Anatoli Lyadov |
Anatoli Lyadov
Lyadov. Lullaby (regji. Leopold Stokowski)
… Lyadov i caktoi vetes me modesti fushën e miniaturës – piano dhe orkestrale – dhe e punoi me dashuri të madhe dhe përpikëri të një artizani dhe me shije, një argjendari dhe mjeshtër stili i klasit të parë. Bukuroshja me të vërtetë jetoi në të në formën shpirtërore kombëtare-ruse. B. Asafiev
A. Lyadov i përket brezit të ri të një galaktike të shquar të kompozitorëve rusë të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Ai u shfaq si një kompozitor, dirigjent, mësues, personazh muzikor dhe publik i talentuar. Në zemër të veprës së Lyadov janë imazhet e folklorit epik dhe të këngëve ruse, fantazia e përrallave, ai karakterizohet nga tekste të mbushura me soditje, një ndjenjë delikate e natyrës; në veprat e tij ka elemente karakteristike të zhanrit dhe komedisë. Muzika e Lyadov karakterizohet nga një humor i lehtë, i ekuilibruar, përmbajtje në shprehjen e ndjenjave, vetëm herë pas here ndërpritet nga një përvojë pasionante, e drejtpërdrejtë. Lyadov i kushtoi vëmendje të madhe përmirësimit të formës artistike: lehtësia, thjeshtësia dhe eleganca, proporcioni harmonik - këto janë kriteret e tij më të larta për artin. Vepra e M. Glinka dhe A. Pushkin shërbeu si një ideal për të. Mendoi gjatë në të gjitha detajet e veprave që krijoi dhe më pas e shkroi kompozimin pastër, pothuajse pa njolla.
Forma muzikore e preferuar e Lyadov është një pjesë e vogël instrumentale ose vokale. Kompozitori tha me shaka se nuk duronte dot më shumë se pesë minuta muzikë. Të gjitha veprat e tij janë në miniaturë, koncize dhe të përpunuara në formë. Vepra e Lyadov është e vogël në vëllim, kantata, 12 kompozime për një orkestër simfonike, 18 këngë për fëmijë me fjalë popullore për zë dhe piano, 4 romanca, rreth 200 aranzhime të këngëve popullore, disa kore, 6 kompozime instrumentale dhome, mbi 50 pjesë për piano. .
Lyadov lindi në një familje muzikore. Babai i tij ishte dirigjent në Teatrin Mariinsky. Djali kishte mundësinë të dëgjonte muzikë simfonike në koncerte, shpesh vizitonte shtëpinë e operës për të gjitha provat dhe shfaqjet. “Ai e donte Glinkën dhe e dinte përmendësh. "Rogneda" dhe "Judith" Serov e admiruan. Në skenë, ai mori pjesë në procesionet dhe turmën, dhe kur kthehej në shtëpi, portretizonte Ruslanin ose Farlafin para pasqyrës. Ai dëgjoi mjaft këngëtarë, kor dhe orkestër”, kujton N. Rimsky-Korsakov. Talenti muzikor u shfaq herët dhe në 1867, njëmbëdhjetëvjeçari Lyadov hyri në Konservatorin e Shën Petersburgut. Ai studioi shkrim praktik me Rimsky-Korsakov. Megjithatë, për mungesë dhe mosdisiplinë në 1876, ai u dëbua. Në 1878, Lyadov hyri në konservator për herë të dytë dhe në të njëjtin vit kaloi shkëlqyeshëm provimin përfundimtar. Si punë diplome iu prezantua muzika për skenën finale të “Nusja Messiniane” nga F. Shiler.
Në mesin e viteve 70. Lyadov takohet me anëtarët e rrethit Balakirev. Ja çfarë shkroi Mussorgsky për takimin e parë me të: “… Një e re, e padyshimtë, origjinale dhe rusisht talenti i ri…” Komunikimi me muzikantët kryesorë pati një ndikim të madh në zhvillimin krijues të Lyadov. Gama e interesave të tij po zgjerohet: filozofia dhe sociologjia, estetika dhe shkenca natyrore, letërsia klasike dhe moderne. Nevoja thelbësore e natyrës së tij ishte reflektimi. “Nxirrni nga libri çfarë Ju duhet tëdhe ta zhvillojnë atë në liridhe atëherë do ta dini se çfarë do të thotë mendoj“, i shkroi më vonë njërit prej miqve të tij.
Nga vjeshta e vitit 1878, Lyadov u bë mësues në Konservatorin e Shën Petersburgut, ku mësoi disiplina teorike për interpretuesit dhe nga mesi i viteve '80. Ai gjithashtu jep mësim në Kapelën e Këndimit. Në kapërcyell të viteve 70-80. Lyadov e filloi karrierën e tij si dirigjent në rrethin e muzikëdashësve të Shën Petersburgut dhe më vonë interpretoi si dirigjent në koncertet simfonike publike të themeluara nga A. Rubinstein, si dhe në koncertet simfonike ruse të themeluara nga M. Belyaev. Cilësitë e tij si dirigjent u vlerësuan shumë nga Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Lidhjet muzikore të Lyadov po zgjerohen. Ai takohet me P. Çajkovskin, A. Glazunov, Laroche, bëhet anëtar i të Premteve të Beljaevskit. Në të njëjtën kohë, ai u bë i famshëm si kompozitor. Që nga viti 1874, janë botuar veprat e para të Lyadov: 4 romanca, op. 1 dhe “Spikers” op. 2 (1876). Romancat doli të ishin përvoja e vetme e Lyadovit në këtë zhanër; u krijuan nën ndikimin e “kuçkistëve”. "Spikers" është kompozimi i parë për piano i Lyadov, i cili është një seri pjesësh të vogla, të larmishme, të kombinuara në një cikël të plotë. Tashmë këtu është përcaktuar mënyra e paraqitjes së Lyadov - intimiteti, butësia, eleganca. Deri në fillim të viteve 1900. Lyadov shkroi dhe botoi 50 vepra. Shumica e tyre janë pjesë të vogla pianoje: intermezzo, arabeska, prelude, impromptue, etyde, mazurka, vals, etj. Snuffbox Muzikor ka fituar popullaritet të gjerë, në të cilin imazhet e një bote lodrash kukullash riprodhohen me hollësi dhe sofistikim të veçantë. Ndër preludët, Preludi në B minor op. bie në sy veçanërisht. 11, melodia e së cilës është shumë e afërt me melodinë popullore "Dhe çfarë në botë është mizore" nga koleksioni i M. Balakirev "40 këngë popullore ruse".
Veprat më të mëdha për piano përfshijnë 2 cikle variacionesh (me temën e romancës së Glinkës "Nata veneciane" dhe me një temë polake). Një nga shfaqjet më të famshme ishte balada "Rreth antikitetit". Kjo vepër është afër faqeve epike të operës së Glinkës "Ruslan dhe Lyudmila" dhe simfonisë "Bogatyrskaya" të A. Borodin. Kur në 1906 Lyadov bëri një version orkestral të baladës "Rreth ditëve të vjetra", V. Stasov, pasi e dëgjoi atë, bërtiti: "E vërteta fizarmonikë Ju keni skalitur këtu.”
Në fund të viteve 80. Lyadov iu drejtua muzikës vokale dhe krijoi 3 koleksione këngësh për fëmijë bazuar në tekstet e shakave popullore, përrallave, koreve. C. Cui i quajti këto këngë "perla të vogla në përfundimin më të mirë e të përfunduar".
Që nga fundi i viteve '90. Lyadov është i angazhuar me pasion në përpunimin e këngëve popullore të mbledhura nga ekspeditat e Shoqërisë Gjeografike. Bien në sy veçanërisht 4 koleksione për zë dhe piano. Duke ndjekur traditat e Balakirev dhe Rimsky-Korsakov, Lyadov përdor gjerësisht teknikat e polifonisë subvokale. Dhe në këtë formë të krijimtarisë muzikore, manifestohet një tipar tipik i Lyadov - intimiteti (ai përdor numrin minimal të zërave që formojnë një pëlhurë të lehtë transparente).
Nga fillimi i shekullit XX. Lyadov bëhet një nga muzikantët kryesorë dhe autoritativë rusë. Në konservator i kalojnë mësime të veçanta teorike dhe kompozicionale, ndër nxënësit e tij janë S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev etj. Sjellja e Lyadov në 1905, gjatë periudhës së trazirave studentore, mund të quhet e guximshme dhe fisnike. Larg politikës, ai iu bashkua pa kushte grupit drejtues të mësuesve që protestuan kundër veprimeve reaksionare të RMS. Pas shkarkimit të tij nga Konservatori Rimsky-Korsakov, Lyadov, së bashku me Glazunov, njoftuan dorëheqjen e tij nga profesorët e tij.
Në vitet 1900, Lyadov i drejtohet kryesisht muzikës simfonike. Ai krijon një numër veprash që vazhdojnë traditat e klasikëve rusë të shekullit XNUMX. Këto janë miniatura orkestrale, komplotet dhe imazhet e të cilave sugjerohen nga burimet popullore ("Baba Yaga", "Kikimora") dhe soditja e bukurisë së natyrës ("Liqeni Magjik"). Lyadov i quajti ata "fotografi përrallore". Në to, kompozitori përdor gjerësisht mundësitë koloristike dhe piktoreske të orkestrës, duke ndjekur rrugën e Glinkës dhe kompozitorëve të Grushtit të Fuqishëm. Një vend të veçantë zënë "Tetë këngë popullore ruse për orkestrën", në të cilën Lyadov përdori me mjeshtëri meloditë autentike popullore - epike, lirike, valle, rituale, valle të rrumbullakëta, duke shprehur aspekte të ndryshme të botës shpirtërore të një personi rus.
Gjatë këtyre viteve, Lyadov tregoi një interes të gjallë për prirjet e reja letrare dhe artistike, dhe kjo u pasqyrua në punën e tij. Ai shkruan muzikë për shfaqjen e M. Maeterlinck “Motra Beatrice”, për tablonë simfonike “Nga Apokalipsi” dhe “Këngë e pikëlluar për orkestrën”. Ndër idetë e fundit të kompozitorit janë baleti "Leila dhe Alalei" dhe tabloja simfonike "Nata Kupala" bazuar në veprat e A. Remizov.
Vitet e fundit të jetës së kompozitorit u lanë në hije nga hidhësia e humbjes. Lyadov ishte shumë i shqetësuar dhe thellësisht i mërzitur nga humbja e miqve dhe bashkëpunëtorëve: një nga një, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov vdiqën. Më 1911, Lyadov pësoi një sëmundje të rëndë, nga e cila nuk mundi të shërohej plotësisht.
Një dëshmi e habitshme e njohjes së meritave të Lyadov ishte kremtimi në 1913 i 35 vjetorit të veprimtarisë së tij krijuese. Shumë prej veprave të tij janë ende shumë të njohura dhe të pëlqyera nga dëgjuesit.
A. Kuznetsova
