Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Emri i tij është bërë prej kohësh pronë e historisë: kanë kaluar rreth pesë dekada nga vdekja e artistit. Gjatë kësaj kohe, shumë yje janë ngritur dhe janë ngjitur në skenat e koncerteve të botës, janë rritur disa gjenerata të pianistëve të shquar, janë krijuar tendenca të reja në artin skenik - ato që zakonisht quhen "stili modern i interpretimit". Dhe ndërkohë, trashëgimia e Dinu Lipatti-t, ndryshe nga trashëgimia e shumë artistëve të tjerë të mëdhenj të gjysmës së parë të shekullit tonë, nuk është mbuluar me një "prishje muzeu", nuk e ka humbur hijeshinë, freskinë e saj: doli. të jetë përtej modës, dhe për më tepër, jo vetëm që vazhdon të emocionojë dëgjuesit, por edhe influencon brezat e rinj të pianistëve. Regjistrimet e tij nuk janë një burim krenarie për koleksionistët e disqeve të vjetra - ato ribotohen përsëri dhe përsëri, shiten menjëherë. E gjithë kjo po ndodh jo sepse Lipatti mund të jetë ende mes nesh, të jetë në kulmin e tij, nëse jo për një sëmundje të pamëshirshme. Arsyet janë më të thella – në thelbin e artit të tij pa moshë, në vërtetësinë e thellë të ndjenjës, si i pastruar nga gjithçka e jashtme, kalimtare, duke shumëfishuar fuqinë e ndikimit të talentit të muzikantit dhe në këtë distancë kohore.

Pak artistë arritën të lënë një shenjë kaq të gjallë në kujtesën e njerëzve në një kohë kaq të shkurtër, të caktuar atyre nga fati. Sidomos nëse kujtojmë se Lipatti nuk ishte aspak një fëmijë mrekulli në kuptimin e pranuar përgjithësisht të fjalës dhe relativisht vonë filloi një aktivitet të gjerë koncert. Ai u rrit dhe u zhvillua në një atmosferë muzikore: gjyshja dhe nëna e tij ishin pianiste të shkëlqyera, babai i tij ishte një violinist i pasionuar (madje mori mësime nga P. Sarasate dhe K. Flesch). Me një fjalë, nuk është për t'u habitur që muzikanti i ardhshëm, duke mos ditur ende alfabetin, improvizoi lirshëm në piano. Gëzimi fëminor kombinohej çuditërisht në kompozimet e tij të pakomplikuara me seriozitet befasues; Një ndërthurje e tillë e menjëhershmërisë së ndjenjës dhe thellësisë së mendimit mbeti më vonë, duke u bërë tipar karakteristik i një artisti të pjekur.

Mësuesja e parë e tetëvjeçares Lipatti ishte kompozitori M. Zhora. Pasi zbuloi aftësi të jashtëzakonshme pianistike te një student, në vitin 1928 ai ia dorëzoi mësueses së njohur Florika Muzychesk. Në të njëjtat vite, ai kishte një tjetër mentor dhe mbrojtës - George Enescu, i cili u bë "kumbari" i muzikantit të ri, i cili e ndoqi nga afër zhvillimin e tij dhe e ndihmoi. Në moshën 15-vjeçare, Lipatti u diplomua me nderime në Konservatorin e Bukureshtit dhe shpejt fitoi çmimin Enescu për veprën e tij të parë madhore, pikturat simfonike "Chetrari". Në të njëjtën kohë, muzikanti vendosi të marrë pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos në Vjenë, një nga më "masivet" për sa i përket numrit të pjesëmarrësve në historinë e konkurseve: atëherë rreth 250 artistë erdhën në kryeqytetin austriak. Lipatti ishte i dyti (pas B. Kohn), por shumë anëtarë të jurisë e quajtën atë fitues të vërtetë. Madje A. Cortot u largua nga juria në shenjë proteste; gjithsesi, ai ftoi menjëherë rininë rumune në Paris.

Lipatti jetoi në kryeqytetin e Francës për pesë vjet. Ai u përmirësua me A. Cortot dhe I. Lefebur, ndoqi klasën e Nadia Boulanger, mori mësime dirigjimi nga C. Munsch, kompozicioni nga I. Stravinsky dhe P. Duka. Boulanger, i cili rriti dhjetëra kompozitorë të mëdhenj, tha këtë për Lipatti: "Një muzikant i vërtetë në kuptimin e plotë të fjalës mund të konsiderohet ai që i përkushtohet tërësisht muzikës, duke harruar veten. Mund të them me siguri se Lipatti është një nga ata artistë. Dhe ky është shpjegimi më i mirë për besimin tim në të.” Ishte me Boulanger që Lipatti bëri regjistrimin e tij të parë në 1937: kërcimet me katër duar të Brahms.

Në të njëjtën kohë filloi veprimtaria koncertale e artistit. Tashmë shfaqjet e tij të para në Berlin dhe qytetet e Italisë tërhoqën vëmendjen e të gjithëve. Pas debutimit të tij parizian, kritikët e krahasuan atë me Horowitz dhe parashikuan njëzëri një të ardhme të ndritur për të. Lipatti vizitoi Suedinë, Finlandën, Austrinë, Zvicrën dhe kudo pati sukses. Me çdo koncert, talenti i tij hapej me aspekte të reja. Kjo u lehtësua nga vetëkritika e tij, metoda e tij krijuese: përpara se të sillte interpretimin e tij në skenë, ai arriti jo vetëm një zotërim të përsosur të tekstit, por edhe një shkrirje të plotë me muzikën, gjë që rezultoi në depërtimin më të thellë në tekstin e autorit. synimin.

Është karakteristike se vetëm vitet e fundit ai filloi t'i drejtohej trashëgimisë së Beethoven, dhe më herët e konsideronte veten jo të gatshëm për këtë. Një ditë ai vuri në dukje se iu deshën katër vjet për të përgatitur Koncertin e Pestë të Beethovenit ose të Parin e Çajkovskit. Sigurisht, kjo nuk flet për aftësitë e tij të kufizuara, por vetëm për kërkesat e tij ekstreme ndaj vetes. Por çdo shfaqje e tij është zbulimi i diçkaje të re. Duke i qëndruar besnik skrupulozisht tekstit të autorit, pianisti e niste gjithmonë interpretimin me “ngjyrat” e individualitetit të tij.

Një nga këto shenja të individualitetit të tij ishte natyraliteti i mahnitshëm i shprehjes: thjeshtësia e jashtme, qartësia e koncepteve. Në të njëjtën kohë, për secilin kompozitor, ai gjeti ngjyra të veçanta piano që korrespondonin me botëkuptimin e tij. Bach-u i tij dukej si një protestë kundër riprodhimit të dobët të "muzeut" të klasikut të madh. "Kush guxon të mendojë për cembalon ndërsa dëgjon Partitën e Parë të interpretuar nga Lipatti, të mbushur me një forcë kaq nervore, aq legato melodioze dhe një hijeshi kaq aristokratike?" - thirri një nga kritikët. Mozart e tërhoqi atë, para së gjithash, jo me hir dhe butësi, por me eksitim, madje edhe dramë dhe guxim. "Nuk ka lëshime për stilin galant", duket se thotë loja e tij. Kjo theksohet nga ashpërsia ritmike, pedalimi mesatar, prekja energjike. Kuptimi i tij për Chopin qëndron në të njëjtin plan: pa sentimentalitet, thjeshtësi strikte dhe në të njëjtën kohë - një fuqi e madhe ndjesie…

Lufta e Dytë Botërore e gjeti artistin në Zvicër, në një turne tjetër. Ai u kthye në atdheun e tij, vazhdoi të performojë, të kompozojë muzikë. Por atmosfera mbytëse e Rumanisë fashiste e ndrydhi dhe në vitin 1943 ai arriti të largohej për në Stokholm dhe prej andej në Zvicër, e cila u bë streha e tij e fundit. Ai drejtoi departamentin e performancës dhe klasën e pianos në Konservatorin e Gjenevës. Por pikërisht në momentin kur mbaroi lufta dhe u hapën perspektiva të shkëlqyera para artistit, u shfaqën shenjat e para të një sëmundjeje të pashërueshme - leucemia. Ai i shkruan me hidhërim mësueses M. Zhora: “Kur isha shëndoshë, lufta kundër varfërisë ishte e lodhshme. Tani që jam i sëmurë, ka ftesa nga të gjitha vendet. Kam nënshkruar angazhime me Australinë, Amerikën Jugore dhe Veriore. Çfarë ironie e fatit! Por unë nuk dorëzohem. Unë do të luftoj pa marrë parasysh çfarë."

Lufta vazhdoi me vite. Udhëtimet e gjata duhej të anuloheshin. Në gjysmën e dytë të viteve 40, ai mezi u largua nga Zvicra; Përjashtim bënë udhëtimet e tij në Londër, ku debutoi në vitin 1946 së bashku me G. Karajan, duke luajtur nën drejtimin e tij Koncertin e Schumann-it. Lipatti më vonë udhëtoi në Angli edhe disa herë për të regjistruar. Por në vitin 1950, ai nuk mund të duronte më as një udhëtim të tillë dhe firma I-am-a dërgoi “ekipin” e tyre në Gjenevë: brenda pak ditësh, me koston e mundit më të madh, 14 vals Chopin, U regjistruan Sonata e Mozartit (nr. 8), Bach Partita (B flat major), Mazurka e 32-të e Shopenit. Në gusht, ai performoi me orkestrën për herë të fundit: u dëgjua koncerti i Mozartit (nr. 21), G. Karayan ishte në podium. Dhe më 16 shtator, Dinu Lipatti i dha lamtumirën publikut në Besançon. Programi i koncerteve përfshinte Partitën e Bach-ut në B-Maxhor, Sonatën e Mozartit, dy të improvizuara nga Schubert dhe të 14 valset e Shopenit. Ai luajti vetëm 13 - i fundit nuk ishte më mjaft i fortë. Por në vend të kësaj, duke kuptuar se nuk do të ishte më kurrë në skenë, artisti interpretoi koralen e Bach, të aranzhuar për piano nga Myra Hess… Regjistrimi i këtij koncerti u bë një nga dokumentet më emocionuese, më dramatike në historinë muzikore të shekullit tonë…

Pas vdekjes së Lipatit, mësuesi dhe miku i tij A. Cortot shkroi: “I dashur Dinu, qëndrimi yt i përkohshëm mes nesh jo vetëm që të vuri përpara me pëlqimin e përbashkët në vendin e parë mes pianistëve të brezit tënd. Në kujtesën e atyre që ju dëgjuan, ju lini besimin se nëse fati nuk do të kishte qenë kaq mizor me ju, atëherë emri juaj do të ishte kthyer në një legjendë, një shembull i shërbimit vetëmohues ndaj artit. Koha që ka kaluar që atëherë ka treguar se arti i Lipattit mbetet një shembull i tillë edhe sot e kësaj dite. Trashëgimia e tij e zërit është relativisht e vogël - vetëm rreth nëntë orë regjistrime (nëse numëroni përsëritjet). Përveç kompozimeve të lartpërmendura, ai arriti të kapë në disqe të tilla koncerte të Bach (nr. 1), Chopin (nr. 1), Grieg, Schumann, pjesë të Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, të tijat. kompozime – Koncertino në stilin klasik dhe Sonata për duart e majta… Kjo është pothuajse e gjitha. Por të gjithë ata që njihen me këto disqe sigurisht që do të pajtohen me fjalët e Florica Muzycescu-t: “Fjalimi artistik me të cilin ai iu drejtua njerëzve, ka rrëmbyer gjithmonë audiencën, gjithashtu kap ata që e dëgjojnë luajtjen e tij në disk.

Grigoriev L., Platek Ya.