Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin ishte artisti i parë sovjetik që fitoi fitoren e parë në historinë e artit muzikor sovjetik në një konkurs ndërkombëtar (Varshavë, 1927, Konkursi Chopin). Sot, kur radhët e fituesve të turneve të ndryshme muzikore marshojnë njëri pas tjetrit, kur në to shfaqen vazhdimisht emra dhe fytyra të reja, me të cilët "nuk ka numra", është e vështirë të vlerësohet plotësisht ajo që bëri Oborin 85 vjet më parë. Ishte një triumf, një ndjesi, një sukses. Zbuluesit janë gjithmonë të rrethuar me nder - në eksplorimin e hapësirës, ​​në shkencë, në çështjet publike; Oborin hapi rrugën, të cilën J. Flier, E. Gilels, J. Zak e shumë të tjerë e ndoqën me shkëlqim. Fitimi i çmimit të parë në një konkurs serioz krijues është gjithmonë i vështirë; në vitin 1927, në atmosferën e vullnetit të keq që mbizotëronte në Poloninë borgjeze në raport me artistët sovjetikë, Oborin ishte dyfish, trefish i vështirë. Ai nuk ia detyronte fitoren e tij një rastësie apo diçkaje tjetër – ia detyronte ekskluzivisht vetes, talentit të tij të madh dhe jashtëzakonisht simpatik.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Oborin lindi në Moskë, në familjen e një inxhinieri hekurudhor. Nëna e djalit, Nina Viktorovna, i pëlqente të kalonte kohë në piano, dhe babai i tij, Nikolai Nikolaevich, ishte një dashnor i madh i muzikës. Herë pas here, në Oborins organizoheshin koncerte të improvizuara: një nga të ftuarit këndoi ose luajti, Nikolai Nikolayevich në raste të tilla vepronte me dëshirë si shoqërues.

Mësuesja e parë e pianistes së ardhshme ishte Elena Fabianovna Gnesina, e njohur në qarqet muzikore. Më vonë, në konservator, Oborin studioi me Konstantin Nikolaevich Igumnov. “Ishte një natyrë e thellë, komplekse, e veçantë. Në disa mënyra, është unik. Mendoj se përpjekjet për të karakterizuar individualitetin artistik të Igumnovit me ndihmën e një ose dy termave ose përkufizimeve – qoftë “lirik” apo diçka tjetër të të njëjtit lloj – përgjithësisht janë të dënuara me dështim. (Dhe të rinjtë e Konservatorit, të cilët e njohin Igumnovin vetëm nga regjistrimet e vetme dhe nga dëshmitë gojore individuale, ndonjëherë janë të prirur për përkufizime të tilla.)

Për të thënë të vërtetën, - vazhdoi tregimin për mësuesin e tij Oborin, - Igumnov nuk ishte gjithmonë i barabartë, si pianist. Ndoshta më së miri nga të gjitha ai luajti në shtëpi, në rrethin e njerëzve të dashur. Këtu, në një mjedis të njohur e të rehatshëm, ai ndihej i qetë dhe i qetë. Ai luante muzikë në momente të tilla me frymëzim, me entuziazëm të vërtetë. Për më tepër, në shtëpi, në instrumentin e tij, gjithçka "i dilte" gjithmonë atij. Në konservator, në klasë, ku ndonjëherë mblidheshin shumë njerëz (studentë, të ftuar…), ai "merrte frymë" në piano jo më lirisht. Ai luajti shumë këtu, megjithëse, për të qenë i sinqertë, jo gjithmonë dhe jo gjithmonë ia doli në çdo gjë po aq mirë. Igumnov e tregonte punën e studiuar me studentin jo nga fillimi në fund, por në pjesë, fragmente (ato që ishin aktualisht në punë). Sa i përket fjalimeve të tij për publikun e gjerë, kurrë nuk ishte e mundur të parashikohej paraprakisht se çfarë ishte e destinuar të bëhej kjo shfaqje.

Kishte klavirabende të mahnitshme, të paharrueshme, të frymëzuara nga nota e parë deri në të fundit, të shënuara nga depërtimi më i hollë në shpirtin e muzikës. Dhe së bashku me ta kishte shfaqje të pabarabarta. Gjithçka varej nga minuta, nga disponimi, nëse Konstantin Nikolayevich arriti të kontrollojë nervat e tij, të kapërcejë eksitimin e tij.

Kontaktet me Igumnov nënkuptonin shumë në jetën krijuese të Oborin. Por jo vetëm ata. Muzikanti i ri ishte përgjithësisht, siç thonë ata, "me fat" me mësuesit. Ndër mentorët e tij të konservatorit ishte Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, nga i cili i riu mori mësime kompozimi. Oborin nuk duhej të bëhej një kompozitor profesionist; jeta e mëvonshme thjesht nuk i la atij një mundësi të tillë. Sidoqoftë, studimet krijuese në kohën e studimit i dhanë shumë pianistit të famshëm - ai e theksoi këtë më shumë se një herë. “Jeta ka dalë në atë mënyrë”, tha ai, që në fund u bëra artist dhe mësues, dhe jo kompozitor. Megjithatë, tani duke ringjallur vitet e mia të reja në kujtesën time, shpesh pyes veten se sa të dobishme dhe të dobishme ishin për mua këto përpjekje për të kompozuar atëherë. Çështja nuk është vetëm se duke “eksperimentuar” në tastierë, kam thelluar të kuptuarit e vetive shprehëse të pianos, por duke krijuar dhe praktikuar vetë kombinime të ndryshme teksture, në përgjithësi kam përparuar si pianist. Meqë ra fjala, më duhej të studioja shumë – të mos mësoja dramat e mia, ashtu siç nuk i mësoi Rachmaninov, për shembull, nuk munda…

E megjithatë gjëja kryesore është ndryshe. Kur, duke lënë mënjanë dorëshkrimet e mia, mora muzikën e të tjerëve, veprat e autorëve të tjerë, forma dhe struktura e këtyre veprave, struktura e tyre e brendshme dhe vetë organizimi i materialit tingullor u bënë disi më të qarta për mua. Vura re se më pas fillova të thellohem në kuptimin e transformimeve komplekse intonacion-harmonike, logjikën e zhvillimit të ideve melodike etj., në mënyrë shumë më të vetëdijshme. krijimi i muzikës më bëri mua, interpretuesit, shërbime të paçmueshme.

Më vjen shpesh në mendje një incident kurioz nga jeta ime, "përfundoi Oborin bisedën për përfitimet e kompozimit për interpretuesit. "Disi në fillim të viteve tridhjetë më ftuan të vizitoja Alexei Maksimovich Gorky. Duhet të them që Gorky ishte shumë i dhënë pas muzikës dhe e ndjente atë në mënyrë delikate. Natyrisht, me kërkesë të pronarit, më duhej të ulesha te instrumenti. Më pas kam luajtur shumë dhe, me sa duket, me shumë entuziazëm. Aleksey Maksimovich dëgjoi me vëmendje, duke mbështetur mjekrën në pëllëmbën e dorës dhe duke mos më hequr kurrë sytë e tij inteligjentë dhe të sjellshëm. Papritur, ai pyeti: "Më thuaj, Lev Nikolaevich, pse nuk kompozon muzikë vetë?" Jo, përgjigjem unë, dikur më pëlqente, por tani thjesht nuk kam kohë - udhëtime, koncerte, studentë ... "Është për të ardhur keq, është për të ardhur keq," thotë Gorki, "nëse dhuntia e një kompozitori është tashmë e natyrshme. në ju nga natyra, ajo duhet të mbrohet - është një vlerë e madhe. Po, dhe në performancë, me siguri, do t'ju ndihmonte shumë ... "Mbaj mend që unë, një muzikant i ri, u godita thellë nga këto fjalë. Mos thuaj asgjë - me mençuri! Ai, një njeri aq larg muzikës, e kuptoi aq shpejt dhe saktë thelbin e problemit - interpretues-kompozitor'.

Takimi me Gorky ishte vetëm një në serinë e shumë takimeve dhe njohjeve interesante që ndodhën Oborin në XNUMX dhe XNUMX. Në atë kohë ai ishte në kontakt të ngushtë me Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Ai ishte i afërt me botën e teatrit – me Meyerholdin, me “MKhAT”-in dhe veçanërisht me Moskvinin; me disa nga ata që përmendëm më lart, ai kishte një miqësi të fortë. Më pas, kur Oborin të bëhet një mjeshtër i njohur, kritika do të shkruajë me admirim kulturën e brendshme, e natyrshme pa ndryshim në lojën e tij, që tek ai mund të ndjeni sharmin e inteligjencës në jetë dhe në skenë. Oborin ia detyronte këtë rinisë së tij të formuar lumturisht: familjes, mësuesve, shokëve studentë; një herë në një bisedë, ai tha se kishte një "ambient ushqyes" të shkëlqyer në vitet e tij të reja.

Në 1926, Oborin u diplomua shkëlqyeshëm në Konservatorin e Moskës. Emri i tij ishte gdhendur me ar në Bordin e Nderit të famshëm prej mermeri që zbukuron hollin e Sallës së Vogël të Konservatorit. Kjo ndodhi në pranverë, dhe në dhjetor të të njëjtit vit, në Moskë u prit një prospekt për Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Pianos Chopin në Varshavë. U ftuan muzikantë nga BRSS. Problemi ishte se praktikisht nuk kishte mbetur kohë për t'u përgatitur për konkursin. "Tri javë para fillimit të konkursit, Igumnov më tregoi programin e konkurrencës," kujtoi Oborin më vonë. “Repertori im përfshinte rreth një të tretën e programit të detyrueshëm të konkurrimit. Stërvitja në kushte të tilla dukej e pakuptimtë.” Sidoqoftë, ai filloi të përgatitej: Igumnov këmbënguli dhe një nga muzikantët më autoritativ të asaj kohe, BL Yavorsky, mendimin e të cilit Oborin e konsideroi në shkallën më të lartë. "Nëse vërtet dëshironi, atëherë mund të flisni," i tha Yavorsky Oborin. Dhe ai besoi.

Në Varshavë, Oborin u tregua jashtëzakonisht mirë. Atij iu dha njëzëri çmimi i parë. Shtypi i huaj, duke mos e fshehur habinë e tij (u tha tashmë më lart: ishte viti 1927), foli me entuziazëm për performancën e muzikantit sovjetik. Kompozitori i njohur polak Karol Szymanowski, duke dhënë një vlerësim për performancën e Oborin, shqiptoi fjalët që gazetat e shumë vendeve të botës anashkaluan njëherësh: “Një fenomen! Nuk është mëkat ta adhurosh atë, sepse ai krijon Bukurinë.

Pas kthimit nga Varshava, Oborin fillon një aktivitet aktiv koncert. Është në rritje: gjeografia e turneve të tij po zgjerohet, numri i shfaqjeve po rritet (përbërja duhet të braktiset - nuk ka kohë dhe energji të mjaftueshme). Puna koncertale e Oborin u zhvillua veçanërisht gjerësisht në vitet e pasluftës: përveç Bashkimit Sovjetik, ai luan në SHBA, Francë, Belgjikë, Britani të Madhe, Japoni dhe në shumë vende të tjera. Vetëm sëmundja e ndërpret këtë fluks të pandërprerë dhe të shpejtë turne.

… Ata që e kujtojnë pianistin e viteve tridhjetë flasin njëzëri për sharmin e rrallë të lojës së tij – pa art, plot freski rinore dhe menjëhershmëri ndjenjash. IS Kozlovsky, duke folur për Oborinin e ri, shkruan se ai goditi me "lirizëm, hijeshi, ngrohtësi njerëzore, një lloj shkëlqimi". Fjala "rrezatim" tërheq vëmendjen këtu: ekspresive, piktoreske dhe figurative, ndihmon për të kuptuar shumë në pamjen e një muzikanti.

Dhe një tjetër ryshfet në të - thjeshtësia. Ndoshta shkolla Igumnov pati një efekt, ndoshta tiparet e natyrës së Oborin, përbërjen e karakterit të tij (ka shumë të ngjarë të dyja), - vetëm tek ai, si artist, kishte një qartësi të mahnitshme, butësi, integritet, harmoni të brendshme. Kjo bëri një përshtypje pothuajse të papërmbajtshme tek publiku i gjerë, por edhe tek kolegët e pianistit. Në Oborin, pianisti, ata ndjenë diçka që u kthye në traditat e largëta dhe të lavdishme të artit rus - ata vërtet përcaktuan shumë në stilin e performancës së tij të koncertit.

Një vend të madh në programet e saj zunë veprat e autorëve rusë. Ai luajti mrekullisht Katër stinët, Dumka dhe Koncertin e Parë të Pianos të Çajkovskit. Shpesh mund të dëgjohen pikturat e Mussorgsky në një ekspozitë, si dhe veprat e Rachmaninov - Koncertet e Dytë dhe të Tretë të Pianos, prelude, etyde-fotografi, Momente muzikore. Është e pamundur të mos kujtohet, duke prekur këtë pjesë të repertorit të Oborin dhe performancën e tij magjepsëse të "Suitës së Vogël" të Borodin-it, Variacionet mbi një temë të Lyadov nga Glinka, Koncert për Piano dhe Orkestër, Op. 70 A. Rubinstein. Ai ishte një artist me të vërtetë ruse - në karakterin, pamjen, qëndrimin, shijet dhe dashuritë artistike. Ishte thjesht e pamundur të mos i ndjente të gjitha këto në artin e tij.

Dhe për repertorin e Oborinit duhet përmendur edhe një autor tjetër – Shopeni. Ai luajti muzikën e tij që në hapat e parë në skenë deri në fund të ditëve të tij; një herë ai shkroi në një nga artikujt e tij: "Ndjenja e gëzimit që kanë pianistët Chopin nuk më lë kurrë". Është e vështirë të kujtosh gjithçka që Oborin luajti në programet e tij Chopin - etyde, prelude, valse, nokturne, mazurka, sonata, koncerte dhe shumë më tepër. Është e vështirë të numërosh Që ai luajti, është edhe më e vështirë të japësh një performancë sot, as ai e bëri atë. "Shopeni i tij - i pastër dhe i ndritshëm - kristalor - pushtoi në mënyrë të pandarë çdo audiencë," admiroi J. Flier. Nuk është rastësi, natyrisht, që Oborin përjetoi triumfin e tij të parë dhe më të madh krijues në jetën e tij në një konkurs kushtuar kujtimit të kompozitorit të madh polak.

… Në vitin 1953 u zhvillua shfaqja e parë e duetit Oborin – Oistrakh. Disa vjet më vonë, lindi një treshe: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Që atëherë, Oborin është bërë i njohur për botën muzikore jo vetëm si solist, por edhe si një ansambleist i klasit të parë. Që në moshë të re ai e donte muzikën e dhomës (edhe para se të takohej me partnerët e tij të ardhshëm, ai luajti në një duet me D. Tsyganov, interpretuar së bashku me Kuartetin Beethoven). Në të vërtetë, disa tipare të natyrës artistike të Oborin - fleksibiliteti i performancës, ndjeshmëria, aftësia për të vendosur shpejt kontakte krijuese, shkathtësia stilistike - e bënë atë një anëtar të domosdoshëm të dueteve dhe trios. Për llogari të Oborin, Oistrakh dhe Knushevitsky, pati një sasi të madhe muzike të riprodhuar prej tyre - vepra nga klasikë, romantikë, autorë modernë. Nëse flasim për arritjet e tyre kulmore, atëherë nuk mund të mos përmendet sonata e violonçelit Rachmaninoff të interpretuar nga Oborin dhe Knushevitsky, si dhe të dhjetë sonatat e Beethoven për violinë dhe piano, të interpretuara në një kohë nga Oborin dhe Oistrakh. Këto sonata u interpretuan, veçanërisht, në vitin 1962 në Paris, ku artistët sovjetikë u ftuan nga një kompani e njohur franceze diskografike. Brenda një muaji e gjysmë, ata e kapën performancën e tyre në disqe, dhe gjithashtu – në një seri koncertesh – e prezantuan atë me publikun francez. Ishte një kohë e vështirë për dyshen e shquar. "Ne vërtet punuam shumë dhe shumë," tha më vonë DF Oistrakh, "ne nuk shkuam askund, u përmbaheshim nga shëtitjet joshëse nëpër qytet, duke refuzuar ftesa të shumta mikpritëse. Duke iu rikthyer muzikës së Bethoven-it, doja të rimendoja edhe një herë planin e përgjithshëm të sonatave (që ka rëndësi!) dhe të rijetoja çdo detaj. Por nuk ka gjasa që publiku, pasi ka vizituar koncertet tona, të ketë marrë më shumë kënaqësi se ne. Kënaqem çdo mbrëmje kur luanim sonata nga skena, gëzoheshim pafundësisht, duke dëgjuar muzikën në heshtjen e studios, ku ishin krijuar të gjitha kushtet për këtë.”

Së bashku me gjithçka tjetër, Oborin dha edhe mësim. Nga viti 1931 deri në ditët e fundit të jetës së tij, ai drejtoi një klasë të mbushur me njerëz në Konservatorin e Moskës - ai ngriti më shumë se një duzinë studentësh, ndër të cilët mund të përmenden shumë pianistë të famshëm. Si rregull, Oborin udhëtoi në mënyrë aktive: udhëtoi në qytete të ndryshme të vendit, kaloi një kohë të gjatë jashtë vendit. Ndodhi që takimet e tij me studentët të mos ishin shumë të shpeshta, jo gjithmonë sistematike dhe të rregullta. Kjo, natyrisht, nuk mund të linte një gjurmë të caktuar në klasat e klasës së tij. Këtu nuk duhej të llogaritej në kujdesin e përditshëm pedagogjik të kujdesshëm; për shumë gjëra, "Oborints" duhej t'i zbulonin vetë. Me sa duket, në një situatë të tillë arsimore kishte edhe pluset dhe minuset e tyre. Bëhet fjalë për diçka tjetër tani. Takime të rralla me mësuesin disi veçanërisht shumë e vlerësuar kafshët e tij shtëpiake – këtë do të doja të theksoja. Ata vlerësoheshin, ndoshta, më shumë se në klasat e profesorëve të tjerë (edhe nëse nuk ishin më pak të shquar dhe të merituar, por më "të brendshëm"). Këto takime-mësime me Oborin ishin një ngjarje; i përgatiti me kujdes të veçantë, i priti, ndodhi, gati si festë. Është e vështirë të thuhet nëse kishte një ndryshim thelbësor për një student të Lev Nikolayevich në interpretimin, të themi, në Sallën e Vogël të Konservatorit në ndonjë nga mbrëmjet studentore ose të luante një pjesë të re për mësuesin e tij, të mësuar në mungesë të tij. Kjo ndjenjë e shtuar Detyrim përpara shfaqjes në klasë ishte një lloj stimuluesi – i fuqishëm dhe shumë specifik – në orët me Oborin. Ai përcaktoi shumë në punën psikologjike dhe edukative të reparteve të tij, në marrëdhëniet me profesorin.

Nuk ka dyshim që lidhet një nga parametrat kryesorë me të cilët mund dhe duhet të gjykohet suksesi i mësimdhënies autoritet mësuesi, një masë e prestigjit të tij profesional në sytë e studentëve, shkalla e ndikimit emocional dhe vullnetar te nxënësit e tij. Autoriteti i Oborin në klasë ishte padiskutim i lartë dhe ndikimi i tij te pianistët e rinj ishte jashtëzakonisht i fortë; Vetëm kjo mjaftoi për të folur për të si një figurë madhore pedagogjike. Njerëzit që komunikuan nga afër me të kujtojnë se disa fjalë të hedhura nga Lev Nikolaevich doli të ishin ndonjëherë më me peshë dhe më domethënëse se fjalimet e tjera më madhështore dhe me lule.

Duhet thënë se disa fjalë ishin përgjithësisht të preferuara për Oborin sesa monologjet e gjata pedagogjike. Më tepër pak i mbyllur sesa tepër i shoqërueshëm, ai ishte gjithmonë mjaft lakonik, dorështrënguar me deklaratat. Të gjitha llojet e digresioneve letrare, analogjive dhe paraleleve, krahasimeve shumëngjyrëshe dhe metaforave poetike - e gjithë kjo ishte përjashtim në mësimet e tij dhe jo rregull. Duke folur për vetë muzikën – karakterin e saj, imazhet, përmbajtjen ideologjike dhe artistike – ai ishte jashtëzakonisht konciz, i saktë dhe i rreptë në shprehje. Asnjëherë nuk kishte asgjë të tepërt, fakultative, që të largonte në deklaratat e tij. Ekziston një lloj i veçantë elokuence: të thuash vetëm atë që është e rëndësishme dhe asgjë më shumë; në këtë kuptim, Oborin ishte vërtet elokuent.

Lev Nikolaevich ishte veçanërisht i shkurtër në prova, një ose dy ditë para shfaqjes, nxënësi i ardhshëm i klasës së tij. "Kam frikë ta çorientoj studentin," tha ai një herë, "të paktën në një farë mënyre për të tronditur besimin e tij në konceptin e vendosur, kam frikë të" frikësoj "ndjesinë e gjallë të interpretimit. Për mendimin tim, është më mirë që një mësues në periudhën para koncerteve të mos japë mësim, të mos e udhëzojë përsëri një muzikant të ri, por thjesht ta mbështesë, ta gëzojë…”

Një tjetër moment karakteristik. Udhëzimet dhe vërejtjet pedagogjike të Oborin, gjithmonë specifike dhe të qëllimshme, zakonisht i drejtoheshin asaj që lidhej me praktik anë në pianizëm. Me performancën si të tillë. Si, për shembull, të luash këtë apo atë vend të vështirë, duke e thjeshtuar sa më shumë, duke e bërë teknikisht më të lehtë; cili gisht mund të jetë më i përshtatshëm këtu; cili pozicion i gishtave, duarve dhe trupit do të ishte më i përshtatshëm dhe më i përshtatshëm; çfarë ndjesie prekëse do të çonin në tingullin e dëshiruar, etj. - këto dhe pyetje të ngjashme më së shpeshti dolën në ballë të mësimit të Oborin, duke përcaktuar konstruktivitetin e tij të veçantë, përmbajtjen e pasur "teknologjike".

Për studentët ishte jashtëzakonisht e rëndësishme që gjithçka për të cilën foli Oborin të "sigurohej" - si një lloj rezerve ari - nga përvoja e tij e madhe interpretuese profesionale, bazuar në njohuritë e sekreteve më intime të "zanatit" pianistik.

Si, të themi, të interpretosh një pjesë me pritjen e tingullit të saj të ardhshëm në sallën e koncerteve? Si të korrigjohet prodhimi i zërit, nuanca, pedalizimi etj. në këtë drejtim? Këshilla dhe rekomandime të këtij lloji erdhën nga mjeshtri, shumë herë dhe, më e rëndësishmja, personalisht i cili i testoi të gjitha në praktikë. Kishte një rast kur, në një nga mësimet që u zhvilluan në shtëpinë e Oborin, një nga studentët e tij luajti Baladën e Parë të Shopenit. "Epo, mirë, jo keq," përmblodhi Lev Nikolayevich, pasi kishte dëgjuar veprën nga fillimi në fund, si zakonisht. "Por kjo muzikë tingëllon shumë dhomëze, madje do të thosha "si dhomë". Dhe ju do të performoni në Sallën e Vogël… E keni harruar këtë? Ju lutemi filloni përsëri dhe merrni parasysh këtë…”

Meqë ra fjala, ky episod sjell ndërmend një nga udhëzimet e Oborin-it, i cili iu përsërit vazhdimisht studentëve të tij: një pianist që luan nga skena duhet të ketë një "qortim" të qartë, të kuptueshëm, shumë të artikuluar - "diksion interpretues të vendosur mirë". siç e tha Lev Nikolayevich në një nga klasat. Dhe për këtë arsye: "Më e ngulitur, më e madhe, më e përcaktuar", kërkonte ai shpesh në prova. “Një folës që flet nga podiumi do të flasë ndryshe sesa ballë për ballë me bashkëbiseduesin e tij. E njëjta gjë vlen edhe për një pianist koncerti që luan në publik. E gjithë salla duhet ta dëgjojë, dhe jo vetëm rreshtat e parë të tezgave.

Ndoshta mjeti më i fuqishëm në arsenalin e mësuesit Oborin ka qenë prej kohësh Tregoj (ilustrim) në instrument; vetëm vitet e fundit, për shkak të sëmundjes, Lev Nikolaevich filloi t'i afrohej pianos më rrallë. Për sa i përket përparësisë së saj "pune", për nga efektiviteti i saj, metoda e shfaqjes, mund të thuhet, shkëlqeu në krahasim me atë verbale shpjeguese. Dhe nuk është se një demonstrim specifik në tastierë i një ose një tjetër teknikë interpretimi i ndihmoi "Oborints" në punën e tyre për tingullin, teknikën, pedalizimin, etj. Shfaqje-ilustrime të mësuesit, një shembull i gjallë dhe i afërt i performancës së tij - e gjithë kjo e bartur është diçka më thelbësore. Duke luajtur Lev Nikolaevich në instrumentin e dytë i frymëzuar rinia muzikore, hapi horizonte dhe perspektiva të reja, të panjohura më parë në pianizëm, i lejoi ata të merrnin frymë në aromën emocionuese të një skene të madhe koncerti. Kjo lojë ndonjëherë zgjonte diçka të ngjashme me "zilinë e bardhë": në fund të fundit, rezulton se as и Që mund të bëhet në piano… Më parë, shfaqja e një pune në pianon Oborinsky sillte qartësi në situatat më të vështira për t'u interpretuar nga studenti, duke prerë "nyjet gordiane" më të ndërlikuara. Në kujtimet e Leopold Auer për mësuesin e tij, violinistin e mrekullueshëm hungarez J. Joachim, ka rreshta: so!” shoqëruar me një buzëqeshje qetësuese.” (Auer L. Shkolla ime e të luajturit në violinë. – M., 1965. S. 38-39.). Skena të ngjashme shpesh ndodhën në klasën Oborinsky. U luajt një episod kompleks pianistik, u shfaq një "standard" - dhe më pas u shtua një përmbledhje me dy ose tre fjalë: "Për mendimin tim, kështu ..."

… Pra, çfarë mësoi Oborin në fund? Cila ishte “kredo” e tij pedagogjike? Cili ishte fokusi i veprimtarisë së tij krijuese?

Oborin i prezantoi studentët e tij me një transmetim të vërtetë, realist, psikologjikisht bindës të përmbajtjes figurative dhe poetike të muzikës; kjo ishte alfa dhe omega e mësimit të tij. Lev Nikolayevich mund të fliste për gjëra të ndryshme në mësimet e tij, por e gjithë kjo përfundimisht çoi në një gjë: të ndihmonte studentin të kuptonte thelbin më të thellë të qëllimit të kompozitorit, ta realizonte atë me mendjen dhe zemrën e tij, të hynte në "bashkautorësi". ” me krijuesin e muzikës, për të mishëruar idetë e tij me bindje dhe bindje maksimale. "Sa më e plotë dhe më e thellë interpretuesi ta kuptojë autorin, aq më e madhe është mundësia që në të ardhmen ata të besojnë vetë interpretuesin," ai shprehu vazhdimisht këndvështrimin e tij, ndonjëherë duke ndryshuar formulimin e këtij mendimi, por jo thelbin e tij.

Epo, të kuptosh autorin - dhe këtu Lev Nikolayevich foli plotësisht me shkollën që e rriti, me Igumnovin - do të thoshte që në klasën e Oborinsky të deshifrohej teksti i veprës sa më me kujdes, ta "shteronte" plotësisht dhe të fundi, për të zbuluar jo vetëm gjënë kryesore në notacionin muzikor, por edhe nuancat më delikate të mendimit të kompozitorit, të fiksuara në të. "Muzika, e përshkruar me shenja në letër muzikore, është një bukuri e fjetur, ajo ende duhet të zhgënjehet," tha ai një herë në një rreth studentësh. Për sa i përket saktësisë së tekstit, kërkesat e Lev Nikolayevich për nxënësit e tij ishin më të rrepta, për të mos thënë pedantike: asgjë e përafërt në lojë, e bërë me nxitim, "në përgjithësi", pa përpikmërinë dhe saktësinë e duhur, nuk u fal. "Lojtari më i mirë është ai që e përcjell tekstin më qartë dhe logjikisht," këto fjalë (ato i atribuohen L. Godovsky) mund të shërbejnë si një epigraf i shkëlqyer për shumë nga mësimet e Oborin. Çdo mëkat ndaj autorit – jo vetëm ndaj shpirtit, por edhe ndaj shkronjave të veprave të interpretuara – konsiderohej këtu si diçka tronditëse, si sjellje e keqe e interpretuesit. Me gjithë pamjen e tij, Lev Nikolaevich shprehu pakënaqësi ekstreme në situata të tilla ...

Syrit të tij të mprehtë profesionalisht nuk i shpëtoi asnjë detaj i vetëm me teksturë të parëndësishëm, asnjë jehonë e fshehtë, notë e paqartë etj. Theksoni me vëmendje dëgjimore të gjithë и të gjithë në një vepër të interpretuar, mësoi Oborin, thelbi është të "njohësh", të kuptosh një vepër të caktuar. “Për një muzikant dëgjoj - do të thotë kuptoj“, – ra në një nga mësimet.

Nuk ka dyshim se ai vlerësonte manifestimet e individualitetit dhe pavarësisë krijuese te pianistët e rinj, por vetëm në masën që këto cilësi kontribuan në identifikimin rregullsitë objektive kompozime muzikore.

Prandaj, u përcaktuan kërkesat e Lev Nikolaevich për lojën e studentëve. Një muzikant me shije strikte, mund të thuhet, puriste, disi akademik në kohën e viteve pesëdhjetë dhe gjashtëdhjetë, ai kundërshtoi me vendosmëri arbitraritetin subjektivist në performancë. Gjithçka që ishte tepër tërheqëse në interpretimet e kolegëve të tij të rinj, duke pretenduar të ishte e pazakontë, tronditëse me origjinalitetin e jashtëm, nuk ishte pa paragjykime dhe kujdes. Pra, një herë duke folur për problemet e krijimtarisë artistike, Oborin kujtoi A. Kramskoy, duke rënë dakord me të se "origjinaliteti në art që në hapat e parë është gjithmonë disi i dyshimtë dhe më tepër tregon ngushtësi dhe kufizim sesa talent të gjerë dhe të gjithanshëm. Një natyrë e thellë dhe e ndjeshme në fillim nuk mund të mos rrëmbehet nga gjithçka që është bërë mirë më parë; natyra të tilla imitojnë…”

Me fjalë të tjera, ajo që Oborin kërkonte nga studentët e tij, duke dashur të dëgjonte në lojën e tyre, mund të karakterizohej në terma: e thjeshtë, modeste, e natyrshme, e sinqertë, poetike. Lartësimi shpirtëror, shprehja disi e ekzagjeruar në procesin e bërjes së muzikës - e gjithë kjo zakonisht e prishi Lev Nikolayevich. Ai vetë, siç u tha, si në jetë ashtu edhe në skenë, në instrument, ishte i përmbajtur, i ekuilibruar në ndjenja; përafërsisht e njëjta "shkallë" emocionale i bëri thirrje atij në performancën e pianistëve të tjerë. (Disi, pasi kishte dëgjuar lojën shumë temperamentale të një artisti debutues, ai kujtoi fjalët e Anton Rubinstein se nuk duhet të ketë shumë ndjenja, një ndjenjë mund të jetë vetëm në moderim; nëse ka shumë, atëherë ajo është e rreme…) Konsistenca dhe korrektësia në manifestimet emocionale, harmonia e brendshme në poetikë, përsosja e ekzekutimit teknik, saktësia stilistike, ashpërsia dhe pastërtia - këto dhe cilësi të ngjashme të performancës ngjallën reagimin e pandryshueshëm miratues të Oborin.

Ajo që ai kultivoi në klasën e tij mund të përkufizohej si një edukim profesional muzikor elegant dhe delikat, duke rrënjosur sjellje të patëmetë interpretimi te nxënësit e tij. Në të njëjtën kohë, Oborin doli nga bindja se "një mësues, sado i ditur dhe me përvojë të jetë ai, nuk mund ta bëjë një student më të talentuar se sa është nga natyra. Nuk do të funksionojë, pavarësisht se çfarë bëhet këtu, pavarësisht se çfarë truke pedagogjike përdoren. Muzikanti i ri ka një talent të vërtetë - herët a vonë do të bëhet i njohur, do të shpërthejë; jo, këtu nuk ka asgjë për të ndihmuar. Është një çështje tjetër që është gjithmonë e nevojshme të vendoset një themel solid profesionalizmi tek talenti i ri, sado i madh të jetë ai; prezantojeni atë me normat e sjelljes së mirë në muzikë (dhe ndoshta jo vetëm në muzikë). Tashmë ka një detyrë dhe detyrë të drejtpërdrejtë të mësuesit.

Në një këndvështrim të tillë të gjërave, kishte një mençuri të madhe, një vetëdije të qetë dhe të matur për atë që një mësues mund të bëjë dhe çfarë është përtej kontrollit të tij…

Oborin shërbeu për shumë vite si një shembull frymëzues, një model i lartë artistik për kolegët e tij më të rinj. Ata mësuan nga arti i tij, e imituan atë. Le të përsërisim, fitorja e tij në Varshavë nxiti shumë nga ata që e ndoqën më vonë. Nuk ka gjasa që Oborin të kishte luajtur këtë rol kryesor, thelbësisht të rëndësishëm në pianizmin sovjetik, nëse jo për sharmin e tij personal, cilësitë e tij thjesht njerëzore.

Kësaj i kushtohet gjithmonë një rëndësi e konsiderueshme në rrethet profesionale; pra, në shumë aspekte, qëndrimi ndaj artistit dhe rezonanca publike e veprimtarive të tij. "Nuk kishte asnjë kontradiktë midis Oborin artistit dhe Oborin burrit," shkroi Ya. I. Zak, i cili e njihte nga afër. “Ai ishte shumë harmonik. I ndershëm në art, ishte i ndershëm në jetë... Ai ishte gjithmonë miqësor, dashamirës, ​​i sinqertë dhe i sinqertë. Ai ishte një unitet i rrallë parimesh estetike dhe etike, një aliazh i artit të lartë dhe mirësjelljes më të thellë. (Zak Ya. Talent i ndritshëm / / LN Oborin: Artikuj. Kujtime. – M., 1977. F. 121.).

G. Tsypin