shpirt të shqetësuar, rebel që e bën atë të lidhur me Bajronin, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner dhe artistë të tjerë të shquar romantikë.

Oh, më lër të rrjedh gjak, por më jep hapësirë ​​shpejt. Kam frikë të mbytem këtu në botën e mallkuar të tregtarëve… Jo, më mirë ves i poshtër Grabitje, dhunë, grabitje, sesa morali i kontabilitetit dhe virtyti i fytyrave të ushqyera. Hej re, më largo Merre me vete në një udhëtim të gjatë në Lapland, ose në Afrikë, ose të paktën në Stettin - diku! - (Përkthyer nga V. Levik)

Heine shkroi për tragjedinë e një bashkëkohësi që mendon. Nën këto vargje Schumann mund të abonohej. Në muzikën e tij plot pasion e të acaruar dëgjohet pa ndryshim protesta e një personaliteti të pakënaqur dhe të shqetësuar. Puna e Schumann ishte një sfidë për "botën e urryer të tregtarëve", konservatorizmin e saj budalla dhe mendjengushtësinë e vetëkënaqur. E nxitur nga fryma e protestës, muzika e Schumann-it shprehte objektivisht aspiratat dhe aspiratat e njerëzve më të mirë.

Një mendimtar me pikëpamje të avancuara politike, dashamirës ndaj lëvizjeve revolucionare, një figurë e madhe publike, një propagandues i pasionuar i qëllimit etik të artit, Schumann kritikoi me zemërim zbrazëtinë shpirtërore, vuajtjen e imët-borgjeze të jetës artistike moderne. Simpatitë e tij muzikore ishin në anën e Bethoven, Schubert, Bach, arti i të cilëve i shërbeu si masën më të lartë artistike. Në punën e tij, ai u përpoq të mbështetej në traditat popullore-kombëtare, në zhanret demokratike të zakonshme në jetën gjermane.

Me pasionin e tij të qenësishëm, Schumann bëri thirrje për një rinovim të përmbajtjes etike të muzikës, strukturës së saj figurative-emocionale.

Por tema e rebelimit mori prej tij një lloj interpretimi lirik dhe psikologjik. Ndryshe nga Heine, Hugo, Berlioz dhe disa artistë të tjerë romantikë, patosi qytetar nuk ishte shumë karakteristik për të. Schumann është i mrekullueshëm në një mënyrë tjetër. Pjesa më e mirë e trashëgimisë së tij të larmishme është "rrëfimi i djalit të epokës". Kjo temë shqetësoi shumë nga bashkëkohësit e shquar të Schumann-it dhe u mishërua në Manfred të Bajronit, Udhëtimi dimëror i Müller-Schubert dhe Simfonia Fantastike e Berliozit. Bota e pasur e brendshme e artistit si pasqyrim i fenomeneve komplekse të jetës reale është përmbajtja kryesore e artit të Schumann-it. Këtu kompozitori arrin thellësi të madhe ideologjike dhe fuqi shprehëse. Schumann ishte i pari që pasqyroi në muzikë një gamë kaq të gjerë përvojash të bashkëmoshatarëve të tij, shumëllojshmërinë e nuancave të tyre, tranzicionet më delikate të gjendjeve mendore. Drama e epokës, kompleksiteti dhe mospërputhja e saj morën një përthyerje të veçantë në imazhet psikologjike të muzikës së Schumann-it.

Në të njëjtën kohë, vepra e kompozitorit është e mbushur jo vetëm me një impuls rebel, por edhe me ëndërrimtar poetik. Duke krijuar imazhe autobiografike të Florestan dhe Eusebius në veprat e tij letrare dhe muzikore, Schumann në thelb mishëroi në to dy forma ekstreme të shprehjes së mosmarrëveshjes romantike me realitetin. Në poezinë e mësipërme të Heine, mund të dallohen heronjtë e Schumann-it - Florestan-i ironik protestues (ai preferon grabitjen e "moralit kontabël të fytyrave të ushqyera mirë") dhe ëndërrimtarin Eusebius (së bashku me një re të çuar në vende të panjohura). Tema e një ëndrre romantike kalon si një fije e kuqe në të gjithë punën e tij. Ka diçka thellësisht domethënëse në faktin se Schumann e lidhi një nga veprat e tij më të dashura dhe artistike më domethënëse me imazhin e Kapellmeister Kreisler të Hoffmann-it. Impulset e stuhishme për të bukurën e paarritshme e bëjnë Schumann-in të lidhet me këtë muzikant impulsiv dhe të çekuilibruar.

Por, ndryshe nga prototipi i tij letrar, Schumann nuk “ngre” aq shumë mbi realitetin, sa e poetizon atë. Ai dinte të shihte thelbin e saj poetik nën guaskën e përditshme të jetës, dinte të përzgjidhte të bukurën nga mbresat e jetës reale. Schumann sjell tone të reja, festive, të ndezura në muzikë, duke u dhënë atyre shumë nuanca shumëngjyrëshe.

Për sa i përket risisë së temave dhe imazheve artistike, për sa i përket hollësisë dhe vërtetësisë së saj psikologjike, muzika e Schumann është një fenomen që zgjeroi ndjeshëm kufijtë e artit muzikor të shekullit XNUMX.

Puna e Schumann, veçanërisht veprat e pianos dhe tekstet vokale, patën një ndikim të madh në muzikën e gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Pjesët e pianos dhe simfonitë e Brahms, shumë vepra vokale dhe instrumentale nga Grieg, veprat e Wolf, Frank dhe shumë kompozitorëve të tjerë datojnë që nga muzika e Schumann. Kompozitorët rusë e vlerësuan shumë talentin e Schumann. Ndikimi i tij u pasqyrua në veprën e Balakirevit, Borodinit, Cuit dhe veçanërisht Çajkovskit, i cili jo vetëm në dhomë, por edhe në sferën simfonike, zhvilloi dhe përgjithësoi shumë nga tiparet karakteristike të estetikës së Schumann-it.

“Mund të thuhet me siguri, - shkruante PI Çajkovski, - se muzika e gjysmës së dytë të shekullit të shekullit aktual do të përbëjë një periudhë në historinë e ardhshme të artit, të cilën brezat e ardhshëm do ta quajnë të Schumann-it. Muzika e Schumann-it, organikisht ngjitur me veprën e Beethoven dhe në të njëjtën kohë duke u ndarë ashpër prej saj, hap një botë të tërë formash të reja muzikore, prek tela që paraardhësit e tij të mëdhenj nuk i kanë prekur ende. Në të gjejmë një jehonë të atyre … proceseve të thella të jetës sonë shpirtërore, atyre dyshimeve, dëshpërimeve dhe impulseve drejt idealit që pushtojnë zemrën e njeriut modern.

V. Konen

• Jeta dhe vepra e Schumann →
• Veprat e Schumann-it për piano →
• Veprat dhome-instrumentale të Schumann →
• Vepra vokale e Schumann-it →
• Veprat simfonike të Schumann →